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À partir du 13 février, plongez dans 𝘏𝘢𝘶𝘵𝘦 𝘕𝘶𝘪𝘵 à l'Institut ! L’exposition rassemble des œuvres qui s’enracinent dans l’ombre pour faire émerger une lumière en devenir.

Nuit coloniale, que Tatiana Bohm met au jour et actualise à l’appui de dizaines de photographies d’archives éclairées par une lanterne magique.

Nuit comme notre temps, obscurci par des conduites économiques et politiques assassines. Pour exorciser ces toxicités, Julien Celdran conçoit des sculptures qu’il immerge dans des fleuves et canaux, à l’occasion de rituels collectifs.

Nuit comme latence, comme violence infligée aux corps, par l’usure et la guerre. Dans le travail d’Hanane El Farissi, le danger et la violence se jouent avec les mêmes gestes que l’acte du soin et de réparation.

Nuit comme hiver, saison marquée par des rites de renouvellement ancestraux où Pierre Liebaert s’immerge pour saisir les photographies de la série Je crois aux Nuits.

Nuit de labeur. L’œuvre de Mouhcine Rahaoui est toute entière portée par l’espoir du jour, de la clarté de la lumière naturelle, qui habite chaque instant passé dans la noirceur des puits de mine.

Nuit entre rêve et cauchemar, entre espoir et effroi. Ces oppositions, renforcées par la nervosité du trait, habitent les dessins et gravures d’Haleh Zahedi.

Les artistes de 𝘏𝘢𝘶𝘵𝘦 𝘕𝘶𝘪𝘵 traversent la nuit afin de révéler ce qui, dans nos vies personnelles et dans nos histoires collectives, se situe entre le clair et l’obscur : tensions intimes, réalités sociales, mémoire blessée, attentes et métamorphoses.

L’exposition s’accompagne d’un programme discursif avec des pistes de réflexion sur l’obscurité de notre temps et de nos héritages et sur les possibilités de déployer des horizons d’action et de pensée.

Vernissage le jeudi 12.02 dès 18h.

Curateur : Laurent Courtens

Dernière ligne droite pour rejoindre l’équipe de l’ISELP !

▷ Date limite d'envoi des candidatures : 30.05.2026

Les enjeux de l’art contemporain vous stimulent ? Vous suivez les pensées qui inscrivent les arts visuels dans la société actuelle ? Vous souhaitez participer à leur diffusion ?

Nous recherchons un.e historien.ne de l'art, responsable de la programmation scientifique. Envoyez-nous votre candidature !

▷ Temps plein en CDI
▷ Statut ACS obligatoire

👉 Retrouvez toutes les infos sur iselp.be

Fluid Futures

As climate change, pollution and biodiversity loss reshape our relationship with water, how can creativity help us imagine new futures?

Fluid Futures - Art, Science & Communities Rethinking Waters brings together artists, scientists, researchers, policymakers and local actors for a day of dialogue, experimentation and exchange around the future of water in Europe.

Organised as a satellite event of the New European Bauhaus Festival, Fluid Futures explores how artistic practices can make environmental challenges tangible, emotional and shared, while opening new paths for collaboration between cultural, scientific and public institutions.

At the crossroads of art, ecology, science and civic innovation, Fluid Futures is an event organised by KIKK within the framework of S+T+ARTS AQUA MOTION, an initiative supported by the European Commission exploring the intersection of art, digital technologies and sustainable water management.

11 June, 14:00-18:00, ISELP, Brussels
Visitors can discover the exhibition Haute Nuit at ISELP, open free of charge from 11:00.

More info in bio

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Alors que le changement climatique, la pollution et la perte de biodiversité transforment notre relation à l’eau, comment la créativité peut-elle nous aider à imaginer de nouveaux futurs ?

Fluid Futures - Art, Science & Communities Rethinking Waters réunit artistes, scientifiques, chercheur·euses, décideur·euses politiques et acteur·rices locaux·ales pour une journée de dialogue, d’expérimentation et d’échanges autour du futur de l’eau en Europe.

Organisé comme événement satellite du New European Bauhaus Festival, Fluid Futures explore la manière dont les pratiques artistiques peuvent rendre les enjeux environnementaux tangibles, sensibles et collectifs, tout en ouvrant de nouvelles voies de collaboration entre institutions culturelles, scientifiques et publiques.

À la croisée de l’art, de l’écologie, de la science et de l’innovation citoyenne, Fluid Futures est un événement organisé par KIKK dans le cadre de S+T+ARTS AQUA MOTION, une initiative soutenue par la Commission européenne explorant les liens entre art, technologies numériques et gestion durable de l’eau.

Encore 5 semaines pour visiter Haute Nuit 🌠

Avec @tatiana.bohm @julienceldran @el.farissi_hanane @pierre.liebaert @mouhcinerahaoui @zahedi_haleh ✨️

Et encore des rendez-vous autour de l'exposition à ne pas manquer :

▪️ Samedi 30.05 : visite guidée gratuite par une médiatrice

▪️ Mercredi 24.06 : « La construction d'un paysage colonial » performance par Tatiana Bohm

▪️Atelier et visite guidée à la demande : « Comment conjurer le sort ? » dès 8 ans et gratuit

> Ouverture du mardi au samedi de 11h à 18h jusqu'au 27.06.
> Réservation sur iselp.be

Envie d’être le·la prochain·e lauréat·e de notre résidence artistique ? 👀

L’appel s’adresse à toute personne désireuse de développer un projet dans le champ des arts visuels. Le·la lauréat·e s'installera en résidence entre janvier et avril 2027 à l’ISELP.

Envoyez-nous votre candidature avant le 01.10.2026 !

▷ Tous les détails via le lien en bio ou directement sur iselp.be

Clin d'œil à nos résident·e·s précédent·e·s @annemarie_maes @orianethomasson, @shift_entity, @pile_leila, @paul_ekstrat, @set.et.chloe, @haroldlechien ...

#residenceartistique #artisticresidency #artistesémergents #appelacandidatures

Qu’avez-vous envie de défendre aujourd’hui ?

C’est cette question qui a guidé la confection de ces objets-fétiches, créés pendant l’atelier « Comment conjurer le sort ? » (un atelier proposé autour de l’exposition Haute Nuit) 🌠

Face aux crises — sociales, climatiques, économiques — qui obscurcissent le quotidien, il devient essentiel de redéfinir nos convictions. À partir de matériaux de récupération, chacun·e a imaginé et façonné un objet-fétiche unique : objet de protection, de courage, de soin, de propagande, de résistance, de militance ou de transmission.
Une fois assemblés, ces objets inédits se sont vus doter d’un rituel émancipateur, imaginé par les participant·e·s.

✨ Cet atelier vous parle ?

Réservez une visite guidée de l'exposition Haute Nuit et prolongez l’expérience par le geste en participant à l'atelier !

▷ À la demande et gratuit
▷ À destination des groupes (min. 5 – max. 25) et à partir de 8 ans
▷  Jusqu'au 27.06

👉 RDV sur : iselp.be/evenement/comment-conjurer-le-sort

Qu’avez-vous envie de défendre aujourd’hui ?

C’est cette question qui a guidé la confection de ces objets-fétiches, créés pendant l’atelier « Comment conjurer le sort ? » (un atelier proposé autour de l’exposition Haute Nuit) 🌠

Face aux crises — sociales, climatiques, économiques — qui obscurcissent le quotidien, il devient essentiel de redéfinir nos convictions. À partir de matériaux de récupération, chacun·e a imaginé et façonné un objet-fétiche unique : objet de protection, de courage, de soin, de propagande, de résistance, de militance ou de transmission.
Une fois assemblés, ces objets inédits se sont vus doter d’un rituel émancipateur, imaginé par les participant·e·s.

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▷ À la demande et gratuit
▷ À destination des groupes (min. 5 – max. 25) et à partir de 8 ans
▷  Jusqu'au 27.06

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Face aux crises — sociales, climatiques, économiques — qui obscurcissent le quotidien, il devient essentiel de redéfinir nos convictions. À partir de matériaux de récupération, chacun·e a imaginé et façonné un objet-fétiche unique : objet de protection, de courage, de soin, de propagande, de résistance, de militance ou de transmission.
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▷  Jusqu'au 27.06

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Face aux crises — sociales, climatiques, économiques — qui obscurcissent le quotidien, il devient essentiel de redéfinir nos convictions. À partir de matériaux de récupération, chacun·e a imaginé et façonné un objet-fétiche unique : objet de protection, de courage, de soin, de propagande, de résistance, de militance ou de transmission.
Une fois assemblés, ces objets inédits se sont vus doter d’un rituel émancipateur, imaginé par les participant·e·s.

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Face aux crises — sociales, climatiques, économiques — qui obscurcissent le quotidien, il devient essentiel de redéfinir nos convictions. À partir de matériaux de récupération, chacun·e a imaginé et façonné un objet-fétiche unique : objet de protection, de courage, de soin, de propagande, de résistance, de militance ou de transmission.
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Face aux crises — sociales, climatiques, économiques — qui obscurcissent le quotidien, il devient essentiel de redéfinir nos convictions. À partir de matériaux de récupération, chacun·e a imaginé et façonné un objet-fétiche unique : objet de protection, de courage, de soin, de propagande, de résistance, de militance ou de transmission.
Une fois assemblés, ces objets inédits se sont vus doter d’un rituel émancipateur, imaginé par les participant·e·s.

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▷ À destination des groupes (min. 5 – max. 25) et à partir de 8 ans
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|| Stage pour les enfants 6 ▷ 12 ans ||

📍Dernières places disponibles pour le stage « Étain éther » du 04.05 au 08.05 prochains ! - animé par Coline Ramonet-Bonis

Les enfants sont invité·es à expérimenter différentes techniques de modelage et de fonte.
Comment traversons-nous les nuits peuplées de chimères, de peurs ou de réalités tissées d’ombres ?
Un atelier pour apprivoiser la nuit, entre rêves, peurs et présences invisibles. Les enfants créeront des sifflets en céramique permettant de s'appeler les un·es les autres, à la manière des oiseaux qui tracent des chemins sonores pour se retrouver.
Modelés dans la cire, puis fondus en étain, ils donneront également forme à leurs imaginaires nocturnes, aux êtres et aux images qui peuplent leurs nuits, créant ainsi des guides nocturnes qui accompagneront leurs pas dans l’obscurité.
Pour finir, ils partageront leurs récits pour composer une cartographie collective de la nuit, faite de mythes terrestres et de paroles sifflées.

Plus d'infos & inscription via notre lien en bio ! ✨

| OFF SITE |

Mouhcine Rahaoui is part of the exhibition
« Haute nuit » at ISELP, where he presents a site-specific installation in two spaces and conceived as a passage from light to darkness.

The first room, bright and white, gathers objects tied to the miner’s world — among which coal, ropes, blackened hands and baguettes. At the center, « Hôpital », a table covered with a white cloth displays dismantled elements, almost dissected: a laying bare of bodies, gestures, and tools.

Beyond a curtain, a reconstructed mine immerses the viewer in darkness, where the video « Confession d’amour » unfolds: the artist’s mother’s hands kneading bread, narrating the story of a miner’s daily life.

Between clarity and obscurity, Mouhcine Rahaoui’s work brings forth an intimate memory, carried by the persistence of an inner light.

Haute nuit
📆 13 February — 27 June, 2026
📍ISELP 31 boulevard de Waterloo, 1000 Brussels
Curation: Laurent Courtens

Other exhibiting artists:
Tatiana Bohm
Julien Celdran
Hanane El Farissi
Pierre Liebaert
Haleh Zahedi

📷 ©Photo: Isabelle Arthuis. Courtesy of ISELP.

| OFF SITE |

Mouhcine Rahaoui is part of the exhibition
« Haute nuit » at ISELP, where he presents a site-specific installation in two spaces and conceived as a passage from light to darkness.

The first room, bright and white, gathers objects tied to the miner’s world — among which coal, ropes, blackened hands and baguettes. At the center, « Hôpital », a table covered with a white cloth displays dismantled elements, almost dissected: a laying bare of bodies, gestures, and tools.

Beyond a curtain, a reconstructed mine immerses the viewer in darkness, where the video « Confession d’amour » unfolds: the artist’s mother’s hands kneading bread, narrating the story of a miner’s daily life.

Between clarity and obscurity, Mouhcine Rahaoui’s work brings forth an intimate memory, carried by the persistence of an inner light.

Haute nuit
📆 13 February — 27 June, 2026
📍ISELP 31 boulevard de Waterloo, 1000 Brussels
Curation: Laurent Courtens

Other exhibiting artists:
Tatiana Bohm
Julien Celdran
Hanane El Farissi
Pierre Liebaert
Haleh Zahedi

📷 ©Photo: Isabelle Arthuis. Courtesy of ISELP.

| OFF SITE |

Mouhcine Rahaoui is part of the exhibition
« Haute nuit » at ISELP, where he presents a site-specific installation in two spaces and conceived as a passage from light to darkness.

The first room, bright and white, gathers objects tied to the miner’s world — among which coal, ropes, blackened hands and baguettes. At the center, « Hôpital », a table covered with a white cloth displays dismantled elements, almost dissected: a laying bare of bodies, gestures, and tools.

Beyond a curtain, a reconstructed mine immerses the viewer in darkness, where the video « Confession d’amour » unfolds: the artist’s mother’s hands kneading bread, narrating the story of a miner’s daily life.

Between clarity and obscurity, Mouhcine Rahaoui’s work brings forth an intimate memory, carried by the persistence of an inner light.

Haute nuit
📆 13 February — 27 June, 2026
📍ISELP 31 boulevard de Waterloo, 1000 Brussels
Curation: Laurent Courtens

Other exhibiting artists:
Tatiana Bohm
Julien Celdran
Hanane El Farissi
Pierre Liebaert
Haleh Zahedi

📷 ©Photo: Isabelle Arthuis. Courtesy of ISELP.

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Mouhcine Rahaoui is part of the exhibition
« Haute nuit » at ISELP, where he presents a site-specific installation in two spaces and conceived as a passage from light to darkness.

The first room, bright and white, gathers objects tied to the miner’s world — among which coal, ropes, blackened hands and baguettes. At the center, « Hôpital », a table covered with a white cloth displays dismantled elements, almost dissected: a laying bare of bodies, gestures, and tools.

Beyond a curtain, a reconstructed mine immerses the viewer in darkness, where the video « Confession d’amour » unfolds: the artist’s mother’s hands kneading bread, narrating the story of a miner’s daily life.

Between clarity and obscurity, Mouhcine Rahaoui’s work brings forth an intimate memory, carried by the persistence of an inner light.

Haute nuit
📆 13 February — 27 June, 2026
📍ISELP 31 boulevard de Waterloo, 1000 Brussels
Curation: Laurent Courtens

Other exhibiting artists:
Tatiana Bohm
Julien Celdran
Hanane El Farissi
Pierre Liebaert
Haleh Zahedi

📷 ©Photo: Isabelle Arthuis. Courtesy of ISELP.

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« Haute nuit » at ISELP, where he presents a site-specific installation in two spaces and conceived as a passage from light to darkness.

The first room, bright and white, gathers objects tied to the miner’s world — among which coal, ropes, blackened hands and baguettes. At the center, « Hôpital », a table covered with a white cloth displays dismantled elements, almost dissected: a laying bare of bodies, gestures, and tools.

Beyond a curtain, a reconstructed mine immerses the viewer in darkness, where the video « Confession d’amour » unfolds: the artist’s mother’s hands kneading bread, narrating the story of a miner’s daily life.

Between clarity and obscurity, Mouhcine Rahaoui’s work brings forth an intimate memory, carried by the persistence of an inner light.

Haute nuit
📆 13 February — 27 June, 2026
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Curation: Laurent Courtens

Other exhibiting artists:
Tatiana Bohm
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Hanane El Farissi
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Haleh Zahedi

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The first room, bright and white, gathers objects tied to the miner’s world — among which coal, ropes, blackened hands and baguettes. At the center, « Hôpital », a table covered with a white cloth displays dismantled elements, almost dissected: a laying bare of bodies, gestures, and tools.

Beyond a curtain, a reconstructed mine immerses the viewer in darkness, where the video « Confession d’amour » unfolds: the artist’s mother’s hands kneading bread, narrating the story of a miner’s daily life.

Between clarity and obscurity, Mouhcine Rahaoui’s work brings forth an intimate memory, carried by the persistence of an inner light.

Haute nuit
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Curation: Laurent Courtens

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Tatiana Bohm
Julien Celdran
Hanane El Farissi
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Haleh Zahedi

📷 ©Photo: Isabelle Arthuis. Courtesy of ISELP.

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Beyond a curtain, a reconstructed mine immerses the viewer in darkness, where the video « Confession d’amour » unfolds: the artist’s mother’s hands kneading bread, narrating the story of a miner’s daily life.

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Beyond a curtain, a reconstructed mine immerses the viewer in darkness, where the video « Confession d’amour » unfolds: the artist’s mother’s hands kneading bread, narrating the story of a miner’s daily life.

Between clarity and obscurity, Mouhcine Rahaoui’s work brings forth an intimate memory, carried by the persistence of an inner light.

Haute nuit
📆 13 February — 27 June, 2026
📍ISELP 31 boulevard de Waterloo, 1000 Brussels
Curation: Laurent Courtens

Other exhibiting artists:
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The first room, bright and white, gathers objects tied to the miner’s world — among which coal, ropes, blackened hands and baguettes. At the center, « Hôpital », a table covered with a white cloth displays dismantled elements, almost dissected: a laying bare of bodies, gestures, and tools.

Beyond a curtain, a reconstructed mine immerses the viewer in darkness, where the video « Confession d’amour » unfolds: the artist’s mother’s hands kneading bread, narrating the story of a miner’s daily life.

Between clarity and obscurity, Mouhcine Rahaoui’s work brings forth an intimate memory, carried by the persistence of an inner light.

Haute nuit
📆 13 February — 27 June, 2026
📍ISELP 31 boulevard de Waterloo, 1000 Brussels
Curation: Laurent Courtens

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Tatiana Bohm
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Hanane El Farissi
Pierre Liebaert
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📷 ©Photo: Isabelle Arthuis. Courtesy of ISELP.

Le mercredi 08.04 à 18h30, rendez-vous à l'institut pour "Les désirs guerriers de la modernité", une rencontre avec Déborah V. Brosteaux

La réalité de la guerre, sa menace et sa mobilisation dans le monde occidental contribuent à obscurcir notre époque et nos horizons. Mais que libère la guerre au plus profond de nous ? Quelles émotions réveille-t-elle ? Quels traumatismes, quels dénis, mais surtout quels désirs est-elle capable d’activer ?

Ce sera le sujet de notre rencontre avec Déborah Brosteaux, chercheuse et enseignante en philosophie de l’ULB et auteure du livre Les désirs guerriers de la modernité (Seuil, 2025). Ce dernier explore les affects développés en lien avec la guerre par le monde occidental, au cours des 20e et 21e siècles.

L’étude sonde quatre contextes : la mise à distance par rapport aux guerres déclarées « lointaines », le déni des ruines après 1945, le désir d’intensification de l’expérience de soi en 1914-18 et la conversion de ce désir en passions fascistes dans l’entre-deux-guerres.

En conclusion, l’ouvrage se demande quelles transformations affectives activer pour résister aux mobilisations guerrières en cours et à venir. Nos héritages sensibles offrent une panoplie de remèdes potentiels qui se nichent au coeur d’images, de livres, et d’outils de pensée critique.

→ Plus d'infos : lien en bio

Photo : Conflit syrien, Alep © Karam Al-Masri – AFP

Le mercredi 08.04 à 18h30, rendez-vous à l'institut pour "Les désirs guerriers de la modernité", une rencontre avec Déborah V. Brosteaux

La réalité de la guerre, sa menace et sa mobilisation dans le monde occidental contribuent à obscurcir notre époque et nos horizons. Mais que libère la guerre au plus profond de nous ? Quelles émotions réveille-t-elle ? Quels traumatismes, quels dénis, mais surtout quels désirs est-elle capable d’activer ?

Ce sera le sujet de notre rencontre avec Déborah Brosteaux, chercheuse et enseignante en philosophie de l’ULB et auteure du livre Les désirs guerriers de la modernité (Seuil, 2025). Ce dernier explore les affects développés en lien avec la guerre par le monde occidental, au cours des 20e et 21e siècles.

L’étude sonde quatre contextes : la mise à distance par rapport aux guerres déclarées « lointaines », le déni des ruines après 1945, le désir d’intensification de l’expérience de soi en 1914-18 et la conversion de ce désir en passions fascistes dans l’entre-deux-guerres.

En conclusion, l’ouvrage se demande quelles transformations affectives activer pour résister aux mobilisations guerrières en cours et à venir. Nos héritages sensibles offrent une panoplie de remèdes potentiels qui se nichent au coeur d’images, de livres, et d’outils de pensée critique.

→ Plus d'infos : lien en bio

Photo : Conflit syrien, Alep © Karam Al-Masri – AFP

Le mercredi 08.04 à 18h30, rendez-vous à l'institut pour "Les désirs guerriers de la modernité", une rencontre avec Déborah V. Brosteaux

La réalité de la guerre, sa menace et sa mobilisation dans le monde occidental contribuent à obscurcir notre époque et nos horizons. Mais que libère la guerre au plus profond de nous ? Quelles émotions réveille-t-elle ? Quels traumatismes, quels dénis, mais surtout quels désirs est-elle capable d’activer ?

Ce sera le sujet de notre rencontre avec Déborah Brosteaux, chercheuse et enseignante en philosophie de l’ULB et auteure du livre Les désirs guerriers de la modernité (Seuil, 2025). Ce dernier explore les affects développés en lien avec la guerre par le monde occidental, au cours des 20e et 21e siècles.

L’étude sonde quatre contextes : la mise à distance par rapport aux guerres déclarées « lointaines », le déni des ruines après 1945, le désir d’intensification de l’expérience de soi en 1914-18 et la conversion de ce désir en passions fascistes dans l’entre-deux-guerres.

En conclusion, l’ouvrage se demande quelles transformations affectives activer pour résister aux mobilisations guerrières en cours et à venir. Nos héritages sensibles offrent une panoplie de remèdes potentiels qui se nichent au coeur d’images, de livres, et d’outils de pensée critique.

→ Plus d'infos : lien en bio

Photo : Conflit syrien, Alep © Karam Al-Masri – AFP

Textile et Danse – Cours par Virginie Mamet
Mouvement, geste, rythme, composition, … autant de mots que le textile et la danse partagent dans un foisonnant vocabulaire commun. Virginie Mamet, historienne de l’art, explore ici les liens qui unissent ces deux disciplines à travers l’œuvre d’artistes, de danseur·euses et de chorégraphes dont la pratique révèle cette relation.

26.03 – Le textile en tant que production chorégraphique.

09.04 – Le corps chorégraphié en tant que médium textile.

23.04 – La relation entre textile et danse poussée jusqu’à la notion de schéma.

07.05 – Analyse du textile et de la danse en fonction de la surface.

☆ Plus d'infos : lien en bio

Photo : Martha Graham, Lamentation. From the Series Dance Portfolio. 1935 © Barbara Morgan.

Ce mercredi 25 mars à 18h30, ne manquez pas à l'Institut la projection du film "Kouté Vwa" suivie d'une rencontre avec son réalisateur Maxime Jean-Baptiste et Xavier García Bardón.

Le documentaire Kouté vwa suit la trace du jeune Melrick qui passe l’été chez sa grand-mère à Cayenne, en Guyane. Melrick apprend le tambour de fanfare en vue de raviver la mémoire de son oncle Lucas, mort tragiquement dans une rixe en 2012, à l’âge de 18 ans.

Le film est d’une étoffe singulière. Lumineuse, tendre, tramée par des voix humaines autant que par celles de la mer et de la forêt. L’évocation des luttes des familles contre la violence, conjuguée à l’action des fanfares, produisent l’image d’une c atharsis collective vécue par les communautés urbaines de Cayenne.

Après la projection, le réalisateur Maxime Jean-Baptiste s’entretiendra avec Xavier García Bardón, enseignant en cinéma à l’ULB et à l’Erg. Nous aborderons les modalités d’écriture de Kouté vwa, documentaire collaboratif, dont la réalisation s’est opérée en discussion avec les héritages cinématographiques, au titre de repoussoirs ou de modèles.

▷ Plus d'infos : lien en bio

▪ Mer. 25.03 - 18h30 - 21h00
▪ Réservation : accueil@iselp.be

Photos : Kouté Vwa, Maxime Jean-Baptiste, 2024 ©Twenty Nine Studio & Production – Courtesy of Avila

Ce mercredi 25 mars à 18h30, ne manquez pas à l'Institut la projection du film "Kouté Vwa" suivie d'une rencontre avec son réalisateur Maxime Jean-Baptiste et Xavier García Bardón.

Le documentaire Kouté vwa suit la trace du jeune Melrick qui passe l’été chez sa grand-mère à Cayenne, en Guyane. Melrick apprend le tambour de fanfare en vue de raviver la mémoire de son oncle Lucas, mort tragiquement dans une rixe en 2012, à l’âge de 18 ans.

Le film est d’une étoffe singulière. Lumineuse, tendre, tramée par des voix humaines autant que par celles de la mer et de la forêt. L’évocation des luttes des familles contre la violence, conjuguée à l’action des fanfares, produisent l’image d’une c atharsis collective vécue par les communautés urbaines de Cayenne.

Après la projection, le réalisateur Maxime Jean-Baptiste s’entretiendra avec Xavier García Bardón, enseignant en cinéma à l’ULB et à l’Erg. Nous aborderons les modalités d’écriture de Kouté vwa, documentaire collaboratif, dont la réalisation s’est opérée en discussion avec les héritages cinématographiques, au titre de repoussoirs ou de modèles.

▷ Plus d'infos : lien en bio

▪ Mer. 25.03 - 18h30 - 21h00
▪ Réservation : accueil@iselp.be

Photos : Kouté Vwa, Maxime Jean-Baptiste, 2024 ©Twenty Nine Studio & Production – Courtesy of Avila

Ce mercredi 25 mars à 18h30, ne manquez pas à l'Institut la projection du film "Kouté Vwa" suivie d'une rencontre avec son réalisateur Maxime Jean-Baptiste et Xavier García Bardón.

Le documentaire Kouté vwa suit la trace du jeune Melrick qui passe l’été chez sa grand-mère à Cayenne, en Guyane. Melrick apprend le tambour de fanfare en vue de raviver la mémoire de son oncle Lucas, mort tragiquement dans une rixe en 2012, à l’âge de 18 ans.

Le film est d’une étoffe singulière. Lumineuse, tendre, tramée par des voix humaines autant que par celles de la mer et de la forêt. L’évocation des luttes des familles contre la violence, conjuguée à l’action des fanfares, produisent l’image d’une c atharsis collective vécue par les communautés urbaines de Cayenne.

Après la projection, le réalisateur Maxime Jean-Baptiste s’entretiendra avec Xavier García Bardón, enseignant en cinéma à l’ULB et à l’Erg. Nous aborderons les modalités d’écriture de Kouté vwa, documentaire collaboratif, dont la réalisation s’est opérée en discussion avec les héritages cinématographiques, au titre de repoussoirs ou de modèles.

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▪ Mer. 25.03 - 18h30 - 21h00
▪ Réservation : accueil@iselp.be

Photos : Kouté Vwa, Maxime Jean-Baptiste, 2024 ©Twenty Nine Studio & Production – Courtesy of Avila

Ce mercredi 25 mars à 18h30, ne manquez pas à l'Institut la projection du film "Kouté Vwa" suivie d'une rencontre avec son réalisateur Maxime Jean-Baptiste et Xavier García Bardón.

Le documentaire Kouté vwa suit la trace du jeune Melrick qui passe l’été chez sa grand-mère à Cayenne, en Guyane. Melrick apprend le tambour de fanfare en vue de raviver la mémoire de son oncle Lucas, mort tragiquement dans une rixe en 2012, à l’âge de 18 ans.

Le film est d’une étoffe singulière. Lumineuse, tendre, tramée par des voix humaines autant que par celles de la mer et de la forêt. L’évocation des luttes des familles contre la violence, conjuguée à l’action des fanfares, produisent l’image d’une c atharsis collective vécue par les communautés urbaines de Cayenne.

Après la projection, le réalisateur Maxime Jean-Baptiste s’entretiendra avec Xavier García Bardón, enseignant en cinéma à l’ULB et à l’Erg. Nous aborderons les modalités d’écriture de Kouté vwa, documentaire collaboratif, dont la réalisation s’est opérée en discussion avec les héritages cinématographiques, au titre de repoussoirs ou de modèles.

▷ Plus d'infos : lien en bio

▪ Mer. 25.03 - 18h30 - 21h00
▪ Réservation : accueil@iselp.be

Photos : Kouté Vwa, Maxime Jean-Baptiste, 2024 ©Twenty Nine Studio & Production – Courtesy of Avila

Le 20.03 à 15h30, rendez-vous à l'Institut pour l'événement «Être historien·ne de l’art hier et aujourd’hui» avec Ines Sanchez Cienfuegos & Mélanie Rainville

Vous êtes historien·ne de l'art ? Vous avez participé à la vaste enquête menée par l'ISELP et Mélanie Rainville dont les résultats sont parus dans le livre «L'histoire de l'art comme profession» ?

Venez participer à la rencontre avec Ines Sanchez Cienfuegos qui nous partagera ses recherches sur l’institutionnalisation de l’histoire de l’art en Belgique, lors d’une après-midi dédiée à l’évolution de ce métier.
L'ocassion également pour Mélanie Rainville de vous présenter l'édition.

Inscription : accueil@iselp.be
Vendredi 20 mars - 15h30 > 17h30

Photo: Portes ouvertes, ISELP, 1985