Instagram Story Save
Free Save Instagram Story, Reels, Photo, Video, Highlights, IGTV online
Dizem que os filhos são nossas versões melhoradas - e eu não tenho a menor dúvida. E não só no balé!
Que alegria ser mãe dessa bailarina disciplinada que já faz seu próprio coque (diante das minhas tentativas frustradas: “o seu coque é muito ruim, mamãe, cai no meio da aula”) e me leva para dançar (com direito a pas de bourrée) na aula especial do mês de maio!
Sim, e ela ainda convocou o pai para fotografar esse momento, que sorte a nossa, @danielramalho.photo 🤍
Feliz fim de semana das mães!!
Dizem que os filhos são nossas versões melhoradas - e eu não tenho a menor dúvida. E não só no balé!
Que alegria ser mãe dessa bailarina disciplinada que já faz seu próprio coque (diante das minhas tentativas frustradas: “o seu coque é muito ruim, mamãe, cai no meio da aula”) e me leva para dançar (com direito a pas de bourrée) na aula especial do mês de maio!
Sim, e ela ainda convocou o pai para fotografar esse momento, que sorte a nossa, @danielramalho.photo 🤍
Feliz fim de semana das mães!!
Dizem que os filhos são nossas versões melhoradas - e eu não tenho a menor dúvida. E não só no balé!
Que alegria ser mãe dessa bailarina disciplinada que já faz seu próprio coque (diante das minhas tentativas frustradas: “o seu coque é muito ruim, mamãe, cai no meio da aula”) e me leva para dançar (com direito a pas de bourrée) na aula especial do mês de maio!
Sim, e ela ainda convocou o pai para fotografar esse momento, que sorte a nossa, @danielramalho.photo 🤍
Feliz fim de semana das mães!!
ELA INSPIRA: Ainda estamos sob efeito dos talks inspiradores que marcaram a quarta edição do #elainspira, na terça-feira, no Teatro Fernanda Montenegro, no Copacabana Palace. O encontro foi de conversas potentes sobre protagonismo feminino, longevidade, influência, moda, saúde, esporte, mercado de trabalho e igualdade de gênero, promovendo reflexões sobre os desafios e transformações que atravessam o universo feminino hoje.
As mesas foram mediadas por Marina Caruso, editora-chefe da Revista ELA; Joana Dale, editora-assistente; e Flávia Barbosa, editora-executiva do GLOBO. Entre as convidadas, estiveram nomes como as atrizes Mônica Martelli, Ingrid Guimarães, Bruna Linzmeyer e Fabiana Karla. Tivemos, ainda, as designers Isabela e Chica Capeto, além das influenciadoras Lelê Burnier, Bárbara Brito e Malu Borges e muito mais.
Vídeo: @emmestudios.br
Coordenação de produção executiva: @kgrativol
Produção executiva: @giovanalidizia
A @dior está apresentando sua nova coleção de luminárias Corolle, desenhadas por Noé Duchaufour-Lawrance. No desenho das peças feitas em vidro soprado de Murano e bambu trançado do Japão, nota-se uma homenagem sutil a uma das duas linhas emblemáticas do New Look, criado por Monsieur Dior para seu primeiro desfile, em 1947.
No histórico do Palazzo Landriani, as peças são exibidas em uma sala imersiva, decorada com milhares de flores feitas à mão, em fibra natural. A decoração do espaço evoca os jardins da Villa Les Rhumbs em Granville, reinterpretados por Korakot Aromdee e Vasana Saima. Um luxo.
A @dior está apresentando sua nova coleção de luminárias Corolle, desenhadas por Noé Duchaufour-Lawrance. No desenho das peças feitas em vidro soprado de Murano e bambu trançado do Japão, nota-se uma homenagem sutil a uma das duas linhas emblemáticas do New Look, criado por Monsieur Dior para seu primeiro desfile, em 1947.
No histórico do Palazzo Landriani, as peças são exibidas em uma sala imersiva, decorada com milhares de flores feitas à mão, em fibra natural. A decoração do espaço evoca os jardins da Villa Les Rhumbs em Granville, reinterpretados por Korakot Aromdee e Vasana Saima. Um luxo.
A @dior está apresentando sua nova coleção de luminárias Corolle, desenhadas por Noé Duchaufour-Lawrance. No desenho das peças feitas em vidro soprado de Murano e bambu trançado do Japão, nota-se uma homenagem sutil a uma das duas linhas emblemáticas do New Look, criado por Monsieur Dior para seu primeiro desfile, em 1947.
No histórico do Palazzo Landriani, as peças são exibidas em uma sala imersiva, decorada com milhares de flores feitas à mão, em fibra natural. A decoração do espaço evoca os jardins da Villa Les Rhumbs em Granville, reinterpretados por Korakot Aromdee e Vasana Saima. Um luxo.
A @dior está apresentando sua nova coleção de luminárias Corolle, desenhadas por Noé Duchaufour-Lawrance. No desenho das peças feitas em vidro soprado de Murano e bambu trançado do Japão, nota-se uma homenagem sutil a uma das duas linhas emblemáticas do New Look, criado por Monsieur Dior para seu primeiro desfile, em 1947.
No histórico do Palazzo Landriani, as peças são exibidas em uma sala imersiva, decorada com milhares de flores feitas à mão, em fibra natural. A decoração do espaço evoca os jardins da Villa Les Rhumbs em Granville, reinterpretados por Korakot Aromdee e Vasana Saima. Um luxo.
A @dior está apresentando sua nova coleção de luminárias Corolle, desenhadas por Noé Duchaufour-Lawrance. No desenho das peças feitas em vidro soprado de Murano e bambu trançado do Japão, nota-se uma homenagem sutil a uma das duas linhas emblemáticas do New Look, criado por Monsieur Dior para seu primeiro desfile, em 1947.
No histórico do Palazzo Landriani, as peças são exibidas em uma sala imersiva, decorada com milhares de flores feitas à mão, em fibra natural. A decoração do espaço evoca os jardins da Villa Les Rhumbs em Granville, reinterpretados por Korakot Aromdee e Vasana Saima. Um luxo.
A @dior está apresentando sua nova coleção de luminárias Corolle, desenhadas por Noé Duchaufour-Lawrance. No desenho das peças feitas em vidro soprado de Murano e bambu trançado do Japão, nota-se uma homenagem sutil a uma das duas linhas emblemáticas do New Look, criado por Monsieur Dior para seu primeiro desfile, em 1947.
No histórico do Palazzo Landriani, as peças são exibidas em uma sala imersiva, decorada com milhares de flores feitas à mão, em fibra natural. A decoração do espaço evoca os jardins da Villa Les Rhumbs em Granville, reinterpretados por Korakot Aromdee e Vasana Saima. Um luxo.
Nesta 64ª edição do Salone del Mobile, uma das grandes novidades é a estreia do Raritas — espaço dedicado a objetos de design colecionável. Com curadoria de Annalisa Rosso, Diretora Editorial e Consultora de Eventos Culturais do evento, e projeto expográfico do Formafantasma, em colaboração com a Cleaf, a iniciativa reúne uma seleção internacional de galerias, designers e criadores.
São 28 expositores, entre eles Draga & Aurel, Philia, Nilufar e a brasileira @memobrasil, com peças de Percival Lafer, Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Giuseppe Scapinelli e Inês Schertel, entre outros. Um respiro em meio aos 1.900 expositores do Salone!
Nesta 64ª edição do Salone del Mobile, uma das grandes novidades é a estreia do Raritas — espaço dedicado a objetos de design colecionável. Com curadoria de Annalisa Rosso, Diretora Editorial e Consultora de Eventos Culturais do evento, e projeto expográfico do Formafantasma, em colaboração com a Cleaf, a iniciativa reúne uma seleção internacional de galerias, designers e criadores.
São 28 expositores, entre eles Draga & Aurel, Philia, Nilufar e a brasileira @memobrasil, com peças de Percival Lafer, Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Giuseppe Scapinelli e Inês Schertel, entre outros. Um respiro em meio aos 1.900 expositores do Salone!
Nesta 64ª edição do Salone del Mobile, uma das grandes novidades é a estreia do Raritas — espaço dedicado a objetos de design colecionável. Com curadoria de Annalisa Rosso, Diretora Editorial e Consultora de Eventos Culturais do evento, e projeto expográfico do Formafantasma, em colaboração com a Cleaf, a iniciativa reúne uma seleção internacional de galerias, designers e criadores.
São 28 expositores, entre eles Draga & Aurel, Philia, Nilufar e a brasileira @memobrasil, com peças de Percival Lafer, Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Giuseppe Scapinelli e Inês Schertel, entre outros. Um respiro em meio aos 1.900 expositores do Salone!
Nesta 64ª edição do Salone del Mobile, uma das grandes novidades é a estreia do Raritas — espaço dedicado a objetos de design colecionável. Com curadoria de Annalisa Rosso, Diretora Editorial e Consultora de Eventos Culturais do evento, e projeto expográfico do Formafantasma, em colaboração com a Cleaf, a iniciativa reúne uma seleção internacional de galerias, designers e criadores.
São 28 expositores, entre eles Draga & Aurel, Philia, Nilufar e a brasileira @memobrasil, com peças de Percival Lafer, Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Giuseppe Scapinelli e Inês Schertel, entre outros. Um respiro em meio aos 1.900 expositores do Salone!
Nesta 64ª edição do Salone del Mobile, uma das grandes novidades é a estreia do Raritas — espaço dedicado a objetos de design colecionável. Com curadoria de Annalisa Rosso, Diretora Editorial e Consultora de Eventos Culturais do evento, e projeto expográfico do Formafantasma, em colaboração com a Cleaf, a iniciativa reúne uma seleção internacional de galerias, designers e criadores.
São 28 expositores, entre eles Draga & Aurel, Philia, Nilufar e a brasileira @memobrasil, com peças de Percival Lafer, Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Giuseppe Scapinelli e Inês Schertel, entre outros. Um respiro em meio aos 1.900 expositores do Salone!
Nesta 64ª edição do Salone del Mobile, uma das grandes novidades é a estreia do Raritas — espaço dedicado a objetos de design colecionável. Com curadoria de Annalisa Rosso, Diretora Editorial e Consultora de Eventos Culturais do evento, e projeto expográfico do Formafantasma, em colaboração com a Cleaf, a iniciativa reúne uma seleção internacional de galerias, designers e criadores.
São 28 expositores, entre eles Draga & Aurel, Philia, Nilufar e a brasileira @memobrasil, com peças de Percival Lafer, Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Giuseppe Scapinelli e Inês Schertel, entre outros. Um respiro em meio aos 1.900 expositores do Salone!
Nesta 64ª edição do Salone del Mobile, uma das grandes novidades é a estreia do Raritas — espaço dedicado a objetos de design colecionável. Com curadoria de Annalisa Rosso, Diretora Editorial e Consultora de Eventos Culturais do evento, e projeto expográfico do Formafantasma, em colaboração com a Cleaf, a iniciativa reúne uma seleção internacional de galerias, designers e criadores.
São 28 expositores, entre eles Draga & Aurel, Philia, Nilufar e a brasileira @memobrasil, com peças de Percival Lafer, Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Giuseppe Scapinelli e Inês Schertel, entre outros. Um respiro em meio aos 1.900 expositores do Salone!
Nesta 64ª edição do Salone del Mobile, uma das grandes novidades é a estreia do Raritas — espaço dedicado a objetos de design colecionável. Com curadoria de Annalisa Rosso, Diretora Editorial e Consultora de Eventos Culturais do evento, e projeto expográfico do Formafantasma, em colaboração com a Cleaf, a iniciativa reúne uma seleção internacional de galerias, designers e criadores.
São 28 expositores, entre eles Draga & Aurel, Philia, Nilufar e a brasileira @memobrasil, com peças de Percival Lafer, Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Giuseppe Scapinelli e Inês Schertel, entre outros. Um respiro em meio aos 1.900 expositores do Salone!
Nesta 64ª edição do Salone del Mobile, uma das grandes novidades é a estreia do Raritas — espaço dedicado a objetos de design colecionável. Com curadoria de Annalisa Rosso, Diretora Editorial e Consultora de Eventos Culturais do evento, e projeto expográfico do Formafantasma, em colaboração com a Cleaf, a iniciativa reúne uma seleção internacional de galerias, designers e criadores.
São 28 expositores, entre eles Draga & Aurel, Philia, Nilufar e a brasileira @memobrasil, com peças de Percival Lafer, Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Giuseppe Scapinelli e Inês Schertel, entre outros. Um respiro em meio aos 1.900 expositores do Salone!
Nesta 64ª edição do Salone del Mobile, uma das grandes novidades é a estreia do Raritas — espaço dedicado a objetos de design colecionável. Com curadoria de Annalisa Rosso, Diretora Editorial e Consultora de Eventos Culturais do evento, e projeto expográfico do Formafantasma, em colaboração com a Cleaf, a iniciativa reúne uma seleção internacional de galerias, designers e criadores.
São 28 expositores, entre eles Draga & Aurel, Philia, Nilufar e a brasileira @memobrasil, com peças de Percival Lafer, Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Giuseppe Scapinelli e Inês Schertel, entre outros. Um respiro em meio aos 1.900 expositores do Salone!
A @hermes traduz seu savoir-faire em coleção que equilibra delicadeza e precisão. O couro ganha novos tons luminosos — rosa e amarelo — enquanto as cestas “confetes” trazem leveza e um gesto lúdico. Pela primeira vez, o paládio — metal nobre já conhecido nas fivelas icônicas de bolsas e cintos — surge em peças para a casa, como vasos, jarros e centros de mesa.
Em destaque, a mesa “Stadium”, desenhada por Barber & Osgerby, combina mármores Carrara Venato e Verdi Alpi em uma composição rigorosa nos detalhes. Os pés listrados revelam trabalho artesanal impecável.
A @hermes traduz seu savoir-faire em coleção que equilibra delicadeza e precisão. O couro ganha novos tons luminosos — rosa e amarelo — enquanto as cestas “confetes” trazem leveza e um gesto lúdico. Pela primeira vez, o paládio — metal nobre já conhecido nas fivelas icônicas de bolsas e cintos — surge em peças para a casa, como vasos, jarros e centros de mesa.
Em destaque, a mesa “Stadium”, desenhada por Barber & Osgerby, combina mármores Carrara Venato e Verdi Alpi em uma composição rigorosa nos detalhes. Os pés listrados revelam trabalho artesanal impecável.
A @hermes traduz seu savoir-faire em coleção que equilibra delicadeza e precisão. O couro ganha novos tons luminosos — rosa e amarelo — enquanto as cestas “confetes” trazem leveza e um gesto lúdico. Pela primeira vez, o paládio — metal nobre já conhecido nas fivelas icônicas de bolsas e cintos — surge em peças para a casa, como vasos, jarros e centros de mesa.
Em destaque, a mesa “Stadium”, desenhada por Barber & Osgerby, combina mármores Carrara Venato e Verdi Alpi em uma composição rigorosa nos detalhes. Os pés listrados revelam trabalho artesanal impecável.
A @hermes traduz seu savoir-faire em coleção que equilibra delicadeza e precisão. O couro ganha novos tons luminosos — rosa e amarelo — enquanto as cestas “confetes” trazem leveza e um gesto lúdico. Pela primeira vez, o paládio — metal nobre já conhecido nas fivelas icônicas de bolsas e cintos — surge em peças para a casa, como vasos, jarros e centros de mesa.
Em destaque, a mesa “Stadium”, desenhada por Barber & Osgerby, combina mármores Carrara Venato e Verdi Alpi em uma composição rigorosa nos detalhes. Os pés listrados revelam trabalho artesanal impecável.
A @hermes traduz seu savoir-faire em coleção que equilibra delicadeza e precisão. O couro ganha novos tons luminosos — rosa e amarelo — enquanto as cestas “confetes” trazem leveza e um gesto lúdico. Pela primeira vez, o paládio — metal nobre já conhecido nas fivelas icônicas de bolsas e cintos — surge em peças para a casa, como vasos, jarros e centros de mesa.
Em destaque, a mesa “Stadium”, desenhada por Barber & Osgerby, combina mármores Carrara Venato e Verdi Alpi em uma composição rigorosa nos detalhes. Os pés listrados revelam trabalho artesanal impecável.
A @hermes traduz seu savoir-faire em coleção que equilibra delicadeza e precisão. O couro ganha novos tons luminosos — rosa e amarelo — enquanto as cestas “confetes” trazem leveza e um gesto lúdico. Pela primeira vez, o paládio — metal nobre já conhecido nas fivelas icônicas de bolsas e cintos — surge em peças para a casa, como vasos, jarros e centros de mesa.
Em destaque, a mesa “Stadium”, desenhada por Barber & Osgerby, combina mármores Carrara Venato e Verdi Alpi em uma composição rigorosa nos detalhes. Os pés listrados revelam trabalho artesanal impecável.
A @hermes traduz seu savoir-faire em coleção que equilibra delicadeza e precisão. O couro ganha novos tons luminosos — rosa e amarelo — enquanto as cestas “confetes” trazem leveza e um gesto lúdico. Pela primeira vez, o paládio — metal nobre já conhecido nas fivelas icônicas de bolsas e cintos — surge em peças para a casa, como vasos, jarros e centros de mesa.
Em destaque, a mesa “Stadium”, desenhada por Barber & Osgerby, combina mármores Carrara Venato e Verdi Alpi em uma composição rigorosa nos detalhes. Os pés listrados revelam trabalho artesanal impecável.
A @hermes traduz seu savoir-faire em coleção que equilibra delicadeza e precisão. O couro ganha novos tons luminosos — rosa e amarelo — enquanto as cestas “confetes” trazem leveza e um gesto lúdico. Pela primeira vez, o paládio — metal nobre já conhecido nas fivelas icônicas de bolsas e cintos — surge em peças para a casa, como vasos, jarros e centros de mesa.
Em destaque, a mesa “Stadium”, desenhada por Barber & Osgerby, combina mármores Carrara Venato e Verdi Alpi em uma composição rigorosa nos detalhes. Os pés listrados revelam trabalho artesanal impecável.
A @hermes traduz seu savoir-faire em coleção que equilibra delicadeza e precisão. O couro ganha novos tons luminosos — rosa e amarelo — enquanto as cestas “confetes” trazem leveza e um gesto lúdico. Pela primeira vez, o paládio — metal nobre já conhecido nas fivelas icônicas de bolsas e cintos — surge em peças para a casa, como vasos, jarros e centros de mesa.
Em destaque, a mesa “Stadium”, desenhada por Barber & Osgerby, combina mármores Carrara Venato e Verdi Alpi em uma composição rigorosa nos detalhes. Os pés listrados revelam trabalho artesanal impecável.
A @hermes traduz seu savoir-faire em coleção que equilibra delicadeza e precisão. O couro ganha novos tons luminosos — rosa e amarelo — enquanto as cestas “confetes” trazem leveza e um gesto lúdico. Pela primeira vez, o paládio — metal nobre já conhecido nas fivelas icônicas de bolsas e cintos — surge em peças para a casa, como vasos, jarros e centros de mesa.
Em destaque, a mesa “Stadium”, desenhada por Barber & Osgerby, combina mármores Carrara Venato e Verdi Alpi em uma composição rigorosa nos detalhes. Os pés listrados revelam trabalho artesanal impecável.
Em Milão, a @gucci ocupa um palazzo histórico com uma exposição que traduz sua trajetória em 12 tapeçarias monumentais. Entre tradição e reinvenção, cada peça percorre eras criativas marcadas por nomes como Tom Ford, Frida Giannini e Alessandro Michele. Todos os códigos estão lá. Moda, arte e história se entrelaçam na surpreendente “Gucci Memoria”, com curadoria assinada por Demna. O jardim florido, ao centro do espaço, é um espetáculo à parte. Arraste e confira!
Em Milão, a @gucci ocupa um palazzo histórico com uma exposição que traduz sua trajetória em 12 tapeçarias monumentais. Entre tradição e reinvenção, cada peça percorre eras criativas marcadas por nomes como Tom Ford, Frida Giannini e Alessandro Michele. Todos os códigos estão lá. Moda, arte e história se entrelaçam na surpreendente “Gucci Memoria”, com curadoria assinada por Demna. O jardim florido, ao centro do espaço, é um espetáculo à parte. Arraste e confira!
Em Milão, a @gucci ocupa um palazzo histórico com uma exposição que traduz sua trajetória em 12 tapeçarias monumentais. Entre tradição e reinvenção, cada peça percorre eras criativas marcadas por nomes como Tom Ford, Frida Giannini e Alessandro Michele. Todos os códigos estão lá. Moda, arte e história se entrelaçam na surpreendente “Gucci Memoria”, com curadoria assinada por Demna. O jardim florido, ao centro do espaço, é um espetáculo à parte. Arraste e confira!
Em Milão, a @gucci ocupa um palazzo histórico com uma exposição que traduz sua trajetória em 12 tapeçarias monumentais. Entre tradição e reinvenção, cada peça percorre eras criativas marcadas por nomes como Tom Ford, Frida Giannini e Alessandro Michele. Todos os códigos estão lá. Moda, arte e história se entrelaçam na surpreendente “Gucci Memoria”, com curadoria assinada por Demna. O jardim florido, ao centro do espaço, é um espetáculo à parte. Arraste e confira!
Em Milão, a @gucci ocupa um palazzo histórico com uma exposição que traduz sua trajetória em 12 tapeçarias monumentais. Entre tradição e reinvenção, cada peça percorre eras criativas marcadas por nomes como Tom Ford, Frida Giannini e Alessandro Michele. Todos os códigos estão lá. Moda, arte e história se entrelaçam na surpreendente “Gucci Memoria”, com curadoria assinada por Demna. O jardim florido, ao centro do espaço, é um espetáculo à parte. Arraste e confira!
Em Milão, a @gucci ocupa um palazzo histórico com uma exposição que traduz sua trajetória em 12 tapeçarias monumentais. Entre tradição e reinvenção, cada peça percorre eras criativas marcadas por nomes como Tom Ford, Frida Giannini e Alessandro Michele. Todos os códigos estão lá. Moda, arte e história se entrelaçam na surpreendente “Gucci Memoria”, com curadoria assinada por Demna. O jardim florido, ao centro do espaço, é um espetáculo à parte. Arraste e confira!
Em Milão, a @gucci ocupa um palazzo histórico com uma exposição que traduz sua trajetória em 12 tapeçarias monumentais. Entre tradição e reinvenção, cada peça percorre eras criativas marcadas por nomes como Tom Ford, Frida Giannini e Alessandro Michele. Todos os códigos estão lá. Moda, arte e história se entrelaçam na surpreendente “Gucci Memoria”, com curadoria assinada por Demna. O jardim florido, ao centro do espaço, é um espetáculo à parte. Arraste e confira!
Em Milão, a @gucci ocupa um palazzo histórico com uma exposição que traduz sua trajetória em 12 tapeçarias monumentais. Entre tradição e reinvenção, cada peça percorre eras criativas marcadas por nomes como Tom Ford, Frida Giannini e Alessandro Michele. Todos os códigos estão lá. Moda, arte e história se entrelaçam na surpreendente “Gucci Memoria”, com curadoria assinada por Demna. O jardim florido, ao centro do espaço, é um espetáculo à parte. Arraste e confira!
Um dos eventos mais disputados do Fuorisalone, o circuito paralelo ao Salone Del Mobile de Milão — e também um dos que tradicionalmente formam as maiores filas da semana —, o L’Appartamento, da plataforma Artemest, escolheu o Palazzo Donizetti para a sua quarta edição, com o tema “Italian Grandeur”. Cinco estúdios internacionais, foram convidados a transformar os ambientes em experiências imersivas e assinar uma curadoria de objetos feitos por artesãos italianos. Entre eles, os norte-americanos Charlap Hyman & Herrero, fundado por Adam Charlap Hyman e André Herrero, que vêm se destacando na cena contemporânea por projetos que transitam entre arquitetura, interiores e narrativa. De 21 a 26 de abril.
Um dos eventos mais disputados do Fuorisalone, o circuito paralelo ao Salone Del Mobile de Milão — e também um dos que tradicionalmente formam as maiores filas da semana —, o L’Appartamento, da plataforma Artemest, escolheu o Palazzo Donizetti para a sua quarta edição, com o tema “Italian Grandeur”. Cinco estúdios internacionais, foram convidados a transformar os ambientes em experiências imersivas e assinar uma curadoria de objetos feitos por artesãos italianos. Entre eles, os norte-americanos Charlap Hyman & Herrero, fundado por Adam Charlap Hyman e André Herrero, que vêm se destacando na cena contemporânea por projetos que transitam entre arquitetura, interiores e narrativa. De 21 a 26 de abril.
Um dos eventos mais disputados do Fuorisalone, o circuito paralelo ao Salone Del Mobile de Milão — e também um dos que tradicionalmente formam as maiores filas da semana —, o L’Appartamento, da plataforma Artemest, escolheu o Palazzo Donizetti para a sua quarta edição, com o tema “Italian Grandeur”. Cinco estúdios internacionais, foram convidados a transformar os ambientes em experiências imersivas e assinar uma curadoria de objetos feitos por artesãos italianos. Entre eles, os norte-americanos Charlap Hyman & Herrero, fundado por Adam Charlap Hyman e André Herrero, que vêm se destacando na cena contemporânea por projetos que transitam entre arquitetura, interiores e narrativa. De 21 a 26 de abril.
Um dos eventos mais disputados do Fuorisalone, o circuito paralelo ao Salone Del Mobile de Milão — e também um dos que tradicionalmente formam as maiores filas da semana —, o L’Appartamento, da plataforma Artemest, escolheu o Palazzo Donizetti para a sua quarta edição, com o tema “Italian Grandeur”. Cinco estúdios internacionais, foram convidados a transformar os ambientes em experiências imersivas e assinar uma curadoria de objetos feitos por artesãos italianos. Entre eles, os norte-americanos Charlap Hyman & Herrero, fundado por Adam Charlap Hyman e André Herrero, que vêm se destacando na cena contemporânea por projetos que transitam entre arquitetura, interiores e narrativa. De 21 a 26 de abril.
Um dos eventos mais disputados do Fuorisalone, o circuito paralelo ao Salone Del Mobile de Milão — e também um dos que tradicionalmente formam as maiores filas da semana —, o L’Appartamento, da plataforma Artemest, escolheu o Palazzo Donizetti para a sua quarta edição, com o tema “Italian Grandeur”. Cinco estúdios internacionais, foram convidados a transformar os ambientes em experiências imersivas e assinar uma curadoria de objetos feitos por artesãos italianos. Entre eles, os norte-americanos Charlap Hyman & Herrero, fundado por Adam Charlap Hyman e André Herrero, que vêm se destacando na cena contemporânea por projetos que transitam entre arquitetura, interiores e narrativa. De 21 a 26 de abril.
Na efervescência da Design Week de Milão, a @louisvuitton revela novos capítulos de sua coleção Objets Nomades — onde tradição artesanal e experimentação contemporânea se encontram. Dando continuidade à celebração do centenário da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925, da qual a maison participou, a coleção “Pierre Legrain Hommage” propõe uma nova leitura das obras do decorador, ilustrador, encadernador e marceneiro francês, figura central do Art Déco. Ele criou a primeira peça de mobiliário da LV, uma penteadeira em ébano laqueado, agora relançada em edição especial. São apresentadas também novas peças contemporâneas de Estúdio Campana (Humberto está na cidade e falou com a ELA), Raw Edges e Franck Genser. A visitação será aberta ao público nesta terça, dia 21, no Palazzo Serbelloni.
Na efervescência da Design Week de Milão, a @louisvuitton revela novos capítulos de sua coleção Objets Nomades — onde tradição artesanal e experimentação contemporânea se encontram. Dando continuidade à celebração do centenário da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925, da qual a maison participou, a coleção “Pierre Legrain Hommage” propõe uma nova leitura das obras do decorador, ilustrador, encadernador e marceneiro francês, figura central do Art Déco. Ele criou a primeira peça de mobiliário da LV, uma penteadeira em ébano laqueado, agora relançada em edição especial. São apresentadas também novas peças contemporâneas de Estúdio Campana (Humberto está na cidade e falou com a ELA), Raw Edges e Franck Genser. A visitação será aberta ao público nesta terça, dia 21, no Palazzo Serbelloni.
Na efervescência da Design Week de Milão, a @louisvuitton revela novos capítulos de sua coleção Objets Nomades — onde tradição artesanal e experimentação contemporânea se encontram. Dando continuidade à celebração do centenário da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925, da qual a maison participou, a coleção “Pierre Legrain Hommage” propõe uma nova leitura das obras do decorador, ilustrador, encadernador e marceneiro francês, figura central do Art Déco. Ele criou a primeira peça de mobiliário da LV, uma penteadeira em ébano laqueado, agora relançada em edição especial. São apresentadas também novas peças contemporâneas de Estúdio Campana (Humberto está na cidade e falou com a ELA), Raw Edges e Franck Genser. A visitação será aberta ao público nesta terça, dia 21, no Palazzo Serbelloni.
Na efervescência da Design Week de Milão, a @louisvuitton revela novos capítulos de sua coleção Objets Nomades — onde tradição artesanal e experimentação contemporânea se encontram. Dando continuidade à celebração do centenário da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925, da qual a maison participou, a coleção “Pierre Legrain Hommage” propõe uma nova leitura das obras do decorador, ilustrador, encadernador e marceneiro francês, figura central do Art Déco. Ele criou a primeira peça de mobiliário da LV, uma penteadeira em ébano laqueado, agora relançada em edição especial. São apresentadas também novas peças contemporâneas de Estúdio Campana (Humberto está na cidade e falou com a ELA), Raw Edges e Franck Genser. A visitação será aberta ao público nesta terça, dia 21, no Palazzo Serbelloni.
Na efervescência da Design Week de Milão, a @louisvuitton revela novos capítulos de sua coleção Objets Nomades — onde tradição artesanal e experimentação contemporânea se encontram. Dando continuidade à celebração do centenário da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925, da qual a maison participou, a coleção “Pierre Legrain Hommage” propõe uma nova leitura das obras do decorador, ilustrador, encadernador e marceneiro francês, figura central do Art Déco. Ele criou a primeira peça de mobiliário da LV, uma penteadeira em ébano laqueado, agora relançada em edição especial. São apresentadas também novas peças contemporâneas de Estúdio Campana (Humberto está na cidade e falou com a ELA), Raw Edges e Franck Genser. A visitação será aberta ao público nesta terça, dia 21, no Palazzo Serbelloni.
Na efervescência da Design Week de Milão, a @louisvuitton revela novos capítulos de sua coleção Objets Nomades — onde tradição artesanal e experimentação contemporânea se encontram. Dando continuidade à celebração do centenário da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925, da qual a maison participou, a coleção “Pierre Legrain Hommage” propõe uma nova leitura das obras do decorador, ilustrador, encadernador e marceneiro francês, figura central do Art Déco. Ele criou a primeira peça de mobiliário da LV, uma penteadeira em ébano laqueado, agora relançada em edição especial. São apresentadas também novas peças contemporâneas de Estúdio Campana (Humberto está na cidade e falou com a ELA), Raw Edges e Franck Genser. A visitação será aberta ao público nesta terça, dia 21, no Palazzo Serbelloni.
Na efervescência da Design Week de Milão, a @louisvuitton revela novos capítulos de sua coleção Objets Nomades — onde tradição artesanal e experimentação contemporânea se encontram. Dando continuidade à celebração do centenário da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925, da qual a maison participou, a coleção “Pierre Legrain Hommage” propõe uma nova leitura das obras do decorador, ilustrador, encadernador e marceneiro francês, figura central do Art Déco. Ele criou a primeira peça de mobiliário da LV, uma penteadeira em ébano laqueado, agora relançada em edição especial. São apresentadas também novas peças contemporâneas de Estúdio Campana (Humberto está na cidade e falou com a ELA), Raw Edges e Franck Genser. A visitação será aberta ao público nesta terça, dia 21, no Palazzo Serbelloni.
Na efervescência da Design Week de Milão, a @louisvuitton revela novos capítulos de sua coleção Objets Nomades — onde tradição artesanal e experimentação contemporânea se encontram. Dando continuidade à celebração do centenário da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925, da qual a maison participou, a coleção “Pierre Legrain Hommage” propõe uma nova leitura das obras do decorador, ilustrador, encadernador e marceneiro francês, figura central do Art Déco. Ele criou a primeira peça de mobiliário da LV, uma penteadeira em ébano laqueado, agora relançada em edição especial. São apresentadas também novas peças contemporâneas de Estúdio Campana (Humberto está na cidade e falou com a ELA), Raw Edges e Franck Genser. A visitação será aberta ao público nesta terça, dia 21, no Palazzo Serbelloni.
Na efervescência da Design Week de Milão, a @louisvuitton revela novos capítulos de sua coleção Objets Nomades — onde tradição artesanal e experimentação contemporânea se encontram. Dando continuidade à celebração do centenário da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925, da qual a maison participou, a coleção “Pierre Legrain Hommage” propõe uma nova leitura das obras do decorador, ilustrador, encadernador e marceneiro francês, figura central do Art Déco. Ele criou a primeira peça de mobiliário da LV, uma penteadeira em ébano laqueado, agora relançada em edição especial. São apresentadas também novas peças contemporâneas de Estúdio Campana (Humberto está na cidade e falou com a ELA), Raw Edges e Franck Genser. A visitação será aberta ao público nesta terça, dia 21, no Palazzo Serbelloni.
Entre design, pensamento e patrimônio, o Prada Frames transformou Milão em palco de encontros únicos — e levou convidados a uma visita exclusiva a “A Última Ceia”, de Leonardo da Vinci, em Santa Maria delle Grazie. Mais que um evento, uma imersão que conecta arte, história e as ideias que reverenciam passado, moldam o presente e fazem pensar no futuro.
Entre design, pensamento e patrimônio, o Prada Frames transformou Milão em palco de encontros únicos — e levou convidados a uma visita exclusiva a “A Última Ceia”, de Leonardo da Vinci, em Santa Maria delle Grazie. Mais que um evento, uma imersão que conecta arte, história e as ideias que reverenciam passado, moldam o presente e fazem pensar no futuro.
Entre design, pensamento e patrimônio, o Prada Frames transformou Milão em palco de encontros únicos — e levou convidados a uma visita exclusiva a “A Última Ceia”, de Leonardo da Vinci, em Santa Maria delle Grazie. Mais que um evento, uma imersão que conecta arte, história e as ideias que reverenciam passado, moldam o presente e fazem pensar no futuro.
Entre design, pensamento e patrimônio, o Prada Frames transformou Milão em palco de encontros únicos — e levou convidados a uma visita exclusiva a “A Última Ceia”, de Leonardo da Vinci, em Santa Maria delle Grazie. Mais que um evento, uma imersão que conecta arte, história e as ideias que reverenciam passado, moldam o presente e fazem pensar no futuro.
Entre design, pensamento e patrimônio, o Prada Frames transformou Milão em palco de encontros únicos — e levou convidados a uma visita exclusiva a “A Última Ceia”, de Leonardo da Vinci, em Santa Maria delle Grazie. Mais que um evento, uma imersão que conecta arte, história e as ideias que reverenciam passado, moldam o presente e fazem pensar no futuro.
Entre design, pensamento e patrimônio, o Prada Frames transformou Milão em palco de encontros únicos — e levou convidados a uma visita exclusiva a “A Última Ceia”, de Leonardo da Vinci, em Santa Maria delle Grazie. Mais que um evento, uma imersão que conecta arte, história e as ideias que reverenciam passado, moldam o presente e fazem pensar no futuro.
Entre design, pensamento e patrimônio, o Prada Frames transformou Milão em palco de encontros únicos — e levou convidados a uma visita exclusiva a “A Última Ceia”, de Leonardo da Vinci, em Santa Maria delle Grazie. Mais que um evento, uma imersão que conecta arte, história e as ideias que reverenciam passado, moldam o presente e fazem pensar no futuro.
Entre os brasileiros com uma presença cada vez mais forte na semana de design de Milão, Ricardo Gaioso (@gaioso) é destaque com o seu Projeto Piloto, que este ano ocupa a Residenza Vignale com lançamentos e instalações de 15 profissionais. “Permitir acesso do público a essa propriedade histórica de 1905 com uma exposição de alma brasileira é uma grande honra”, diz o diretor criativo.
Entre os brasileiros com uma presença cada vez mais forte na semana de design de Milão, Ricardo Gaioso (@gaioso) é destaque com o seu Projeto Piloto, que este ano ocupa a Residenza Vignale com lançamentos e instalações de 15 profissionais. “Permitir acesso do público a essa propriedade histórica de 1905 com uma exposição de alma brasileira é uma grande honra”, diz o diretor criativo.
Entre os brasileiros com uma presença cada vez mais forte na semana de design de Milão, Ricardo Gaioso (@gaioso) é destaque com o seu Projeto Piloto, que este ano ocupa a Residenza Vignale com lançamentos e instalações de 15 profissionais. “Permitir acesso do público a essa propriedade histórica de 1905 com uma exposição de alma brasileira é uma grande honra”, diz o diretor criativo.
Entre os brasileiros com uma presença cada vez mais forte na semana de design de Milão, Ricardo Gaioso (@gaioso) é destaque com o seu Projeto Piloto, que este ano ocupa a Residenza Vignale com lançamentos e instalações de 15 profissionais. “Permitir acesso do público a essa propriedade histórica de 1905 com uma exposição de alma brasileira é uma grande honra”, diz o diretor criativo.
Entre os brasileiros com uma presença cada vez mais forte na semana de design de Milão, Ricardo Gaioso (@gaioso) é destaque com o seu Projeto Piloto, que este ano ocupa a Residenza Vignale com lançamentos e instalações de 15 profissionais. “Permitir acesso do público a essa propriedade histórica de 1905 com uma exposição de alma brasileira é uma grande honra”, diz o diretor criativo.
Entre os brasileiros com uma presença cada vez mais forte na semana de design de Milão, Ricardo Gaioso (@gaioso) é destaque com o seu Projeto Piloto, que este ano ocupa a Residenza Vignale com lançamentos e instalações de 15 profissionais. “Permitir acesso do público a essa propriedade histórica de 1905 com uma exposição de alma brasileira é uma grande honra”, diz o diretor criativo.
Entre os brasileiros com uma presença cada vez mais forte na semana de design de Milão, Ricardo Gaioso (@gaioso) é destaque com o seu Projeto Piloto, que este ano ocupa a Residenza Vignale com lançamentos e instalações de 15 profissionais. “Permitir acesso do público a essa propriedade histórica de 1905 com uma exposição de alma brasileira é uma grande honra”, diz o diretor criativo.
Story Save - Best free tool for saving Stories, Reels, Photos, Videos, Highlights, IGTV to your phone.
Story-save.com is an intuitive online tool that enables users to download and save a variety of content, including stories, photos, videos, and IGTV materials, directly from Instagram. With Story-Save, you can not only easily download diverse content from Instagram but also view it at your convenience, even without internet access. This tool is perfect for those moments when you come across something interesting on Instagram and want to save it for later viewing. Use Story-Save to ensure you don't miss the chance to take your favorite Instagram moments with you!
Our advantages:
No Need to Register
Avoid app downloads and sign-ups, store stories on the web.
Exclusive High-Quality
Stories Say goodbye to poor-quality content, preserve only high-resolution Stories.
Accessible on All
Devices Download Instagram Stories using any browser, iPhone, Android.
Completely Free to Use
Absolutely no fees. Download any Story at no cost.
Frequently Asked Questions
- 1. Go to the Instagram Story Downloader tool.
- 2. Next, type the username of the Instagram profile into the provided field and click on the Download button.
- 3. You'll then see all the Stories that are available for the current 24-hour period. Select the ones you want and hit Download.