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[Lancements 🇧🇪🇫🇷] 🔠+🟢+🟣=🎉

Rejoignez-nous pour fêter la sortie du livre “Velvetyne Saved My Life” qui célèbre les 15 ans de la généreuse et collective pratique typographique de @velvetyne_type_foundry!

Bruxelles
21 mai 2026
18h – 21h
@impressionforte, Rue de l'instruction 64, 1070
· Discussion animée par @lundiloiseau avec l’éditrice du livre Sandra Chamaret (@zeug_edit) et @lucas.bihan qui en a assuré le design graphique.
· Exposition de quelques Non-Fonts Objects et d'autres surprises...

Paris
28 mai 2026
18h – 20h
@librairiesanstitre, 143 avenue Parmentier, 75010
· Discussion entre l’éditrice et le graphiste du livre, Sandra Chamaret et Lucas Le Bihan.
· & surprises...

***

Cet monographie bilingue (FR/EN) s’articule autour d’un entretien polyphonique mené par Sandra Chamaret avec les membres du collectif, d’une série d’articles de fond sur des caractères emblématiques de la fonderie, ainsi que du catalogue exhaustif des plus de 70 polices publiées par presque autant d’auteur·ices internationaux·les. À mi-chemin entre le texte et le spécimen typographique, ce livre est à la fois un récit à lire et un manifeste à voir.

Velvetyne Saved My Life
Libre Fonts for Everyone Since 2011
Typographie libre pour tous·tes depuis 2011
304 pages, 15 × 24 cm, 35€

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Rejoignez-nous pour fêter la sortie du livre “Velvetyne Saved My Life” qui célèbre les 15 ans de la généreuse et collective pratique typographique de @velvetyne_type_foundry!

Bruxelles
21 mai 2026
18h – 21h
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· Discussion animée par @lundiloiseau avec l’éditrice du livre Sandra Chamaret (@zeug_edit) et @lucas.bihan qui en a assuré le design graphique.
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Paris
28 mai 2026
18h – 20h
@librairiesanstitre, 143 avenue Parmentier, 75010
· Discussion entre l’éditrice et le graphiste du livre, Sandra Chamaret et Lucas Le Bihan.
· & surprises...

***

Cet monographie bilingue (FR/EN) s’articule autour d’un entretien polyphonique mené par Sandra Chamaret avec les membres du collectif, d’une série d’articles de fond sur des caractères emblématiques de la fonderie, ainsi que du catalogue exhaustif des plus de 70 polices publiées par presque autant d’auteur·ices internationaux·les. À mi-chemin entre le texte et le spécimen typographique, ce livre est à la fois un récit à lire et un manifeste à voir.

Velvetyne Saved My Life
Libre Fonts for Everyone Since 2011
Typographie libre pour tous·tes depuis 2011
304 pages, 15 × 24 cm, 35€

En 3000 éditions est heureuse d’annoncer la parution de Cabanautes, le nouveau livre de Fleur Pinson, un premier récit graphique et poétique qui explore les frontières entre rêve, création et observation du sensible.
Dans la continuité de sa ligne éditoriale, tournée vers les fictions qui déplacent le réel, des récits qui ouvrent des brèches dans la fiction et les formes éditoriales sensibles, En 3000 éditions accueille avec Cabanautes une bande dessinée qui conjugue introspection, paysage et astres, dans une narration aussi fine que lumineuse.

« Après une panne de voiture, une femme rejoint une cabane isolée dans les Cévennes. Là, coupée du monde, elle tente de commencer une histoire. Trouver un personnage. Le faire naître. Mais les jours passent, et c’est elle qui se transforme.
Entre promenades, rêves étranges, signes venus du ciel et visites silencieuses d’êtres énigmatiques, le récit se construit à travers les fragments de son quotidien et de son imaginaire. Cabanautes est le journal suspendu d’une attente, d’une création qui se cherche, une errance douce où le monde extérieur finit par refléter l’univers intérieur. »

Cabanautes de Fleur Pinson @fleur_pinson
Bande dessinée
20,00 € - 64 pages  - 17 x 23  cm - couleur 
ISBN 978-2-9602242-5-2
Diffusion & distribution : @serendiplivres

Deux rendez-vous pour admirer le travail de l’autrice :

📍BRUXELLES 
avec un lancement, exposition et dédicace chez Léviathan (Rue du Fort 28, 1060 Saint-Gilles) le 20 Février de 17h à 20h @le.leviathan

📍PARIS
avec un Exposition du 17 mars au 31 mars (pendant les horaires d’ouverture de la librairie) et une rencontre et dédicace : le 19 mars de 18h à 20h30 à la Régulière à Paris (43 Rue Myrha, 75018 Paris, France) @lareguliere

En 3000 éditions est heureuse d’annoncer la parution de Cabanautes, le nouveau livre de Fleur Pinson, un premier récit graphique et poétique qui explore les frontières entre rêve, création et observation du sensible.
Dans la continuité de sa ligne éditoriale, tournée vers les fictions qui déplacent le réel, des récits qui ouvrent des brèches dans la fiction et les formes éditoriales sensibles, En 3000 éditions accueille avec Cabanautes une bande dessinée qui conjugue introspection, paysage et astres, dans une narration aussi fine que lumineuse.

« Après une panne de voiture, une femme rejoint une cabane isolée dans les Cévennes. Là, coupée du monde, elle tente de commencer une histoire. Trouver un personnage. Le faire naître. Mais les jours passent, et c’est elle qui se transforme.
Entre promenades, rêves étranges, signes venus du ciel et visites silencieuses d’êtres énigmatiques, le récit se construit à travers les fragments de son quotidien et de son imaginaire. Cabanautes est le journal suspendu d’une attente, d’une création qui se cherche, une errance douce où le monde extérieur finit par refléter l’univers intérieur. »

Cabanautes de Fleur Pinson @fleur_pinson
Bande dessinée
20,00 € - 64 pages  - 17 x 23  cm - couleur 
ISBN 978-2-9602242-5-2
Diffusion & distribution : @serendiplivres

Deux rendez-vous pour admirer le travail de l’autrice :

📍BRUXELLES 
avec un lancement, exposition et dédicace chez Léviathan (Rue du Fort 28, 1060 Saint-Gilles) le 20 Février de 17h à 20h @le.leviathan

📍PARIS
avec un Exposition du 17 mars au 31 mars (pendant les horaires d’ouverture de la librairie) et une rencontre et dédicace : le 19 mars de 18h à 20h30 à la Régulière à Paris (43 Rue Myrha, 75018 Paris, France) @lareguliere

En 3000 éditions est heureuse d’annoncer la parution de Cabanautes, le nouveau livre de Fleur Pinson, un premier récit graphique et poétique qui explore les frontières entre rêve, création et observation du sensible.
Dans la continuité de sa ligne éditoriale, tournée vers les fictions qui déplacent le réel, des récits qui ouvrent des brèches dans la fiction et les formes éditoriales sensibles, En 3000 éditions accueille avec Cabanautes une bande dessinée qui conjugue introspection, paysage et astres, dans une narration aussi fine que lumineuse.

« Après une panne de voiture, une femme rejoint une cabane isolée dans les Cévennes. Là, coupée du monde, elle tente de commencer une histoire. Trouver un personnage. Le faire naître. Mais les jours passent, et c’est elle qui se transforme.
Entre promenades, rêves étranges, signes venus du ciel et visites silencieuses d’êtres énigmatiques, le récit se construit à travers les fragments de son quotidien et de son imaginaire. Cabanautes est le journal suspendu d’une attente, d’une création qui se cherche, une errance douce où le monde extérieur finit par refléter l’univers intérieur. »

Cabanautes de Fleur Pinson @fleur_pinson
Bande dessinée
20,00 € - 64 pages  - 17 x 23  cm - couleur 
ISBN 978-2-9602242-5-2
Diffusion & distribution : @serendiplivres

Deux rendez-vous pour admirer le travail de l’autrice :

📍BRUXELLES 
avec un lancement, exposition et dédicace chez Léviathan (Rue du Fort 28, 1060 Saint-Gilles) le 20 Février de 17h à 20h @le.leviathan

📍PARIS
avec un Exposition du 17 mars au 31 mars (pendant les horaires d’ouverture de la librairie) et une rencontre et dédicace : le 19 mars de 18h à 20h30 à la Régulière à Paris (43 Rue Myrha, 75018 Paris, France) @lareguliere

En 3000 éditions est heureuse d’annoncer la parution de Cabanautes, le nouveau livre de Fleur Pinson, un premier récit graphique et poétique qui explore les frontières entre rêve, création et observation du sensible.
Dans la continuité de sa ligne éditoriale, tournée vers les fictions qui déplacent le réel, des récits qui ouvrent des brèches dans la fiction et les formes éditoriales sensibles, En 3000 éditions accueille avec Cabanautes une bande dessinée qui conjugue introspection, paysage et astres, dans une narration aussi fine que lumineuse.

« Après une panne de voiture, une femme rejoint une cabane isolée dans les Cévennes. Là, coupée du monde, elle tente de commencer une histoire. Trouver un personnage. Le faire naître. Mais les jours passent, et c’est elle qui se transforme.
Entre promenades, rêves étranges, signes venus du ciel et visites silencieuses d’êtres énigmatiques, le récit se construit à travers les fragments de son quotidien et de son imaginaire. Cabanautes est le journal suspendu d’une attente, d’une création qui se cherche, une errance douce où le monde extérieur finit par refléter l’univers intérieur. »

Cabanautes de Fleur Pinson @fleur_pinson
Bande dessinée
20,00 € - 64 pages  - 17 x 23  cm - couleur 
ISBN 978-2-9602242-5-2
Diffusion & distribution : @serendiplivres

Deux rendez-vous pour admirer le travail de l’autrice :

📍BRUXELLES 
avec un lancement, exposition et dédicace chez Léviathan (Rue du Fort 28, 1060 Saint-Gilles) le 20 Février de 17h à 20h @le.leviathan

📍PARIS
avec un Exposition du 17 mars au 31 mars (pendant les horaires d’ouverture de la librairie) et une rencontre et dédicace : le 19 mars de 18h à 20h30 à la Régulière à Paris (43 Rue Myrha, 75018 Paris, France) @lareguliere

Au début de l'année dernière nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

Mariel est designer graphique et dessinateur de caractères à Bruxelles.
Il aime voir les lettres comme des formes de vie et expérimente à la lisière de la lisibilité pour observer sensations, tonalités ou émotions.
Il anime des workshops dans des contextes variés et tient à explorer ce que travailler en collectif peut faire au dessin de caractère typographique. Ce qui l’intéresse, c’est l’endroit où il peut se lier à d’autres visions que la sienne pour faire naître images, formes et récits.
Depuis 2022 il fait partie de Velvetyne, collectif qui publie et organise des ateliers autour des caractères typographiques sous licence libre. Il fait aussi partie de la collective Bye Bye Binary qui œuvre autour des questions typographiques post-binaires.

Au début de l'année dernière nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

Mariel est designer graphique et dessinateur de caractères à Bruxelles.
Il aime voir les lettres comme des formes de vie et expérimente à la lisière de la lisibilité pour observer sensations, tonalités ou émotions.
Il anime des workshops dans des contextes variés et tient à explorer ce que travailler en collectif peut faire au dessin de caractère typographique. Ce qui l’intéresse, c’est l’endroit où il peut se lier à d’autres visions que la sienne pour faire naître images, formes et récits.
Depuis 2022 il fait partie de Velvetyne, collectif qui publie et organise des ateliers autour des caractères typographiques sous licence libre. Il fait aussi partie de la collective Bye Bye Binary qui œuvre autour des questions typographiques post-binaires.

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Mariel est designer graphique et dessinateur de caractères à Bruxelles.
Il aime voir les lettres comme des formes de vie et expérimente à la lisière de la lisibilité pour observer sensations, tonalités ou émotions.
Il anime des workshops dans des contextes variés et tient à explorer ce que travailler en collectif peut faire au dessin de caractère typographique. Ce qui l’intéresse, c’est l’endroit où il peut se lier à d’autres visions que la sienne pour faire naître images, formes et récits.
Depuis 2022 il fait partie de Velvetyne, collectif qui publie et organise des ateliers autour des caractères typographiques sous licence libre. Il fait aussi partie de la collective Bye Bye Binary qui œuvre autour des questions typographiques post-binaires.

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Mariel est designer graphique et dessinateur de caractères à Bruxelles.
Il aime voir les lettres comme des formes de vie et expérimente à la lisière de la lisibilité pour observer sensations, tonalités ou émotions.
Il anime des workshops dans des contextes variés et tient à explorer ce que travailler en collectif peut faire au dessin de caractère typographique. Ce qui l’intéresse, c’est l’endroit où il peut se lier à d’autres visions que la sienne pour faire naître images, formes et récits.
Depuis 2022 il fait partie de Velvetyne, collectif qui publie et organise des ateliers autour des caractères typographiques sous licence libre. Il fait aussi partie de la collective Bye Bye Binary qui œuvre autour des questions typographiques post-binaires.

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Mariel est designer graphique et dessinateur de caractères à Bruxelles.
Il aime voir les lettres comme des formes de vie et expérimente à la lisière de la lisibilité pour observer sensations, tonalités ou émotions.
Il anime des workshops dans des contextes variés et tient à explorer ce que travailler en collectif peut faire au dessin de caractère typographique. Ce qui l’intéresse, c’est l’endroit où il peut se lier à d’autres visions que la sienne pour faire naître images, formes et récits.
Depuis 2022 il fait partie de Velvetyne, collectif qui publie et organise des ateliers autour des caractères typographiques sous licence libre. Il fait aussi partie de la collective Bye Bye Binary qui œuvre autour des questions typographiques post-binaires.

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Il anime des workshops dans des contextes variés et tient à explorer ce que travailler en collectif peut faire au dessin de caractère typographique. Ce qui l’intéresse, c’est l’endroit où il peut se lier à d’autres visions que la sienne pour faire naître images, formes et récits.
Depuis 2022 il fait partie de Velvetyne, collectif qui publie et organise des ateliers autour des caractères typographiques sous licence libre. Il fait aussi partie de la collective Bye Bye Binary qui œuvre autour des questions typographiques post-binaires.

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Il anime des workshops dans des contextes variés et tient à explorer ce que travailler en collectif peut faire au dessin de caractère typographique. Ce qui l’intéresse, c’est l’endroit où il peut se lier à d’autres visions que la sienne pour faire naître images, formes et récits.
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Depuis 2022 il fait partie de Velvetyne, collectif qui publie et organise des ateliers autour des caractères typographiques sous licence libre. Il fait aussi partie de la collective Bye Bye Binary qui œuvre autour des questions typographiques post-binaires.

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Il anime des workshops dans des contextes variés et tient à explorer ce que travailler en collectif peut faire au dessin de caractère typographique. Ce qui l’intéresse, c’est l’endroit où il peut se lier à d’autres visions que la sienne pour faire naître images, formes et récits.
Depuis 2022 il fait partie de Velvetyne, collectif qui publie et organise des ateliers autour des caractères typographiques sous licence libre. Il fait aussi partie de la collective Bye Bye Binary qui œuvre autour des questions typographiques post-binaires.

Au début de l'année nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

Chloé Horta est graphiste et verbifléchiste*. Après un cursus en design textile à Paris, elle se forme en images imprimées puis en design graphique lors de son arrivée à Bruxelles en 2015.
Elle expérimente avec l’impression, les mots et les outils de design graphique et éditorial. Elle aime mettre les mains dans l’encre ou les garder propres pour pratiquer la reliure.
En 2022 elle commence le projet Les Mots Flex : des mots fléchés en écriture inclusive, qui paraîtra lors d’une résidence aux Ateliers du Toner @ateliersdutoner, dont elle rejoindra l’équipe de bénévoles par la suite. Un 2e numéro a suivi en 2024 et un 3e est en cours !
Elle rejoint l’Impression Forte en 2023, lorsqu’elle commence à réparer une machine Offset avec Éléonore Scardoni. Depuis plusieurs années elle s’aventure dans l’organisation d’événements et de festivals, avec notamment récemment le salon d’édition La Vignette à Saint-Gilles avec Antoine Carcano en juin 2025.

*créatrice de mots fléchés.

Au début de l'année nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

Chloé Horta est graphiste et verbifléchiste*. Après un cursus en design textile à Paris, elle se forme en images imprimées puis en design graphique lors de son arrivée à Bruxelles en 2015.
Elle expérimente avec l’impression, les mots et les outils de design graphique et éditorial. Elle aime mettre les mains dans l’encre ou les garder propres pour pratiquer la reliure.
En 2022 elle commence le projet Les Mots Flex : des mots fléchés en écriture inclusive, qui paraîtra lors d’une résidence aux Ateliers du Toner @ateliersdutoner, dont elle rejoindra l’équipe de bénévoles par la suite. Un 2e numéro a suivi en 2024 et un 3e est en cours !
Elle rejoint l’Impression Forte en 2023, lorsqu’elle commence à réparer une machine Offset avec Éléonore Scardoni. Depuis plusieurs années elle s’aventure dans l’organisation d’événements et de festivals, avec notamment récemment le salon d’édition La Vignette à Saint-Gilles avec Antoine Carcano en juin 2025.

*créatrice de mots fléchés.

Au début de l'année nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

Chloé Horta est graphiste et verbifléchiste*. Après un cursus en design textile à Paris, elle se forme en images imprimées puis en design graphique lors de son arrivée à Bruxelles en 2015.
Elle expérimente avec l’impression, les mots et les outils de design graphique et éditorial. Elle aime mettre les mains dans l’encre ou les garder propres pour pratiquer la reliure.
En 2022 elle commence le projet Les Mots Flex : des mots fléchés en écriture inclusive, qui paraîtra lors d’une résidence aux Ateliers du Toner @ateliersdutoner, dont elle rejoindra l’équipe de bénévoles par la suite. Un 2e numéro a suivi en 2024 et un 3e est en cours !
Elle rejoint l’Impression Forte en 2023, lorsqu’elle commence à réparer une machine Offset avec Éléonore Scardoni. Depuis plusieurs années elle s’aventure dans l’organisation d’événements et de festivals, avec notamment récemment le salon d’édition La Vignette à Saint-Gilles avec Antoine Carcano en juin 2025.

*créatrice de mots fléchés.

Au début de l'année nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

Chloé Horta est graphiste et verbifléchiste*. Après un cursus en design textile à Paris, elle se forme en images imprimées puis en design graphique lors de son arrivée à Bruxelles en 2015.
Elle expérimente avec l’impression, les mots et les outils de design graphique et éditorial. Elle aime mettre les mains dans l’encre ou les garder propres pour pratiquer la reliure.
En 2022 elle commence le projet Les Mots Flex : des mots fléchés en écriture inclusive, qui paraîtra lors d’une résidence aux Ateliers du Toner @ateliersdutoner, dont elle rejoindra l’équipe de bénévoles par la suite. Un 2e numéro a suivi en 2024 et un 3e est en cours !
Elle rejoint l’Impression Forte en 2023, lorsqu’elle commence à réparer une machine Offset avec Éléonore Scardoni. Depuis plusieurs années elle s’aventure dans l’organisation d’événements et de festivals, avec notamment récemment le salon d’édition La Vignette à Saint-Gilles avec Antoine Carcano en juin 2025.

*créatrice de mots fléchés.

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Chloé Horta est graphiste et verbifléchiste*. Après un cursus en design textile à Paris, elle se forme en images imprimées puis en design graphique lors de son arrivée à Bruxelles en 2015.
Elle expérimente avec l’impression, les mots et les outils de design graphique et éditorial. Elle aime mettre les mains dans l’encre ou les garder propres pour pratiquer la reliure.
En 2022 elle commence le projet Les Mots Flex : des mots fléchés en écriture inclusive, qui paraîtra lors d’une résidence aux Ateliers du Toner @ateliersdutoner, dont elle rejoindra l’équipe de bénévoles par la suite. Un 2e numéro a suivi en 2024 et un 3e est en cours !
Elle rejoint l’Impression Forte en 2023, lorsqu’elle commence à réparer une machine Offset avec Éléonore Scardoni. Depuis plusieurs années elle s’aventure dans l’organisation d’événements et de festivals, avec notamment récemment le salon d’édition La Vignette à Saint-Gilles avec Antoine Carcano en juin 2025.

*créatrice de mots fléchés.

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Chloé Horta est graphiste et verbifléchiste*. Après un cursus en design textile à Paris, elle se forme en images imprimées puis en design graphique lors de son arrivée à Bruxelles en 2015.
Elle expérimente avec l’impression, les mots et les outils de design graphique et éditorial. Elle aime mettre les mains dans l’encre ou les garder propres pour pratiquer la reliure.
En 2022 elle commence le projet Les Mots Flex : des mots fléchés en écriture inclusive, qui paraîtra lors d’une résidence aux Ateliers du Toner @ateliersdutoner, dont elle rejoindra l’équipe de bénévoles par la suite. Un 2e numéro a suivi en 2024 et un 3e est en cours !
Elle rejoint l’Impression Forte en 2023, lorsqu’elle commence à réparer une machine Offset avec Éléonore Scardoni. Depuis plusieurs années elle s’aventure dans l’organisation d’événements et de festivals, avec notamment récemment le salon d’édition La Vignette à Saint-Gilles avec Antoine Carcano en juin 2025.

*créatrice de mots fléchés.

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Elle expérimente avec l’impression, les mots et les outils de design graphique et éditorial. Elle aime mettre les mains dans l’encre ou les garder propres pour pratiquer la reliure.
En 2022 elle commence le projet Les Mots Flex : des mots fléchés en écriture inclusive, qui paraîtra lors d’une résidence aux Ateliers du Toner @ateliersdutoner, dont elle rejoindra l’équipe de bénévoles par la suite. Un 2e numéro a suivi en 2024 et un 3e est en cours !
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*créatrice de mots fléchés.

Au début de l'année nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

Chloé Horta est graphiste et verbifléchiste*. Après un cursus en design textile à Paris, elle se forme en images imprimées puis en design graphique lors de son arrivée à Bruxelles en 2015.
Elle expérimente avec l’impression, les mots et les outils de design graphique et éditorial. Elle aime mettre les mains dans l’encre ou les garder propres pour pratiquer la reliure.
En 2022 elle commence le projet Les Mots Flex : des mots fléchés en écriture inclusive, qui paraîtra lors d’une résidence aux Ateliers du Toner @ateliersdutoner, dont elle rejoindra l’équipe de bénévoles par la suite. Un 2e numéro a suivi en 2024 et un 3e est en cours !
Elle rejoint l’Impression Forte en 2023, lorsqu’elle commence à réparer une machine Offset avec Éléonore Scardoni. Depuis plusieurs années elle s’aventure dans l’organisation d’événements et de festivals, avec notamment récemment le salon d’édition La Vignette à Saint-Gilles avec Antoine Carcano en juin 2025.

*créatrice de mots fléchés.

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Chloé Horta est graphiste et verbifléchiste*. Après un cursus en design textile à Paris, elle se forme en images imprimées puis en design graphique lors de son arrivée à Bruxelles en 2015.
Elle expérimente avec l’impression, les mots et les outils de design graphique et éditorial. Elle aime mettre les mains dans l’encre ou les garder propres pour pratiquer la reliure.
En 2022 elle commence le projet Les Mots Flex : des mots fléchés en écriture inclusive, qui paraîtra lors d’une résidence aux Ateliers du Toner @ateliersdutoner, dont elle rejoindra l’équipe de bénévoles par la suite. Un 2e numéro a suivi en 2024 et un 3e est en cours !
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Chloé Horta est graphiste et verbifléchiste*. Après un cursus en design textile à Paris, elle se forme en images imprimées puis en design graphique lors de son arrivée à Bruxelles en 2015.
Elle expérimente avec l’impression, les mots et les outils de design graphique et éditorial. Elle aime mettre les mains dans l’encre ou les garder propres pour pratiquer la reliure.
En 2022 elle commence le projet Les Mots Flex : des mots fléchés en écriture inclusive, qui paraîtra lors d’une résidence aux Ateliers du Toner @ateliersdutoner, dont elle rejoindra l’équipe de bénévoles par la suite. Un 2e numéro a suivi en 2024 et un 3e est en cours !
Elle rejoint l’Impression Forte en 2023, lorsqu’elle commence à réparer une machine Offset avec Éléonore Scardoni. Depuis plusieurs années elle s’aventure dans l’organisation d’événements et de festivals, avec notamment récemment le salon d’édition La Vignette à Saint-Gilles avec Antoine Carcano en juin 2025.

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Au début nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

Coincé entre deux imprimantes, Antoine Carcano jongle entre bande dessinée, jeux vidéo et enlèvements par des extra-terrestres.
À peu près sûr que tout est lié, il tisse sans cesse les fils pour mélanger image imprimée, jeux vidéo et bande dessinée dans un seul et même ouvrage. Fasciné par tout ce qui a déjà été fait, mais persuadé qu’il y a encore un nombre infinis de possibles avec ces mediums, Antoine découvre, teste lui-même, ou cherche d’improbables liens pour proposer de nouveaux imaginaires. En espérant ne pas rester bloqué par un code d’erreur inconnu.
Pas de chance, le fanzine continue ! Antoine émet également sur les ondes de Radio Campus tous les mois pour parler d'éditions indépendantes, fabriquées de toutes pièces. Il profite également d'En 3000 éditions @forgeries.eras, maison co-fondée avec Eleonore Scardoni @leoscardoni & Romane Armand @romanearmandmarchal, pour éditer, inventer, proposer des nouveaux ouvrages et des idées.

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Coincé entre deux imprimantes, Antoine Carcano jongle entre bande dessinée, jeux vidéo et enlèvements par des extra-terrestres.
À peu près sûr que tout est lié, il tisse sans cesse les fils pour mélanger image imprimée, jeux vidéo et bande dessinée dans un seul et même ouvrage. Fasciné par tout ce qui a déjà été fait, mais persuadé qu’il y a encore un nombre infinis de possibles avec ces mediums, Antoine découvre, teste lui-même, ou cherche d’improbables liens pour proposer de nouveaux imaginaires. En espérant ne pas rester bloqué par un code d’erreur inconnu.
Pas de chance, le fanzine continue ! Antoine émet également sur les ondes de Radio Campus tous les mois pour parler d'éditions indépendantes, fabriquées de toutes pièces. Il profite également d'En 3000 éditions @forgeries.eras, maison co-fondée avec Eleonore Scardoni @leoscardoni & Romane Armand @romanearmandmarchal, pour éditer, inventer, proposer des nouveaux ouvrages et des idées.

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Pas de chance, le fanzine continue ! Antoine émet également sur les ondes de Radio Campus tous les mois pour parler d'éditions indépendantes, fabriquées de toutes pièces. Il profite également d'En 3000 éditions @forgeries.eras, maison co-fondée avec Eleonore Scardoni @leoscardoni & Romane Armand @romanearmandmarchal, pour éditer, inventer, proposer des nouveaux ouvrages et des idées.

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Coincé entre deux imprimantes, Antoine Carcano jongle entre bande dessinée, jeux vidéo et enlèvements par des extra-terrestres.
À peu près sûr que tout est lié, il tisse sans cesse les fils pour mélanger image imprimée, jeux vidéo et bande dessinée dans un seul et même ouvrage. Fasciné par tout ce qui a déjà été fait, mais persuadé qu’il y a encore un nombre infinis de possibles avec ces mediums, Antoine découvre, teste lui-même, ou cherche d’improbables liens pour proposer de nouveaux imaginaires. En espérant ne pas rester bloqué par un code d’erreur inconnu.
Pas de chance, le fanzine continue ! Antoine émet également sur les ondes de Radio Campus tous les mois pour parler d'éditions indépendantes, fabriquées de toutes pièces. Il profite également d'En 3000 éditions @forgeries.eras, maison co-fondée avec Eleonore Scardoni @leoscardoni & Romane Armand @romanearmandmarchal, pour éditer, inventer, proposer des nouveaux ouvrages et des idées.

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À peu près sûr que tout est lié, il tisse sans cesse les fils pour mélanger image imprimée, jeux vidéo et bande dessinée dans un seul et même ouvrage. Fasciné par tout ce qui a déjà été fait, mais persuadé qu’il y a encore un nombre infinis de possibles avec ces mediums, Antoine découvre, teste lui-même, ou cherche d’improbables liens pour proposer de nouveaux imaginaires. En espérant ne pas rester bloqué par un code d’erreur inconnu.
Pas de chance, le fanzine continue ! Antoine émet également sur les ondes de Radio Campus tous les mois pour parler d'éditions indépendantes, fabriquées de toutes pièces. Il profite également d'En 3000 éditions @forgeries.eras, maison co-fondée avec Eleonore Scardoni @leoscardoni & Romane Armand @romanearmandmarchal, pour éditer, inventer, proposer des nouveaux ouvrages et des idées.

Au début nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

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Pas de chance, le fanzine continue ! Antoine émet également sur les ondes de Radio Campus tous les mois pour parler d'éditions indépendantes, fabriquées de toutes pièces. Il profite également d'En 3000 éditions @forgeries.eras, maison co-fondée avec Eleonore Scardoni @leoscardoni & Romane Armand @romanearmandmarchal, pour éditer, inventer, proposer des nouveaux ouvrages et des idées.

Au début de l'année nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

Balthazar est un artiste visuel qui pratique le dessin, la photographie, le travail du verre et la scénographie.
Il expérimente en travaillant à partir d'archives pour interroger la manière dont s'imprime la mémoire. Dans son travail plastique, Balthazar cherche à représenter les déplacements imperceptibles mais continus de nos paysages mémoriels. Il a développé ces questionnements autour de travaux collectifs entre art, recherche et science au travers de plusieurs résidences et expositions en collaboration avec d'autres artistes et chercheur.es notamment dans le collectif Fictive Archive qui questionne les rapports entre archive et fiction.
Balthazar a étudié le dessin à l'ERG en faisant un échange à l'université de Concordia à Montréal. Il a développé son travail visuel lors de plusieurs résidences à l'Iselp et à l'abbaye de Neimenster au Luxembourg. Il a exposé ces travaux notamment lors de l'exposition collective Two moons two suns au MSA à Malte et d'une exposition solo à Neimenster.

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Balthazar est un artiste visuel qui pratique le dessin, la photographie, le travail du verre et la scénographie.
Il expérimente en travaillant à partir d'archives pour interroger la manière dont s'imprime la mémoire. Dans son travail plastique, Balthazar cherche à représenter les déplacements imperceptibles mais continus de nos paysages mémoriels. Il a développé ces questionnements autour de travaux collectifs entre art, recherche et science au travers de plusieurs résidences et expositions en collaboration avec d'autres artistes et chercheur.es notamment dans le collectif Fictive Archive qui questionne les rapports entre archive et fiction.
Balthazar a étudié le dessin à l'ERG en faisant un échange à l'université de Concordia à Montréal. Il a développé son travail visuel lors de plusieurs résidences à l'Iselp et à l'abbaye de Neimenster au Luxembourg. Il a exposé ces travaux notamment lors de l'exposition collective Two moons two suns au MSA à Malte et d'une exposition solo à Neimenster.

Au début de l'année nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

Balthazar est un artiste visuel qui pratique le dessin, la photographie, le travail du verre et la scénographie.
Il expérimente en travaillant à partir d'archives pour interroger la manière dont s'imprime la mémoire. Dans son travail plastique, Balthazar cherche à représenter les déplacements imperceptibles mais continus de nos paysages mémoriels. Il a développé ces questionnements autour de travaux collectifs entre art, recherche et science au travers de plusieurs résidences et expositions en collaboration avec d'autres artistes et chercheur.es notamment dans le collectif Fictive Archive qui questionne les rapports entre archive et fiction.
Balthazar a étudié le dessin à l'ERG en faisant un échange à l'université de Concordia à Montréal. Il a développé son travail visuel lors de plusieurs résidences à l'Iselp et à l'abbaye de Neimenster au Luxembourg. Il a exposé ces travaux notamment lors de l'exposition collective Two moons two suns au MSA à Malte et d'une exposition solo à Neimenster.

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Il expérimente en travaillant à partir d'archives pour interroger la manière dont s'imprime la mémoire. Dans son travail plastique, Balthazar cherche à représenter les déplacements imperceptibles mais continus de nos paysages mémoriels. Il a développé ces questionnements autour de travaux collectifs entre art, recherche et science au travers de plusieurs résidences et expositions en collaboration avec d'autres artistes et chercheur.es notamment dans le collectif Fictive Archive qui questionne les rapports entre archive et fiction.
Balthazar a étudié le dessin à l'ERG en faisant un échange à l'université de Concordia à Montréal. Il a développé son travail visuel lors de plusieurs résidences à l'Iselp et à l'abbaye de Neimenster au Luxembourg. Il a exposé ces travaux notamment lors de l'exposition collective Two moons two suns au MSA à Malte et d'une exposition solo à Neimenster.

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Il expérimente en travaillant à partir d'archives pour interroger la manière dont s'imprime la mémoire. Dans son travail plastique, Balthazar cherche à représenter les déplacements imperceptibles mais continus de nos paysages mémoriels. Il a développé ces questionnements autour de travaux collectifs entre art, recherche et science au travers de plusieurs résidences et expositions en collaboration avec d'autres artistes et chercheur.es notamment dans le collectif Fictive Archive qui questionne les rapports entre archive et fiction.
Balthazar a étudié le dessin à l'ERG en faisant un échange à l'université de Concordia à Montréal. Il a développé son travail visuel lors de plusieurs résidences à l'Iselp et à l'abbaye de Neimenster au Luxembourg. Il a exposé ces travaux notamment lors de l'exposition collective Two moons two suns au MSA à Malte et d'une exposition solo à Neimenster.

Au début de l'année nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

Balthazar est un artiste visuel qui pratique le dessin, la photographie, le travail du verre et la scénographie.
Il expérimente en travaillant à partir d'archives pour interroger la manière dont s'imprime la mémoire. Dans son travail plastique, Balthazar cherche à représenter les déplacements imperceptibles mais continus de nos paysages mémoriels. Il a développé ces questionnements autour de travaux collectifs entre art, recherche et science au travers de plusieurs résidences et expositions en collaboration avec d'autres artistes et chercheur.es notamment dans le collectif Fictive Archive qui questionne les rapports entre archive et fiction.
Balthazar a étudié le dessin à l'ERG en faisant un échange à l'université de Concordia à Montréal. Il a développé son travail visuel lors de plusieurs résidences à l'Iselp et à l'abbaye de Neimenster au Luxembourg. Il a exposé ces travaux notamment lors de l'exposition collective Two moons two suns au MSA à Malte et d'une exposition solo à Neimenster.

Au début de l'année nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

Balthazar est un artiste visuel qui pratique le dessin, la photographie, le travail du verre et la scénographie.
Il expérimente en travaillant à partir d'archives pour interroger la manière dont s'imprime la mémoire. Dans son travail plastique, Balthazar cherche à représenter les déplacements imperceptibles mais continus de nos paysages mémoriels. Il a développé ces questionnements autour de travaux collectifs entre art, recherche et science au travers de plusieurs résidences et expositions en collaboration avec d'autres artistes et chercheur.es notamment dans le collectif Fictive Archive qui questionne les rapports entre archive et fiction.
Balthazar a étudié le dessin à l'ERG en faisant un échange à l'université de Concordia à Montréal. Il a développé son travail visuel lors de plusieurs résidences à l'Iselp et à l'abbaye de Neimenster au Luxembourg. Il a exposé ces travaux notamment lors de l'exposition collective Two moons two suns au MSA à Malte et d'une exposition solo à Neimenster.

Au début de l'année nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

Balthazar est un artiste visuel qui pratique le dessin, la photographie, le travail du verre et la scénographie.
Il expérimente en travaillant à partir d'archives pour interroger la manière dont s'imprime la mémoire. Dans son travail plastique, Balthazar cherche à représenter les déplacements imperceptibles mais continus de nos paysages mémoriels. Il a développé ces questionnements autour de travaux collectifs entre art, recherche et science au travers de plusieurs résidences et expositions en collaboration avec d'autres artistes et chercheur.es notamment dans le collectif Fictive Archive qui questionne les rapports entre archive et fiction.
Balthazar a étudié le dessin à l'ERG en faisant un échange à l'université de Concordia à Montréal. Il a développé son travail visuel lors de plusieurs résidences à l'Iselp et à l'abbaye de Neimenster au Luxembourg. Il a exposé ces travaux notamment lors de l'exposition collective Two moons two suns au MSA à Malte et d'une exposition solo à Neimenster.

Au début de l'année nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

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Balthazar a étudié le dessin à l'ERG en faisant un échange à l'université de Concordia à Montréal. Il a développé son travail visuel lors de plusieurs résidences à l'Iselp et à l'abbaye de Neimenster au Luxembourg. Il a exposé ces travaux notamment lors de l'exposition collective Two moons two suns au MSA à Malte et d'une exposition solo à Neimenster.

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Balthazar est un artiste visuel qui pratique le dessin, la photographie, le travail du verre et la scénographie.
Il expérimente en travaillant à partir d'archives pour interroger la manière dont s'imprime la mémoire. Dans son travail plastique, Balthazar cherche à représenter les déplacements imperceptibles mais continus de nos paysages mémoriels. Il a développé ces questionnements autour de travaux collectifs entre art, recherche et science au travers de plusieurs résidences et expositions en collaboration avec d'autres artistes et chercheur.es notamment dans le collectif Fictive Archive qui questionne les rapports entre archive et fiction.
Balthazar a étudié le dessin à l'ERG en faisant un échange à l'université de Concordia à Montréal. Il a développé son travail visuel lors de plusieurs résidences à l'Iselp et à l'abbaye de Neimenster au Luxembourg. Il a exposé ces travaux notamment lors de l'exposition collective Two moons two suns au MSA à Malte et d'une exposition solo à Neimenster.

Au début de l'année dernière nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

Tournée résolument vers des futurs à construire, Romane Armand s’interroge sur quels abris choisir et quels récits raconter. Que se soit dans une pratique de la narration, en bande-dessinée ou dans le champ de l’image imprimée, elle aime utiliser un déclencheur issu du réel, puis saisir avec liberté la fiction.
C’est avec le même élan que sa pratique artistique se distille dans son quotidien. Construire des espaces où s'entremêlent fiction et réalité : Forgeries ; Porter des voix discrètes à la radio ; Soutenir le projet des Ateliers du Toner @ateliersdutoner ; Habiter une maison : En 3000 éditions @forgeries.eras, alliant des idées de narration entre poésie et science-fiction et y faire communauté afin de pouvoir faire récit comme on fait société.

Au début de l'année dernière nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

Tournée résolument vers des futurs à construire, Romane Armand s’interroge sur quels abris choisir et quels récits raconter. Que se soit dans une pratique de la narration, en bande-dessinée ou dans le champ de l’image imprimée, elle aime utiliser un déclencheur issu du réel, puis saisir avec liberté la fiction.
C’est avec le même élan que sa pratique artistique se distille dans son quotidien. Construire des espaces où s'entremêlent fiction et réalité : Forgeries ; Porter des voix discrètes à la radio ; Soutenir le projet des Ateliers du Toner @ateliersdutoner ; Habiter une maison : En 3000 éditions @forgeries.eras, alliant des idées de narration entre poésie et science-fiction et y faire communauté afin de pouvoir faire récit comme on fait société.

Au début de l'année dernière nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

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C’est avec le même élan que sa pratique artistique se distille dans son quotidien. Construire des espaces où s'entremêlent fiction et réalité : Forgeries ; Porter des voix discrètes à la radio ; Soutenir le projet des Ateliers du Toner @ateliersdutoner ; Habiter une maison : En 3000 éditions @forgeries.eras, alliant des idées de narration entre poésie et science-fiction et y faire communauté afin de pouvoir faire récit comme on fait société.

Au début de l'année dernière nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations !

Tournée résolument vers des futurs à construire, Romane Armand s’interroge sur quels abris choisir et quels récits raconter. Que se soit dans une pratique de la narration, en bande-dessinée ou dans le champ de l’image imprimée, elle aime utiliser un déclencheur issu du réel, puis saisir avec liberté la fiction.
C’est avec le même élan que sa pratique artistique se distille dans son quotidien. Construire des espaces où s'entremêlent fiction et réalité : Forgeries ; Porter des voix discrètes à la radio ; Soutenir le projet des Ateliers du Toner @ateliersdutoner ; Habiter une maison : En 3000 éditions @forgeries.eras, alliant des idées de narration entre poésie et science-fiction et y faire communauté afin de pouvoir faire récit comme on fait société.

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C’est avec le même élan que sa pratique artistique se distille dans son quotidien. Construire des espaces où s'entremêlent fiction et réalité : Forgeries ; Porter des voix discrètes à la radio ; Soutenir le projet des Ateliers du Toner @ateliersdutoner ; Habiter une maison : En 3000 éditions @forgeries.eras, alliant des idées de narration entre poésie et science-fiction et y faire communauté afin de pouvoir faire récit comme on fait société.

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C’est avec le même élan que sa pratique artistique se distille dans son quotidien. Construire des espaces où s'entremêlent fiction et réalité : Forgeries ; Porter des voix discrètes à la radio ; Soutenir le projet des Ateliers du Toner @ateliersdutoner ; Habiter une maison : En 3000 éditions @forgeries.eras, alliant des idées de narration entre poésie et science-fiction et y faire communauté afin de pouvoir faire récit comme on fait société.

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C’est avec le même élan que sa pratique artistique se distille dans son quotidien. Construire des espaces où s'entremêlent fiction et réalité : Forgeries ; Porter des voix discrètes à la radio ; Soutenir le projet des Ateliers du Toner @ateliersdutoner ; Habiter une maison : En 3000 éditions @forgeries.eras, alliant des idées de narration entre poésie et science-fiction et y faire communauté afin de pouvoir faire récit comme on fait société.

Au début de l'année nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations ! Ce mercredi c'est Molly!

🌈 L’époque où cette riso était réparée au sèche-cheveux est bien loin ! Après plusieurs années d’activité, @rdryer.studio s’est inscrit dans le paysage des imprimeureuses de Bruxelles et Molly travaille aujourd’hui avec de nombreuxses artistes et illustrateurices un peu partout en Europe – épaulé·e de plus en plus souvent par @bastaco !
Iels œuvrent ensemble pour fournir des impressions en risographie détonnantes de qualité, entre affiches, éditions et projets hors format A3 expérimentales 🤓

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🌈 L’époque où cette riso était réparée au sèche-cheveux est bien loin ! Après plusieurs années d’activité, @rdryer.studio s’est inscrit dans le paysage des imprimeureuses de Bruxelles et Molly travaille aujourd’hui avec de nombreuxses artistes et illustrateurices un peu partout en Europe – épaulé·e de plus en plus souvent par @bastaco !
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Au début de l'année nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations ! Aujourd'hui c'est le tour de de @despiegeleerthomas 👾

Comme l'enfant curieux que nous avons toustes été un jour, Thomas De Spiegeleer prend plaisir à ouvrir des machines. Car les ressorts, les courroies, les engrenages s'actionnant les uns les autres, fascinent plus que la fonction de l'objet. Alors, c'est irrésistible, il faut méthodiquement démonter la machine. Une machine à écrire ? On l'encre et on la fait passer sous presse. Un walkman ? On détourne les circuits pour faire un instrument. Et comme si l'Hisoire avait ses propres mécaniques, lorsqu'il s'agit d'illustrer un événement, Thomas isole les éléments de photographie et recompose l'image pour réaliser des peintures et des gravures qui intérrogent notre rapport à la mémoire collective.

Au début de l'année nous déménagions rue de l’instruction à Anderlecht, maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations ! Aujourd'hui c'est le tour de de @despiegeleerthomas 👾

Comme l'enfant curieux que nous avons toustes été un jour, Thomas De Spiegeleer prend plaisir à ouvrir des machines. Car les ressorts, les courroies, les engrenages s'actionnant les uns les autres, fascinent plus que la fonction de l'objet. Alors, c'est irrésistible, il faut méthodiquement démonter la machine. Une machine à écrire ? On l'encre et on la fait passer sous presse. Un walkman ? On détourne les circuits pour faire un instrument. Et comme si l'Hisoire avait ses propres mécaniques, lorsqu'il s'agit d'illustrer un événement, Thomas isole les éléments de photographie et recompose l'image pour réaliser des peintures et des gravures qui intérrogent notre rapport à la mémoire collective.

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Au début de l'année nous déménagions de Forest vers Anderlecht. Maintenant que nous y sommes bien installé·es, c’est l’occasion de faire quelques présentations. 🔍
.
Artiste, auteure et dessinatrice, Eléonore Scardoni atterrit à Bruxelles pour ses études d’illustration et de bande dessinée à l’Erg en 2012. En 2015, elle part pour un an en Erasmus aux beaux-arts d’Helsinki en image imprimée.
Que ce soit en bande dessinée ou en image imprimée, Eléonore Scardoni invente des mondes, des récits et des voyages allant poésie, science et fiction au sein desquels elle interroge notre façon d’arpenter et d’appréhender les territoires.
Artiste technicienne, Éléonore pratique et expérimente diverses techniques d’impression : la taille douce, la lithographie, la riso et l’offset.
Artiste autrice, elle dessine et écrit de la bande dessinée comme La Grande Utö (2021), Avifaune (en cours) ou en collectif avec Forgeries N°1 (2018), Forgeries N°2(2020), Cadence N°1 : Marcher n’est pas tomber (2023), Cadence n°3 : Poudre aux yeux (2024) et Forgeries N°3 (en cours). 
Éditrice chez En 3000 éditions, elle édite et imprime des livres. 
Son dernier livre : Avant toute chose, un carnet graphique et poétique alliant ses lithographies à la poésie de Carl Norac chez CotCotCot éditions.

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Que ce soit en bande dessinée ou en image imprimée, Eléonore Scardoni invente des mondes, des récits et des voyages allant poésie, science et fiction au sein desquels elle interroge notre façon d’arpenter et d’appréhender les territoires.
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Artiste autrice, elle dessine et écrit de la bande dessinée comme La Grande Utö (2021), Avifaune (en cours) ou en collectif avec Forgeries N°1 (2018), Forgeries N°2(2020), Cadence N°1 : Marcher n’est pas tomber (2023), Cadence n°3 : Poudre aux yeux (2024) et Forgeries N°3 (en cours). 
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Poudre aux yeux
Eleonore Scardoni et Balthazar Blumberg, 2024.
Sur une invitation d'En 3000 editions pourvla collection Cadence.

La collection Cadence présente une nouvelle collaboration à chaque numéro autour d'un morceau de musique. Ici Éléonore et Balthazar on travaillé avec l'album "Seven Waves" de Suzanne Ciani.

En haut de la montagne, Venus 3000 s’échappe des mains de son propriétaire. 

Pendant sa chute, l’appareil photo se heurte à la roche pour finir dans le lit d’un ruisseau. Ses miroirs se sont fragmentés. Une nouvelle vision s’offre à lui. Le courant l’entraîne dans un voyage initiatique en 7 vagues.

Fanzine imprimé à la main sur les presses de l' @impressionforte, 273 rue des allié.es, 1190 Forest.

Poudre aux yeux
Eleonore Scardoni et Balthazar Blumberg, 2024.
Sur une invitation d'En 3000 editions pourvla collection Cadence.

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L'envie de développer une partition, de jouer avec les mots, les intensités, au rythme de la chanson, l'Erba d'Agram de Barut. Les racines dansent sous le sol, les voix s'y joignent, la main frappe le tambourin.
Trouver la clef de la mauvaise herbe. Nouer les brins et entrelacs de la végétation.

La Clef du Chien fait partie de Cadence, une collection initiée par @leoscardoni, publiée par En 3000 éditions @forgeries.eras. C'est un fanzine pensé par @romanearmandmarchal et @mariel.nils, imprimé en pointe sèche et lithographie par Romane, Mariel et @alex.adamiak. Caractère typo : Velvelyne, @mvdbght et Mariel. Tirage limité à 24 exemplaires. 22€.

La collection Cadence présente une nouvelle collaboration à chaque numéro autour d'un morceau de musique.

L'envie de développer une partition, de jouer avec les mots, les intensités, au rythme de la chanson, l'Erba d'Agram de Barut. Les racines dansent sous le sol, les voix s'y joignent, la main frappe le tambourin.
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L'envie de développer une partition, de jouer avec les mots, les intensités, au rythme de la chanson, l'Erba d'Agram de Barut. Les racines dansent sous le sol, les voix s'y joignent, la main frappe le tambourin.
Trouver la clef de la mauvaise herbe. Nouer les brins et entrelacs de la végétation.

La Clef du Chien fait partie de Cadence, une collection initiée par @leoscardoni, publiée par En 3000 éditions @forgeries.eras. C'est un fanzine pensé par @romanearmandmarchal et @mariel.nils, imprimé en pointe sèche et lithographie par Romane, Mariel et @alex.adamiak. Caractère typo : Velvelyne, @mvdbght et Mariel. Tirage limité à 24 exemplaires. 22€.

La collection Cadence présente une nouvelle collaboration à chaque numéro autour d'un morceau de musique.