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freesartspace
福利社 FreeS Art Space
✨ 由視盟與悍圖社共同命名，回饋藝術環境為初衷
✨ 開放大部分的檔期供藝術家與策展人申請展覽
✨ 週二至週六 : 11:00-19:00
#座談回顧꧂
本次展覽「境界線」藝術家座談聚焦於台日之間的跨國交流經驗。台灣藝術家陳為榛與日本藝術家 花田智浩皆曾於不同時期前往福岡駐村，也因駐村計畫與福岡美術館策展人五十嵐里奈相識，再逐漸發展出此次聯展合作。座談中，陳為榛與花田智浩各自分享在不同城市中的觀看經驗，以及異地生活與駐村交流如何影響自身對空間、街景與日常痕跡的創作思考；五十嵐里奈則從策展與觀看者的角度出發，分享她如何理解兩位藝術家作品中對於細微日常、空間感與觀看視角轉換的呈現方式。
談及「境界線」合作的起點，花田智浩提到，因希望能於福利社展出，所以主動邀請陳為榛共同創作，甚至提前一個月來到台灣，在陳為榛的工作室展開創作交流。在合作過程中，原本專注於平面攝影的花田智浩也受陳為榛的創作方式影響，開始重新思考作品中的立體性。本次展覽中出現的鏤空、波浪狀結構以及空間中的裝置感，皆來自兩人在創作交流中的相互刺激。
座談中，策展人五十嵐里奈也分享她對兩位藝術家作品的觀察。她提到，雖然作品中都幾乎看不見「人」的存在，但處處都留有人的生活痕跡與城市氣味，而兩人的作品也呈現出有趣的反差：陳為榛的立體作品中帶有某種平面性，花田智浩的平面攝影則隱含著立體空間感，使觀看經驗在兩者之間不斷轉換。
陳為榛則進一步分享，自己長期關注街道中的文字、招牌與建材，尤其在日本駐村期間，開始將日本街景中的文字與磁磚、浪板等材料融入作品之中。她提到，當時對於日本街道中「規矩感」的敏銳與緊張，也影響了自己處理文字的方式，例如將招牌文字反轉，形成一種介於可閱讀與不可閱讀之間的狀態。而在與花田智浩的交流中，也從插花與植物姿態的觀察中，重新感受到物件形態與空間之間的關係。
花田智浩則分享自己對城市再開發與「時間性」的關注。他提到台灣街景中存在著強烈的時間感，城市裡新舊並存、施工痕跡與暫時性的空間狀態，都成為本次創作的重要來源。在「境界線」展覽中，他也運用了於德國學習到的特殊印刷技術，透過攝影放大日常物件的尺度，例如將原本細小的水龍頭放大印刷，使觀看者重新感受物件尺寸被置換後的陌生感與趣味。
此外在本次座談中也談及駐村與跨國交流帶來的影響。五十嵐里奈分享自從疫情之後，福岡亞洲美術館才重新迎來海外藝術家，也因此讓花田智浩開始對亞洲其他國家的當代文化產生更多興趣。在最後提問環節，現場觀眾詢問福岡駐村是否對藝術家年齡有所限制，五十嵐里奈對此回應：「相較於傳統日本印象，更期待來自不同國家的藝術家能從當代視角重新觀看日本，並提出更多與當代社會相關的討論與觀察。」
再次感謝當日參與座談的觀眾們，讓我們得以透過藝術家的分享，重新感受城市裡的時間、空間與日常中的細微痕跡。
✴︎「境界線」展期倒數一周，敬請把握觀展，展覽選書位於福利社圖書室，與展覽同步展出，歡迎入內閱讀。
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒
文｜ 謝宏森
➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助
#福利社 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
#座談回顧꧂
本次展覽「境界線」藝術家座談聚焦於台日之間的跨國交流經驗。台灣藝術家陳為榛與日本藝術家 花田智浩皆曾於不同時期前往福岡駐村，也因駐村計畫與福岡美術館策展人五十嵐里奈相識，再逐漸發展出此次聯展合作。座談中，陳為榛與花田智浩各自分享在不同城市中的觀看經驗，以及異地生活與駐村交流如何影響自身對空間、街景與日常痕跡的創作思考；五十嵐里奈則從策展與觀看者的角度出發，分享她如何理解兩位藝術家作品中對於細微日常、空間感與觀看視角轉換的呈現方式。
談及「境界線」合作的起點，花田智浩提到，因希望能於福利社展出，所以主動邀請陳為榛共同創作，甚至提前一個月來到台灣，在陳為榛的工作室展開創作交流。在合作過程中，原本專注於平面攝影的花田智浩也受陳為榛的創作方式影響，開始重新思考作品中的立體性。本次展覽中出現的鏤空、波浪狀結構以及空間中的裝置感，皆來自兩人在創作交流中的相互刺激。
座談中，策展人五十嵐里奈也分享她對兩位藝術家作品的觀察。她提到，雖然作品中都幾乎看不見「人」的存在，但處處都留有人的生活痕跡與城市氣味，而兩人的作品也呈現出有趣的反差：陳為榛的立體作品中帶有某種平面性，花田智浩的平面攝影則隱含著立體空間感，使觀看經驗在兩者之間不斷轉換。
陳為榛則進一步分享，自己長期關注街道中的文字、招牌與建材，尤其在日本駐村期間，開始將日本街景中的文字與磁磚、浪板等材料融入作品之中。她提到，當時對於日本街道中「規矩感」的敏銳與緊張，也影響了自己處理文字的方式，例如將招牌文字反轉，形成一種介於可閱讀與不可閱讀之間的狀態。而在與花田智浩的交流中，也從插花與植物姿態的觀察中，重新感受到物件形態與空間之間的關係。
花田智浩則分享自己對城市再開發與「時間性」的關注。他提到台灣街景中存在著強烈的時間感，城市裡新舊並存、施工痕跡與暫時性的空間狀態，都成為本次創作的重要來源。在「境界線」展覽中，他也運用了於德國學習到的特殊印刷技術，透過攝影放大日常物件的尺度，例如將原本細小的水龍頭放大印刷，使觀看者重新感受物件尺寸被置換後的陌生感與趣味。
此外在本次座談中也談及駐村與跨國交流帶來的影響。五十嵐里奈分享自從疫情之後，福岡亞洲美術館才重新迎來海外藝術家，也因此讓花田智浩開始對亞洲其他國家的當代文化產生更多興趣。在最後提問環節，現場觀眾詢問福岡駐村是否對藝術家年齡有所限制，五十嵐里奈對此回應：「相較於傳統日本印象，更期待來自不同國家的藝術家能從當代視角重新觀看日本，並提出更多與當代社會相關的討論與觀察。」
再次感謝當日參與座談的觀眾們，讓我們得以透過藝術家的分享，重新感受城市裡的時間、空間與日常中的細微痕跡。
✴︎「境界線」展期倒數一周，敬請把握觀展，展覽選書位於福利社圖書室，與展覽同步展出，歡迎入內閱讀。
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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文｜ 謝宏森
➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助
#福利社 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
#座談回顧꧂
本次展覽「境界線」藝術家座談聚焦於台日之間的跨國交流經驗。台灣藝術家陳為榛與日本藝術家 花田智浩皆曾於不同時期前往福岡駐村，也因駐村計畫與福岡美術館策展人五十嵐里奈相識，再逐漸發展出此次聯展合作。座談中，陳為榛與花田智浩各自分享在不同城市中的觀看經驗，以及異地生活與駐村交流如何影響自身對空間、街景與日常痕跡的創作思考；五十嵐里奈則從策展與觀看者的角度出發，分享她如何理解兩位藝術家作品中對於細微日常、空間感與觀看視角轉換的呈現方式。
談及「境界線」合作的起點，花田智浩提到，因希望能於福利社展出，所以主動邀請陳為榛共同創作，甚至提前一個月來到台灣，在陳為榛的工作室展開創作交流。在合作過程中，原本專注於平面攝影的花田智浩也受陳為榛的創作方式影響，開始重新思考作品中的立體性。本次展覽中出現的鏤空、波浪狀結構以及空間中的裝置感，皆來自兩人在創作交流中的相互刺激。
座談中，策展人五十嵐里奈也分享她對兩位藝術家作品的觀察。她提到，雖然作品中都幾乎看不見「人」的存在，但處處都留有人的生活痕跡與城市氣味，而兩人的作品也呈現出有趣的反差：陳為榛的立體作品中帶有某種平面性，花田智浩的平面攝影則隱含著立體空間感，使觀看經驗在兩者之間不斷轉換。
陳為榛則進一步分享，自己長期關注街道中的文字、招牌與建材，尤其在日本駐村期間，開始將日本街景中的文字與磁磚、浪板等材料融入作品之中。她提到，當時對於日本街道中「規矩感」的敏銳與緊張，也影響了自己處理文字的方式，例如將招牌文字反轉，形成一種介於可閱讀與不可閱讀之間的狀態。而在與花田智浩的交流中，也從插花與植物姿態的觀察中，重新感受到物件形態與空間之間的關係。
花田智浩則分享自己對城市再開發與「時間性」的關注。他提到台灣街景中存在著強烈的時間感，城市裡新舊並存、施工痕跡與暫時性的空間狀態，都成為本次創作的重要來源。在「境界線」展覽中，他也運用了於德國學習到的特殊印刷技術，透過攝影放大日常物件的尺度，例如將原本細小的水龍頭放大印刷，使觀看者重新感受物件尺寸被置換後的陌生感與趣味。
此外在本次座談中也談及駐村與跨國交流帶來的影響。五十嵐里奈分享自從疫情之後，福岡亞洲美術館才重新迎來海外藝術家，也因此讓花田智浩開始對亞洲其他國家的當代文化產生更多興趣。在最後提問環節，現場觀眾詢問福岡駐村是否對藝術家年齡有所限制，五十嵐里奈對此回應：「相較於傳統日本印象，更期待來自不同國家的藝術家能從當代視角重新觀看日本，並提出更多與當代社會相關的討論與觀察。」
再次感謝當日參與座談的觀眾們，讓我們得以透過藝術家的分享，重新感受城市裡的時間、空間與日常中的細微痕跡。
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
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#福利社 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
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談及「境界線」合作的起點，花田智浩提到，因希望能於福利社展出，所以主動邀請陳為榛共同創作，甚至提前一個月來到台灣，在陳為榛的工作室展開創作交流。在合作過程中，原本專注於平面攝影的花田智浩也受陳為榛的創作方式影響，開始重新思考作品中的立體性。本次展覽中出現的鏤空、波浪狀結構以及空間中的裝置感，皆來自兩人在創作交流中的相互刺激。
座談中，策展人五十嵐里奈也分享她對兩位藝術家作品的觀察。她提到，雖然作品中都幾乎看不見「人」的存在，但處處都留有人的生活痕跡與城市氣味，而兩人的作品也呈現出有趣的反差：陳為榛的立體作品中帶有某種平面性，花田智浩的平面攝影則隱含著立體空間感，使觀看經驗在兩者之間不斷轉換。
陳為榛則進一步分享，自己長期關注街道中的文字、招牌與建材，尤其在日本駐村期間，開始將日本街景中的文字與磁磚、浪板等材料融入作品之中。她提到，當時對於日本街道中「規矩感」的敏銳與緊張，也影響了自己處理文字的方式，例如將招牌文字反轉，形成一種介於可閱讀與不可閱讀之間的狀態。而在與花田智浩的交流中，也從插花與植物姿態的觀察中，重新感受到物件形態與空間之間的關係。
花田智浩則分享自己對城市再開發與「時間性」的關注。他提到台灣街景中存在著強烈的時間感，城市裡新舊並存、施工痕跡與暫時性的空間狀態，都成為本次創作的重要來源。在「境界線」展覽中，他也運用了於德國學習到的特殊印刷技術，透過攝影放大日常物件的尺度，例如將原本細小的水龍頭放大印刷，使觀看者重新感受物件尺寸被置換後的陌生感與趣味。
此外在本次座談中也談及駐村與跨國交流帶來的影響。五十嵐里奈分享自從疫情之後，福岡亞洲美術館才重新迎來海外藝術家，也因此讓花田智浩開始對亞洲其他國家的當代文化產生更多興趣。在最後提問環節，現場觀眾詢問福岡駐村是否對藝術家年齡有所限制，五十嵐里奈對此回應：「相較於傳統日本印象，更期待來自不同國家的藝術家能從當代視角重新觀看日本，並提出更多與當代社會相關的討論與觀察。」
再次感謝當日參與座談的觀眾們，讓我們得以透過藝術家的分享，重新感受城市裡的時間、空間與日常中的細微痕跡。
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
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2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
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Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
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本次展覽「境界線」藝術家座談聚焦於台日之間的跨國交流經驗。台灣藝術家陳為榛與日本藝術家 花田智浩皆曾於不同時期前往福岡駐村，也因駐村計畫與福岡美術館策展人五十嵐里奈相識，再逐漸發展出此次聯展合作。座談中，陳為榛與花田智浩各自分享在不同城市中的觀看經驗，以及異地生活與駐村交流如何影響自身對空間、街景與日常痕跡的創作思考；五十嵐里奈則從策展與觀看者的角度出發，分享她如何理解兩位藝術家作品中對於細微日常、空間感與觀看視角轉換的呈現方式。
談及「境界線」合作的起點，花田智浩提到，因希望能於福利社展出，所以主動邀請陳為榛共同創作，甚至提前一個月來到台灣，在陳為榛的工作室展開創作交流。在合作過程中，原本專注於平面攝影的花田智浩也受陳為榛的創作方式影響，開始重新思考作品中的立體性。本次展覽中出現的鏤空、波浪狀結構以及空間中的裝置感，皆來自兩人在創作交流中的相互刺激。
座談中，策展人五十嵐里奈也分享她對兩位藝術家作品的觀察。她提到，雖然作品中都幾乎看不見「人」的存在，但處處都留有人的生活痕跡與城市氣味，而兩人的作品也呈現出有趣的反差：陳為榛的立體作品中帶有某種平面性，花田智浩的平面攝影則隱含著立體空間感，使觀看經驗在兩者之間不斷轉換。
陳為榛則進一步分享，自己長期關注街道中的文字、招牌與建材，尤其在日本駐村期間，開始將日本街景中的文字與磁磚、浪板等材料融入作品之中。她提到，當時對於日本街道中「規矩感」的敏銳與緊張，也影響了自己處理文字的方式，例如將招牌文字反轉，形成一種介於可閱讀與不可閱讀之間的狀態。而在與花田智浩的交流中，也從插花與植物姿態的觀察中，重新感受到物件形態與空間之間的關係。
花田智浩則分享自己對城市再開發與「時間性」的關注。他提到台灣街景中存在著強烈的時間感，城市裡新舊並存、施工痕跡與暫時性的空間狀態，都成為本次創作的重要來源。在「境界線」展覽中，他也運用了於德國學習到的特殊印刷技術，透過攝影放大日常物件的尺度，例如將原本細小的水龍頭放大印刷，使觀看者重新感受物件尺寸被置換後的陌生感與趣味。
此外在本次座談中也談及駐村與跨國交流帶來的影響。五十嵐里奈分享自從疫情之後，福岡亞洲美術館才重新迎來海外藝術家，也因此讓花田智浩開始對亞洲其他國家的當代文化產生更多興趣。在最後提問環節，現場觀眾詢問福岡駐村是否對藝術家年齡有所限制，五十嵐里奈對此回應：「相較於傳統日本印象，更期待來自不同國家的藝術家能從當代視角重新觀看日本，並提出更多與當代社會相關的討論與觀察。」
再次感謝當日參與座談的觀眾們，讓我們得以透過藝術家的分享，重新感受城市裡的時間、空間與日常中的細微痕跡。
✴︎「境界線」展期倒數一周，敬請把握觀展，展覽選書位於福利社圖書室，與展覽同步展出，歡迎入內閱讀。
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助
#福利社 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
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本次展覽「境界線」藝術家座談聚焦於台日之間的跨國交流經驗。台灣藝術家陳為榛與日本藝術家 花田智浩皆曾於不同時期前往福岡駐村，也因駐村計畫與福岡美術館策展人五十嵐里奈相識，再逐漸發展出此次聯展合作。座談中，陳為榛與花田智浩各自分享在不同城市中的觀看經驗，以及異地生活與駐村交流如何影響自身對空間、街景與日常痕跡的創作思考；五十嵐里奈則從策展與觀看者的角度出發，分享她如何理解兩位藝術家作品中對於細微日常、空間感與觀看視角轉換的呈現方式。
談及「境界線」合作的起點，花田智浩提到，因希望能於福利社展出，所以主動邀請陳為榛共同創作，甚至提前一個月來到台灣，在陳為榛的工作室展開創作交流。在合作過程中，原本專注於平面攝影的花田智浩也受陳為榛的創作方式影響，開始重新思考作品中的立體性。本次展覽中出現的鏤空、波浪狀結構以及空間中的裝置感，皆來自兩人在創作交流中的相互刺激。
座談中，策展人五十嵐里奈也分享她對兩位藝術家作品的觀察。她提到，雖然作品中都幾乎看不見「人」的存在，但處處都留有人的生活痕跡與城市氣味，而兩人的作品也呈現出有趣的反差：陳為榛的立體作品中帶有某種平面性，花田智浩的平面攝影則隱含著立體空間感，使觀看經驗在兩者之間不斷轉換。
陳為榛則進一步分享，自己長期關注街道中的文字、招牌與建材，尤其在日本駐村期間，開始將日本街景中的文字與磁磚、浪板等材料融入作品之中。她提到，當時對於日本街道中「規矩感」的敏銳與緊張，也影響了自己處理文字的方式，例如將招牌文字反轉，形成一種介於可閱讀與不可閱讀之間的狀態。而在與花田智浩的交流中，也從插花與植物姿態的觀察中，重新感受到物件形態與空間之間的關係。
花田智浩則分享自己對城市再開發與「時間性」的關注。他提到台灣街景中存在著強烈的時間感，城市裡新舊並存、施工痕跡與暫時性的空間狀態，都成為本次創作的重要來源。在「境界線」展覽中，他也運用了於德國學習到的特殊印刷技術，透過攝影放大日常物件的尺度，例如將原本細小的水龍頭放大印刷，使觀看者重新感受物件尺寸被置換後的陌生感與趣味。
此外在本次座談中也談及駐村與跨國交流帶來的影響。五十嵐里奈分享自從疫情之後，福岡亞洲美術館才重新迎來海外藝術家，也因此讓花田智浩開始對亞洲其他國家的當代文化產生更多興趣。在最後提問環節，現場觀眾詢問福岡駐村是否對藝術家年齡有所限制，五十嵐里奈對此回應：「相較於傳統日本印象，更期待來自不同國家的藝術家能從當代視角重新觀看日本，並提出更多與當代社會相關的討論與觀察。」
再次感謝當日參與座談的觀眾們，讓我們得以透過藝術家的分享，重新感受城市裡的時間、空間與日常中的細微痕跡。
✴︎「境界線」展期倒數一周，敬請把握觀展，展覽選書位於福利社圖書室，與展覽同步展出，歡迎入內閱讀。
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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#福利社 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
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談及「境界線」合作的起點，花田智浩提到，因希望能於福利社展出，所以主動邀請陳為榛共同創作，甚至提前一個月來到台灣，在陳為榛的工作室展開創作交流。在合作過程中，原本專注於平面攝影的花田智浩也受陳為榛的創作方式影響，開始重新思考作品中的立體性。本次展覽中出現的鏤空、波浪狀結構以及空間中的裝置感，皆來自兩人在創作交流中的相互刺激。
座談中，策展人五十嵐里奈也分享她對兩位藝術家作品的觀察。她提到，雖然作品中都幾乎看不見「人」的存在，但處處都留有人的生活痕跡與城市氣味，而兩人的作品也呈現出有趣的反差：陳為榛的立體作品中帶有某種平面性，花田智浩的平面攝影則隱含著立體空間感，使觀看經驗在兩者之間不斷轉換。
陳為榛則進一步分享，自己長期關注街道中的文字、招牌與建材，尤其在日本駐村期間，開始將日本街景中的文字與磁磚、浪板等材料融入作品之中。她提到，當時對於日本街道中「規矩感」的敏銳與緊張，也影響了自己處理文字的方式，例如將招牌文字反轉，形成一種介於可閱讀與不可閱讀之間的狀態。而在與花田智浩的交流中，也從插花與植物姿態的觀察中，重新感受到物件形態與空間之間的關係。
花田智浩則分享自己對城市再開發與「時間性」的關注。他提到台灣街景中存在著強烈的時間感，城市裡新舊並存、施工痕跡與暫時性的空間狀態，都成為本次創作的重要來源。在「境界線」展覽中，他也運用了於德國學習到的特殊印刷技術，透過攝影放大日常物件的尺度，例如將原本細小的水龍頭放大印刷，使觀看者重新感受物件尺寸被置換後的陌生感與趣味。
此外在本次座談中也談及駐村與跨國交流帶來的影響。五十嵐里奈分享自從疫情之後，福岡亞洲美術館才重新迎來海外藝術家，也因此讓花田智浩開始對亞洲其他國家的當代文化產生更多興趣。在最後提問環節，現場觀眾詢問福岡駐村是否對藝術家年齡有所限制，五十嵐里奈對此回應：「相較於傳統日本印象，更期待來自不同國家的藝術家能從當代視角重新觀看日本，並提出更多與當代社會相關的討論與觀察。」
再次感謝當日參與座談的觀眾們，讓我們得以透過藝術家的分享，重新感受城市裡的時間、空間與日常中的細微痕跡。
✴︎「境界線」展期倒數一周，敬請把握觀展，展覽選書位於福利社圖書室，與展覽同步展出，歡迎入內閱讀。
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助
#福利社 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
#境界線 ꧂
藝術家陳為榛的作品《鐵形植》將台灣隨處可見的鐵皮切割重組為植物造型，鐵皮浪板搭配微微彎折的葉型，亮色束帶活潑地點綴於葉面之中。此作與《白立方之內：陳逸堅個展》書中，藝術家陳逸堅對於物件重塑改造的想法不謀而合，比如「雕塑基座」展覽中變形的路燈和改變擺放形式的澆水壺，兩者都在挑戰觀者對於日常物件的想像。
《白立方之內：陳逸堅個展》串連陳逸堅三檔個展，以「白立方之內」為核心，梳理其創作發展脈絡。他透過分解與重組「展牆」、「畫框」、「基座」等支撐作品的展示結構，同時拆解路牌、切割並重組水管等日常現成物，打破和重建其既有功能的方式，進一步叩問展覽形式如何形塑觀看經驗與展示本身，並將日常物轉化為對空間秩序與觀看規則的批判。
✴︎「境界線」選書展位於福利社圖書室，與展覽同步展出，歡迎入內閱讀。
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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書展企劃｜ 梁佳欣
執行｜ 梁佳欣、黃愉蓁、謝宏森
➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助
#福利社 #展覽照片精選 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
#boundary ꧂
In the work “鐵形植”, artist Chen Wei-Chen cuts and reconfigures ubiquitous Taiwanese corrugated metal sheets into botanical forms. The wavy profiles of the corrugated metal bend slightly into leaves, dynamically punctuated by vibrant cable ties. This piece resonates deeply with artist Chen I-Chien’s approach to reshaping and modifying objects, as documented in the book “Inside the White Cube: Chen I-Chien Solo Exhibition” . Much like the warped streetlamps and reoriented watering cans featured in Chen’s “Sculpture Pedestal “ exhibition, both artists challenge the viewer’s preconceived imagination of everyday objects.
Inside the “White Cube: Chen I-Chien Solo Exhibition” connects three of the artist's solo exhibitions, utilizing the concept of the "white cube" as a central axis to trace the trajectory of his creative practice. By deconstructing and reassembling the institutional structures that traditionally support artwork—such as exhibition walls, picture frames, and pedestals—while simultaneously dismantling and reconfiguring everyday readymades like street signs and severed water pipes, Chen breaks and reconstructs their inherent functions. Through this process, he interrogates how exhibition formats shape our viewing experiences and the act of display itself, transforming mundane objects into a critical critique of spatial order and the politics of looking.
✴︎ The "Boundary" book exhibition is located in the FreeS Art Space Library and runs concurrently with the main exhibition. Please feel free to come in and read.
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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書展企劃｜ 梁佳欣
執行｜ 梁佳欣、黃愉蓁、謝宏森
➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助
#福利社 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
#福利社視什麼꧂
沿樓梯抵達位於地下一樓福利社，燈光明亮如日常，彷彿又走回地面上正在行進的生活。這種如平行時空般的熟悉與錯覺，也夾藏在「境界線」的作品當中。
熟悉的是物件形貌、材質和色彩，如磁磚、鐵皮和頂樓加蓋；錯覺則在帶有些微異樣的邊際現身，如鐵打造的樹形、留有數位筆觸的大型組合壁面、磁磚與平面攝影輸出的嵌合。
除此之外，熟悉與錯覺也來自於「境界線」聯展的兩位藝術家的背景差異，台灣藝術家陳為榛擅長雕塑，日本藝術家花田智浩專精於攝影，兩人在福岡的駐村經驗中認識、開始合作，如今再度在福利社聯手展出。
在陳為榛2023年於福岡亞洲美術館的《 Fukuoka Landscape― through the traces and fragmented memories 》駐村論述中，她提到：「雖然日語和中文使用相同的漢字，但用法並不相同。有時我會注意到帶有強烈警告的單詞，如『禁止』和『断』，但我無法準確理解它們的含義，這就是作品 止まれ（Tomare）的起源。」
作為外來的駐村創作者，當語言或文化近似而產生好奇、靠近，卻又因理解的偏差而困惑。這些「既像是，又不像是」的物件，熟悉與錯覺交織，以致邊界模糊，也是「境界線」聯展所討論的主軸之一。
《境界線#1》作為本次展覽主視覺，是台灣藝術家陳為榛和日本藝術家花田智浩共同製作的作品。乍看之下，它是由三種不同樣式的牆面組成的平面作品，近看卻發現左邊三分之一的黃色磚面確實是真的磁磚。《境界線#2》則是以拍攝到磚面的影像，搭配側邊磁磚做成的框，使攝影和雕塑在平面與立體間相互對話。
在共製作品外，陳為榛《鐵形植》系列雕塑使用帶有規則波浪狀的鐵皮、束帶、黑鐵與現成物製成，即使全是工業製品，卻因為低矮且大片、下垂的葉片造型，而帶有淡淡的熱帶、亞熱帶氣息；《Untitled》大型壁面作品，則將磁磚、水泥及鐵捲門排列組合，不僅穿插以鐵皮製作的電腦繪圖筆觸，呼應了壁面材質構成的規則性矩陣，還悄悄留下了鐵鋁罐、貼紙和膠帶撕除的痕跡。花田智浩《Untitled》系列攝影皆取材於台灣街邊，廢木板拼接、散落一地的塑膠包裝繩、肥料袋和滅火器隨意地斜臥在陽光與樹影的交界處。
這些看起來毫無秩序的組成，卻也正是台灣風景中無須言明的規律。無論身分為何，一旦跟上隱藏的規律，似乎也就建立了人與此地的親近感。
*註：
《 Fukuoka Landscape― through the traces and fragmented memories 》摘錄原文 : “ Although both Japanese and Chinese use the same Chinese characters, the usage is not the same. Sometimes I would notice words with strong warnings, such as “ 禁止 ” and “ 断 ” , but I could not understand their meanings accurately, and this is the origin of the work 止まれ (Tomare). “
文字｜梁佳欣
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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燈光設計｜ 何仲昌
展場攝影｜ 丘智偉
➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助
#福利社 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
#福利社視什麼꧂
沿樓梯抵達位於地下一樓福利社，燈光明亮如日常，彷彿又走回地面上正在行進的生活。這種如平行時空般的熟悉與錯覺，也夾藏在「境界線」的作品當中。
熟悉的是物件形貌、材質和色彩，如磁磚、鐵皮和頂樓加蓋；錯覺則在帶有些微異樣的邊際現身，如鐵打造的樹形、留有數位筆觸的大型組合壁面、磁磚與平面攝影輸出的嵌合。
除此之外，熟悉與錯覺也來自於「境界線」聯展的兩位藝術家的背景差異，台灣藝術家陳為榛擅長雕塑，日本藝術家花田智浩專精於攝影，兩人在福岡的駐村經驗中認識、開始合作，如今再度在福利社聯手展出。
在陳為榛2023年於福岡亞洲美術館的《 Fukuoka Landscape― through the traces and fragmented memories 》駐村論述中，她提到：「雖然日語和中文使用相同的漢字，但用法並不相同。有時我會注意到帶有強烈警告的單詞，如『禁止』和『断』，但我無法準確理解它們的含義，這就是作品 止まれ（Tomare）的起源。」
作為外來的駐村創作者，當語言或文化近似而產生好奇、靠近，卻又因理解的偏差而困惑。這些「既像是，又不像是」的物件，熟悉與錯覺交織，以致邊界模糊，也是「境界線」聯展所討論的主軸之一。
《境界線#1》作為本次展覽主視覺，是台灣藝術家陳為榛和日本藝術家花田智浩共同製作的作品。乍看之下，它是由三種不同樣式的牆面組成的平面作品，近看卻發現左邊三分之一的黃色磚面確實是真的磁磚。《境界線#2》則是以拍攝到磚面的影像，搭配側邊磁磚做成的框，使攝影和雕塑在平面與立體間相互對話。
在共製作品外，陳為榛《鐵形植》系列雕塑使用帶有規則波浪狀的鐵皮、束帶、黑鐵與現成物製成，即使全是工業製品，卻因為低矮且大片、下垂的葉片造型，而帶有淡淡的熱帶、亞熱帶氣息；《Untitled》大型壁面作品，則將磁磚、水泥及鐵捲門排列組合，不僅穿插以鐵皮製作的電腦繪圖筆觸，呼應了壁面材質構成的規則性矩陣，還悄悄留下了鐵鋁罐、貼紙和膠帶撕除的痕跡。花田智浩《Untitled》系列攝影皆取材於台灣街邊，廢木板拼接、散落一地的塑膠包裝繩、肥料袋和滅火器隨意地斜臥在陽光與樹影的交界處。
這些看起來毫無秩序的組成，卻也正是台灣風景中無須言明的規律。無論身分為何，一旦跟上隱藏的規律，似乎也就建立了人與此地的親近感。
*註：
《 Fukuoka Landscape― through the traces and fragmented memories 》摘錄原文 : “ Although both Japanese and Chinese use the same Chinese characters, the usage is not the same. Sometimes I would notice words with strong warnings, such as “ 禁止 ” and “ 断 ” , but I could not understand their meanings accurately, and this is the origin of the work 止まれ (Tomare). “
文字｜梁佳欣
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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燈光設計｜ 何仲昌
展場攝影｜ 丘智偉
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#福利社 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
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沿樓梯抵達位於地下一樓福利社，燈光明亮如日常，彷彿又走回地面上正在行進的生活。這種如平行時空般的熟悉與錯覺，也夾藏在「境界線」的作品當中。
熟悉的是物件形貌、材質和色彩，如磁磚、鐵皮和頂樓加蓋；錯覺則在帶有些微異樣的邊際現身，如鐵打造的樹形、留有數位筆觸的大型組合壁面、磁磚與平面攝影輸出的嵌合。
除此之外，熟悉與錯覺也來自於「境界線」聯展的兩位藝術家的背景差異，台灣藝術家陳為榛擅長雕塑，日本藝術家花田智浩專精於攝影，兩人在福岡的駐村經驗中認識、開始合作，如今再度在福利社聯手展出。
在陳為榛2023年於福岡亞洲美術館的《 Fukuoka Landscape― through the traces and fragmented memories 》駐村論述中，她提到：「雖然日語和中文使用相同的漢字，但用法並不相同。有時我會注意到帶有強烈警告的單詞，如『禁止』和『断』，但我無法準確理解它們的含義，這就是作品 止まれ（Tomare）的起源。」
作為外來的駐村創作者，當語言或文化近似而產生好奇、靠近，卻又因理解的偏差而困惑。這些「既像是，又不像是」的物件，熟悉與錯覺交織，以致邊界模糊，也是「境界線」聯展所討論的主軸之一。
《境界線#1》作為本次展覽主視覺，是台灣藝術家陳為榛和日本藝術家花田智浩共同製作的作品。乍看之下，它是由三種不同樣式的牆面組成的平面作品，近看卻發現左邊三分之一的黃色磚面確實是真的磁磚。《境界線#2》則是以拍攝到磚面的影像，搭配側邊磁磚做成的框，使攝影和雕塑在平面與立體間相互對話。
在共製作品外，陳為榛《鐵形植》系列雕塑使用帶有規則波浪狀的鐵皮、束帶、黑鐵與現成物製成，即使全是工業製品，卻因為低矮且大片、下垂的葉片造型，而帶有淡淡的熱帶、亞熱帶氣息；《Untitled》大型壁面作品，則將磁磚、水泥及鐵捲門排列組合，不僅穿插以鐵皮製作的電腦繪圖筆觸，呼應了壁面材質構成的規則性矩陣，還悄悄留下了鐵鋁罐、貼紙和膠帶撕除的痕跡。花田智浩《Untitled》系列攝影皆取材於台灣街邊，廢木板拼接、散落一地的塑膠包裝繩、肥料袋和滅火器隨意地斜臥在陽光與樹影的交界處。
這些看起來毫無秩序的組成，卻也正是台灣風景中無須言明的規律。無論身分為何，一旦跟上隱藏的規律，似乎也就建立了人與此地的親近感。
*註：
《 Fukuoka Landscape― through the traces and fragmented memories 》摘錄原文 : “ Although both Japanese and Chinese use the same Chinese characters, the usage is not the same. Sometimes I would notice words with strong warnings, such as “ 禁止 ” and “ 断 ” , but I could not understand their meanings accurately, and this is the origin of the work 止まれ (Tomare). “
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
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2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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燈光設計｜ 何仲昌
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熟悉的是物件形貌、材質和色彩，如磁磚、鐵皮和頂樓加蓋；錯覺則在帶有些微異樣的邊際現身，如鐵打造的樹形、留有數位筆觸的大型組合壁面、磁磚與平面攝影輸出的嵌合。
除此之外，熟悉與錯覺也來自於「境界線」聯展的兩位藝術家的背景差異，台灣藝術家陳為榛擅長雕塑，日本藝術家花田智浩專精於攝影，兩人在福岡的駐村經驗中認識、開始合作，如今再度在福利社聯手展出。
在陳為榛2023年於福岡亞洲美術館的《 Fukuoka Landscape― through the traces and fragmented memories 》駐村論述中，她提到：「雖然日語和中文使用相同的漢字，但用法並不相同。有時我會注意到帶有強烈警告的單詞，如『禁止』和『断』，但我無法準確理解它們的含義，這就是作品 止まれ（Tomare）的起源。」
作為外來的駐村創作者，當語言或文化近似而產生好奇、靠近，卻又因理解的偏差而困惑。這些「既像是，又不像是」的物件，熟悉與錯覺交織，以致邊界模糊，也是「境界線」聯展所討論的主軸之一。
《境界線#1》作為本次展覽主視覺，是台灣藝術家陳為榛和日本藝術家花田智浩共同製作的作品。乍看之下，它是由三種不同樣式的牆面組成的平面作品，近看卻發現左邊三分之一的黃色磚面確實是真的磁磚。《境界線#2》則是以拍攝到磚面的影像，搭配側邊磁磚做成的框，使攝影和雕塑在平面與立體間相互對話。
在共製作品外，陳為榛《鐵形植》系列雕塑使用帶有規則波浪狀的鐵皮、束帶、黑鐵與現成物製成，即使全是工業製品，卻因為低矮且大片、下垂的葉片造型，而帶有淡淡的熱帶、亞熱帶氣息；《Untitled》大型壁面作品，則將磁磚、水泥及鐵捲門排列組合，不僅穿插以鐵皮製作的電腦繪圖筆觸，呼應了壁面材質構成的規則性矩陣，還悄悄留下了鐵鋁罐、貼紙和膠帶撕除的痕跡。花田智浩《Untitled》系列攝影皆取材於台灣街邊，廢木板拼接、散落一地的塑膠包裝繩、肥料袋和滅火器隨意地斜臥在陽光與樹影的交界處。
這些看起來毫無秩序的組成，卻也正是台灣風景中無須言明的規律。無論身分為何，一旦跟上隱藏的規律，似乎也就建立了人與此地的親近感。
*註：
《 Fukuoka Landscape― through the traces and fragmented memories 》摘錄原文 : “ Although both Japanese and Chinese use the same Chinese characters, the usage is not the same. Sometimes I would notice words with strong warnings, such as “ 禁止 ” and “ 断 ” , but I could not understand their meanings accurately, and this is the origin of the work 止まれ (Tomare). “
文字｜梁佳欣
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助
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沿樓梯抵達位於地下一樓福利社，燈光明亮如日常，彷彿又走回地面上正在行進的生活。這種如平行時空般的熟悉與錯覺，也夾藏在「境界線」的作品當中。
熟悉的是物件形貌、材質和色彩，如磁磚、鐵皮和頂樓加蓋；錯覺則在帶有些微異樣的邊際現身，如鐵打造的樹形、留有數位筆觸的大型組合壁面、磁磚與平面攝影輸出的嵌合。
除此之外，熟悉與錯覺也來自於「境界線」聯展的兩位藝術家的背景差異，台灣藝術家陳為榛擅長雕塑，日本藝術家花田智浩專精於攝影，兩人在福岡的駐村經驗中認識、開始合作，如今再度在福利社聯手展出。
在陳為榛2023年於福岡亞洲美術館的《 Fukuoka Landscape― through the traces and fragmented memories 》駐村論述中，她提到：「雖然日語和中文使用相同的漢字，但用法並不相同。有時我會注意到帶有強烈警告的單詞，如『禁止』和『断』，但我無法準確理解它們的含義，這就是作品 止まれ（Tomare）的起源。」
作為外來的駐村創作者，當語言或文化近似而產生好奇、靠近，卻又因理解的偏差而困惑。這些「既像是，又不像是」的物件，熟悉與錯覺交織，以致邊界模糊，也是「境界線」聯展所討論的主軸之一。
《境界線#1》作為本次展覽主視覺，是台灣藝術家陳為榛和日本藝術家花田智浩共同製作的作品。乍看之下，它是由三種不同樣式的牆面組成的平面作品，近看卻發現左邊三分之一的黃色磚面確實是真的磁磚。《境界線#2》則是以拍攝到磚面的影像，搭配側邊磁磚做成的框，使攝影和雕塑在平面與立體間相互對話。
在共製作品外，陳為榛《鐵形植》系列雕塑使用帶有規則波浪狀的鐵皮、束帶、黑鐵與現成物製成，即使全是工業製品，卻因為低矮且大片、下垂的葉片造型，而帶有淡淡的熱帶、亞熱帶氣息；《Untitled》大型壁面作品，則將磁磚、水泥及鐵捲門排列組合，不僅穿插以鐵皮製作的電腦繪圖筆觸，呼應了壁面材質構成的規則性矩陣，還悄悄留下了鐵鋁罐、貼紙和膠帶撕除的痕跡。花田智浩《Untitled》系列攝影皆取材於台灣街邊，廢木板拼接、散落一地的塑膠包裝繩、肥料袋和滅火器隨意地斜臥在陽光與樹影的交界處。
這些看起來毫無秩序的組成，卻也正是台灣風景中無須言明的規律。無論身分為何，一旦跟上隱藏的規律，似乎也就建立了人與此地的親近感。
*註：
《 Fukuoka Landscape― through the traces and fragmented memories 》摘錄原文 : “ Although both Japanese and Chinese use the same Chinese characters, the usage is not the same. Sometimes I would notice words with strong warnings, such as “ 禁止 ” and “ 断 ” , but I could not understand their meanings accurately, and this is the origin of the work 止まれ (Tomare). “
文字｜梁佳欣
▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒
「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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燈光設計｜ 何仲昌
展場攝影｜ 丘智偉
➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助
#福利社 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
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沿樓梯抵達位於地下一樓福利社，燈光明亮如日常，彷彿又走回地面上正在行進的生活。這種如平行時空般的熟悉與錯覺，也夾藏在「境界線」的作品當中。
熟悉的是物件形貌、材質和色彩，如磁磚、鐵皮和頂樓加蓋；錯覺則在帶有些微異樣的邊際現身，如鐵打造的樹形、留有數位筆觸的大型組合壁面、磁磚與平面攝影輸出的嵌合。
除此之外，熟悉與錯覺也來自於「境界線」聯展的兩位藝術家的背景差異，台灣藝術家陳為榛擅長雕塑，日本藝術家花田智浩專精於攝影，兩人在福岡的駐村經驗中認識、開始合作，如今再度在福利社聯手展出。
在陳為榛2023年於福岡亞洲美術館的《 Fukuoka Landscape― through the traces and fragmented memories 》駐村論述中，她提到：「雖然日語和中文使用相同的漢字，但用法並不相同。有時我會注意到帶有強烈警告的單詞，如『禁止』和『断』，但我無法準確理解它們的含義，這就是作品 止まれ（Tomare）的起源。」
作為外來的駐村創作者，當語言或文化近似而產生好奇、靠近，卻又因理解的偏差而困惑。這些「既像是，又不像是」的物件，熟悉與錯覺交織，以致邊界模糊，也是「境界線」聯展所討論的主軸之一。
《境界線#1》作為本次展覽主視覺，是台灣藝術家陳為榛和日本藝術家花田智浩共同製作的作品。乍看之下，它是由三種不同樣式的牆面組成的平面作品，近看卻發現左邊三分之一的黃色磚面確實是真的磁磚。《境界線#2》則是以拍攝到磚面的影像，搭配側邊磁磚做成的框，使攝影和雕塑在平面與立體間相互對話。
在共製作品外，陳為榛《鐵形植》系列雕塑使用帶有規則波浪狀的鐵皮、束帶、黑鐵與現成物製成，即使全是工業製品，卻因為低矮且大片、下垂的葉片造型，而帶有淡淡的熱帶、亞熱帶氣息；《Untitled》大型壁面作品，則將磁磚、水泥及鐵捲門排列組合，不僅穿插以鐵皮製作的電腦繪圖筆觸，呼應了壁面材質構成的規則性矩陣，還悄悄留下了鐵鋁罐、貼紙和膠帶撕除的痕跡。花田智浩《Untitled》系列攝影皆取材於台灣街邊，廢木板拼接、散落一地的塑膠包裝繩、肥料袋和滅火器隨意地斜臥在陽光與樹影的交界處。
這些看起來毫無秩序的組成，卻也正是台灣風景中無須言明的規律。無論身分為何，一旦跟上隱藏的規律，似乎也就建立了人與此地的親近感。
*註：
《 Fukuoka Landscape― through the traces and fragmented memories 》摘錄原文 : “ Although both Japanese and Chinese use the same Chinese characters, the usage is not the same. Sometimes I would notice words with strong warnings, such as “ 禁止 ” and “ 断 ” , but I could not understand their meanings accurately, and this is the origin of the work 止まれ (Tomare). “
文字｜梁佳欣
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
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開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
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Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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#福利社 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
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熟悉的是物件形貌、材質和色彩，如磁磚、鐵皮和頂樓加蓋；錯覺則在帶有些微異樣的邊際現身，如鐵打造的樹形、留有數位筆觸的大型組合壁面、磁磚與平面攝影輸出的嵌合。
除此之外，熟悉與錯覺也來自於「境界線」聯展的兩位藝術家的背景差異，台灣藝術家陳為榛擅長雕塑，日本藝術家花田智浩專精於攝影，兩人在福岡的駐村經驗中認識、開始合作，如今再度在福利社聯手展出。
在陳為榛2023年於福岡亞洲美術館的《 Fukuoka Landscape― through the traces and fragmented memories 》駐村論述中，她提到：「雖然日語和中文使用相同的漢字，但用法並不相同。有時我會注意到帶有強烈警告的單詞，如『禁止』和『断』，但我無法準確理解它們的含義，這就是作品 止まれ（Tomare）的起源。」
作為外來的駐村創作者，當語言或文化近似而產生好奇、靠近，卻又因理解的偏差而困惑。這些「既像是，又不像是」的物件，熟悉與錯覺交織，以致邊界模糊，也是「境界線」聯展所討論的主軸之一。
《境界線#1》作為本次展覽主視覺，是台灣藝術家陳為榛和日本藝術家花田智浩共同製作的作品。乍看之下，它是由三種不同樣式的牆面組成的平面作品，近看卻發現左邊三分之一的黃色磚面確實是真的磁磚。《境界線#2》則是以拍攝到磚面的影像，搭配側邊磁磚做成的框，使攝影和雕塑在平面與立體間相互對話。
在共製作品外，陳為榛《鐵形植》系列雕塑使用帶有規則波浪狀的鐵皮、束帶、黑鐵與現成物製成，即使全是工業製品，卻因為低矮且大片、下垂的葉片造型，而帶有淡淡的熱帶、亞熱帶氣息；《Untitled》大型壁面作品，則將磁磚、水泥及鐵捲門排列組合，不僅穿插以鐵皮製作的電腦繪圖筆觸，呼應了壁面材質構成的規則性矩陣，還悄悄留下了鐵鋁罐、貼紙和膠帶撕除的痕跡。花田智浩《Untitled》系列攝影皆取材於台灣街邊，廢木板拼接、散落一地的塑膠包裝繩、肥料袋和滅火器隨意地斜臥在陽光與樹影的交界處。
這些看起來毫無秩序的組成，卻也正是台灣風景中無須言明的規律。無論身分為何，一旦跟上隱藏的規律，似乎也就建立了人與此地的親近感。
*註：
《 Fukuoka Landscape― through the traces and fragmented memories 》摘錄原文 : “ Although both Japanese and Chinese use the same Chinese characters, the usage is not the same. Sometimes I would notice words with strong warnings, such as “ 禁止 ” and “ 断 ” , but I could not understand their meanings accurately, and this is the origin of the work 止まれ (Tomare). “
文字｜梁佳欣
▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒
「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒
燈光設計｜ 何仲昌
展場攝影｜ 丘智偉
➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助
#福利社 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
#福利社視什麼꧂
沿樓梯抵達位於地下一樓福利社，燈光明亮如日常，彷彿又走回地面上正在行進的生活。這種如平行時空般的熟悉與錯覺，也夾藏在「境界線」的作品當中。
熟悉的是物件形貌、材質和色彩，如磁磚、鐵皮和頂樓加蓋；錯覺則在帶有些微異樣的邊際現身，如鐵打造的樹形、留有數位筆觸的大型組合壁面、磁磚與平面攝影輸出的嵌合。
除此之外，熟悉與錯覺也來自於「境界線」聯展的兩位藝術家的背景差異，台灣藝術家陳為榛擅長雕塑，日本藝術家花田智浩專精於攝影，兩人在福岡的駐村經驗中認識、開始合作，如今再度在福利社聯手展出。
在陳為榛2023年於福岡亞洲美術館的《 Fukuoka Landscape― through the traces and fragmented memories 》駐村論述中，她提到：「雖然日語和中文使用相同的漢字，但用法並不相同。有時我會注意到帶有強烈警告的單詞，如『禁止』和『断』，但我無法準確理解它們的含義，這就是作品 止まれ（Tomare）的起源。」
作為外來的駐村創作者，當語言或文化近似而產生好奇、靠近，卻又因理解的偏差而困惑。這些「既像是，又不像是」的物件，熟悉與錯覺交織，以致邊界模糊，也是「境界線」聯展所討論的主軸之一。
《境界線#1》作為本次展覽主視覺，是台灣藝術家陳為榛和日本藝術家花田智浩共同製作的作品。乍看之下，它是由三種不同樣式的牆面組成的平面作品，近看卻發現左邊三分之一的黃色磚面確實是真的磁磚。《境界線#2》則是以拍攝到磚面的影像，搭配側邊磁磚做成的框，使攝影和雕塑在平面與立體間相互對話。
在共製作品外，陳為榛《鐵形植》系列雕塑使用帶有規則波浪狀的鐵皮、束帶、黑鐵與現成物製成，即使全是工業製品，卻因為低矮且大片、下垂的葉片造型，而帶有淡淡的熱帶、亞熱帶氣息；《Untitled》大型壁面作品，則將磁磚、水泥及鐵捲門排列組合，不僅穿插以鐵皮製作的電腦繪圖筆觸，呼應了壁面材質構成的規則性矩陣，還悄悄留下了鐵鋁罐、貼紙和膠帶撕除的痕跡。花田智浩《Untitled》系列攝影皆取材於台灣街邊，廢木板拼接、散落一地的塑膠包裝繩、肥料袋和滅火器隨意地斜臥在陽光與樹影的交界處。
這些看起來毫無秩序的組成，卻也正是台灣風景中無須言明的規律。無論身分為何，一旦跟上隱藏的規律，似乎也就建立了人與此地的親近感。
*註：
《 Fukuoka Landscape― through the traces and fragmented memories 》摘錄原文 : “ Although both Japanese and Chinese use the same Chinese characters, the usage is not the same. Sometimes I would notice words with strong warnings, such as “ 禁止 ” and “ 断 ” , but I could not understand their meanings accurately, and this is the origin of the work 止まれ (Tomare). “
文字｜梁佳欣
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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燈光設計｜ 何仲昌
展場攝影｜ 丘智偉
➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助
#福利社 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
#福利社視什麼꧂
沿樓梯抵達位於地下一樓福利社，燈光明亮如日常，彷彿又走回地面上正在行進的生活。這種如平行時空般的熟悉與錯覺，也夾藏在「境界線」的作品當中。
熟悉的是物件形貌、材質和色彩，如磁磚、鐵皮和頂樓加蓋；錯覺則在帶有些微異樣的邊際現身，如鐵打造的樹形、留有數位筆觸的大型組合壁面、磁磚與平面攝影輸出的嵌合。
除此之外，熟悉與錯覺也來自於「境界線」聯展的兩位藝術家的背景差異，台灣藝術家陳為榛擅長雕塑，日本藝術家花田智浩專精於攝影，兩人在福岡的駐村經驗中認識、開始合作，如今再度在福利社聯手展出。
在陳為榛2023年於福岡亞洲美術館的《 Fukuoka Landscape― through the traces and fragmented memories 》駐村論述中，她提到：「雖然日語和中文使用相同的漢字，但用法並不相同。有時我會注意到帶有強烈警告的單詞，如『禁止』和『断』，但我無法準確理解它們的含義，這就是作品 止まれ（Tomare）的起源。」
作為外來的駐村創作者，當語言或文化近似而產生好奇、靠近，卻又因理解的偏差而困惑。這些「既像是，又不像是」的物件，熟悉與錯覺交織，以致邊界模糊，也是「境界線」聯展所討論的主軸之一。
《境界線#1》作為本次展覽主視覺，是台灣藝術家陳為榛和日本藝術家花田智浩共同製作的作品。乍看之下，它是由三種不同樣式的牆面組成的平面作品，近看卻發現左邊三分之一的黃色磚面確實是真的磁磚。《境界線#2》則是以拍攝到磚面的影像，搭配側邊磁磚做成的框，使攝影和雕塑在平面與立體間相互對話。
在共製作品外，陳為榛《鐵形植》系列雕塑使用帶有規則波浪狀的鐵皮、束帶、黑鐵與現成物製成，即使全是工業製品，卻因為低矮且大片、下垂的葉片造型，而帶有淡淡的熱帶、亞熱帶氣息；《Untitled》大型壁面作品，則將磁磚、水泥及鐵捲門排列組合，不僅穿插以鐵皮製作的電腦繪圖筆觸，呼應了壁面材質構成的規則性矩陣，還悄悄留下了鐵鋁罐、貼紙和膠帶撕除的痕跡。花田智浩《Untitled》系列攝影皆取材於台灣街邊，廢木板拼接、散落一地的塑膠包裝繩、肥料袋和滅火器隨意地斜臥在陽光與樹影的交界處。
這些看起來毫無秩序的組成，卻也正是台灣風景中無須言明的規律。無論身分為何，一旦跟上隱藏的規律，似乎也就建立了人與此地的親近感。
*註：
《 Fukuoka Landscape― through the traces and fragmented memories 》摘錄原文 : “ Although both Japanese and Chinese use the same Chinese characters, the usage is not the same. Sometimes I would notice words with strong warnings, such as “ 禁止 ” and “ 断 ” , but I could not understand their meanings accurately, and this is the origin of the work 止まれ (Tomare). “
文字｜梁佳欣
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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燈光設計｜ 何仲昌
展場攝影｜ 丘智偉
➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助
#福利社 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
#FreeS_Art_Space_special_book_selection꧂
In Taiwan’s urban landscape, colorful corrugated iron sheets patchwork the rooftops, while everyday miscellany overlaps with the rigid lines of the city. Woven into the fabric of daily life, these elements shape a quiet, unspoken vernacular order. This exhibition brings together two artists from Taiwan and Japan. Through a cross-dimensional collaboration of flat photography and sculpture, they respond to the boundaries and inherent flexibility found within Taiwanese cities.
In tandem with the exhibition’s theme, FreeS Art Space has curated a special book selection. The collection navigates three conceptual sub-themes: "Life Extended," which explores the link between creative practice and daily life; "Urban Unbound," which dissects urban landscapes and architectural spaces; and "Evolving Landscapes," which discusses the dialectic between globalization, landscapes, and geography.
✴︎ The "Boundary" book exhibition is located in the FreeS Art Space Library and runs concurrently with the main exhibition. Please feel free to come in and read.
#Life_Extended
Inside the White Cube — E Chen Solo Exhibition
Artist Magazine August 2016 NO.495
Art and City in Yokohama and Taipei
#Urban_Unbound
Atlas — Chiu Chieh-Sen Solo Exhibition
Modern Art NO.201
Perforated City
#Evolving_Landscape
GLOBAL-STORE PROJECT: feat. 2.5D BETEL NUT KIOSK
Representations et Experience du Paysage
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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書展企劃｜ 梁佳欣
執行｜ 梁佳欣、黃愉蓁、謝宏森
➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助
#福利社 #展覽選書 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
#福利社選書展꧂
台灣街景中，各形各色的鐵皮拼貼於屋頂，日常雜物與生硬的城市線條交錯疊加，在生活中形塑出一種默然的常民秩序。本展由台日兩位藝術家聯手，透過平面攝影與立體雕塑在不同維度上的合作，回應台灣城市中的界線與彈性。
福利社配合展覽命題策劃系列選書，從「日常延伸」探討創作與生活現象連結、「城市超展開」剖析城市與建築空間，到「風景演變」討論全球化與風景、地景的辯證。
✴︎「境界線」選書展位於福利社圖書室，與展覽同步展出，歡迎入內閱讀。
#日常延伸
白立方之內：陳逸堅個展
藝術家8月號/2016 第495期
藝術與都市 橫濱與台北
#城市超展開
寰宇圖集
現代美術 第201期
穿孔城市
#風景演變
全球商店計畫－檳榔攤系列
重返風景：當代藝術的地景再現
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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書展企劃｜ 梁佳欣
執行｜ 梁佳欣、黃愉蓁、謝宏森
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#福利社 #展覽選書 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
#2027福利社OPENCALL
❝ 福利社 2027 年度徵件｜複審結果名單及「春之展望」獎獲獎者公布 ❞
本次徵件初審由賴新龍、唐唐發、蔡坤霖等資深藝術家共同評選，從眾多提案中選出 10 組入圍名單進入複審。複審則邀請郭維國（悍圖社社長）、陳乂（豪華朗機工）、陳嘉壬（視盟第十五屆監事）擔任評審委員。
經書面審查與面談簡報後，最終選出 2027 年度福利社徵件展覽共 5 檔，獲選名單如下（依姓氏筆劃排序）：
「體感神話」➤ 金可
「薄霧、漩渦、還聽到一點點吟唱」➤ 許彤、鍾明倢、楊子霏
「神性與戰魂：女神肖像」➤ 莊仟廷
「探路回音」➤ 楊佳馨
「用屁眼吃東西，嘴巴拉屎」➤ 饒逸蓁、羅安禾
✧
備取名單：
【備取 1 】「當動能介入---想像空間變成一場交響曲」➤ 游佳臻
【備取 2 】「我想，我大概知道了」➤ 侯文詠
✧
春之文化基金會亦自本屆名單中選出「春之展望」得主，由藝術家楊佳馨獲選，並獲新臺幣 10 萬元獎金，以支持其後續創作與展覽。
✧
感謝所有參與本次徵件的創作者，各位的提案讓評審過程充滿討論與激盪，也展現出台灣當代藝術創作豐富且多元的面貌。
獲選團隊將由承辦人員主動以電子郵件聯繫，說明後續展覽合作與執行相關事宜，敬請留意信箱通知。再次恭喜所有入選團隊，期待未來與各位共同展開精彩的展覽合作。
✧
#關於春之文化基金會
春之文化基金會成立於1999年，以鼓勵藝術創作、展覽、研究與教育為使命，積極推動台灣現代和當代藝術文化之發展，期能連結在地資源，促進國際對話，拓展人文視野。亦積極回應時代和社會的發展需求，重視在地對話和社會連結。持續提供藝術新思想和創作研究的活水，並透過多樣化的國際藝文合作，為台灣當代藝術發展建構交流平台。
#FreeSArtSpace #福利社 #展覽 #複審結果 #OPENCALL
#2027福利社OPENCALL
❝ 福利社 2027 年度徵件｜複審結果名單及「春之展望」獎獲獎者公布 ❞
本次徵件初審由賴新龍、唐唐發、蔡坤霖等資深藝術家共同評選，從眾多提案中選出 10 組入圍名單進入複審。複審則邀請郭維國（悍圖社社長）、陳乂（豪華朗機工）、陳嘉壬（視盟第十五屆監事）擔任評審委員。
經書面審查與面談簡報後，最終選出 2027 年度福利社徵件展覽共 5 檔，獲選名單如下（依姓氏筆劃排序）：
「體感神話」➤ 金可
「薄霧、漩渦、還聽到一點點吟唱」➤ 許彤、鍾明倢、楊子霏
「神性與戰魂：女神肖像」➤ 莊仟廷
「探路回音」➤ 楊佳馨
「用屁眼吃東西，嘴巴拉屎」➤ 饒逸蓁、羅安禾
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備取名單：
【備取 1 】「當動能介入---想像空間變成一場交響曲」➤ 游佳臻
【備取 2 】「我想，我大概知道了」➤ 侯文詠
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春之文化基金會亦自本屆名單中選出「春之展望」得主，由藝術家楊佳馨獲選，並獲新臺幣 10 萬元獎金，以支持其後續創作與展覽。
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感謝所有參與本次徵件的創作者，各位的提案讓評審過程充滿討論與激盪，也展現出台灣當代藝術創作豐富且多元的面貌。
獲選團隊將由承辦人員主動以電子郵件聯繫，說明後續展覽合作與執行相關事宜，敬請留意信箱通知。再次恭喜所有入選團隊，期待未來與各位共同展開精彩的展覽合作。
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#關於春之文化基金會
春之文化基金會成立於1999年，以鼓勵藝術創作、展覽、研究與教育為使命，積極推動台灣現代和當代藝術文化之發展，期能連結在地資源，促進國際對話，拓展人文視野。亦積極回應時代和社會的發展需求，重視在地對話和社會連結。持續提供藝術新思想和創作研究的活水，並透過多樣化的國際藝文合作，為台灣當代藝術發展建構交流平台。
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本次徵件初審由賴新龍、唐唐發、蔡坤霖等資深藝術家共同評選，從眾多提案中選出 10 組入圍名單進入複審。複審則邀請郭維國（悍圖社社長）、陳乂（豪華朗機工）、陳嘉壬（視盟第十五屆監事）擔任評審委員。
經書面審查與面談簡報後，最終選出 2027 年度福利社徵件展覽共 5 檔，獲選名單如下（依姓氏筆劃排序）：
「體感神話」➤ 金可
「薄霧、漩渦、還聽到一點點吟唱」➤ 許彤、鍾明倢、楊子霏
「神性與戰魂：女神肖像」➤ 莊仟廷
「探路回音」➤ 楊佳馨
「用屁眼吃東西，嘴巴拉屎」➤ 饒逸蓁、羅安禾
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備取名單：
【備取 1 】「當動能介入---想像空間變成一場交響曲」➤ 游佳臻
【備取 2 】「我想，我大概知道了」➤ 侯文詠
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春之文化基金會亦自本屆名單中選出「春之展望」得主，由藝術家楊佳馨獲選，並獲新臺幣 10 萬元獎金，以支持其後續創作與展覽。
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感謝所有參與本次徵件的創作者，各位的提案讓評審過程充滿討論與激盪，也展現出台灣當代藝術創作豐富且多元的面貌。
獲選團隊將由承辦人員主動以電子郵件聯繫，說明後續展覽合作與執行相關事宜，敬請留意信箱通知。再次恭喜所有入選團隊，期待未來與各位共同展開精彩的展覽合作。
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#關於春之文化基金會
春之文化基金會成立於1999年，以鼓勵藝術創作、展覽、研究與教育為使命，積極推動台灣現代和當代藝術文化之發展，期能連結在地資源，促進國際對話，拓展人文視野。亦積極回應時代和社會的發展需求，重視在地對話和社會連結。持續提供藝術新思想和創作研究的活水，並透過多樣化的國際藝文合作，為台灣當代藝術發展建構交流平台。
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#2027福利社OPENCALL
❝ 福利社 2027 年度徵件｜複審結果名單及「春之展望」獎獲獎者公布 ❞
本次徵件初審由賴新龍、唐唐發、蔡坤霖等資深藝術家共同評選，從眾多提案中選出 10 組入圍名單進入複審。複審則邀請郭維國（悍圖社社長）、陳乂（豪華朗機工）、陳嘉壬（視盟第十五屆監事）擔任評審委員。
經書面審查與面談簡報後，最終選出 2027 年度福利社徵件展覽共 5 檔，獲選名單如下（依姓氏筆劃排序）：
「體感神話」➤ 金可
「薄霧、漩渦、還聽到一點點吟唱」➤ 許彤、鍾明倢、楊子霏
「神性與戰魂：女神肖像」➤ 莊仟廷
「探路回音」➤ 楊佳馨
「用屁眼吃東西，嘴巴拉屎」➤ 饒逸蓁、羅安禾
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備取名單：
【備取 1 】「當動能介入---想像空間變成一場交響曲」➤ 游佳臻
【備取 2 】「我想，我大概知道了」➤ 侯文詠
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春之文化基金會亦自本屆名單中選出「春之展望」得主，由藝術家楊佳馨獲選，並獲新臺幣 10 萬元獎金，以支持其後續創作與展覽。
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感謝所有參與本次徵件的創作者，各位的提案讓評審過程充滿討論與激盪，也展現出台灣當代藝術創作豐富且多元的面貌。
獲選團隊將由承辦人員主動以電子郵件聯繫，說明後續展覽合作與執行相關事宜，敬請留意信箱通知。再次恭喜所有入選團隊，期待未來與各位共同展開精彩的展覽合作。
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#關於春之文化基金會
春之文化基金會成立於1999年，以鼓勵藝術創作、展覽、研究與教育為使命，積極推動台灣現代和當代藝術文化之發展，期能連結在地資源，促進國際對話，拓展人文視野。亦積極回應時代和社會的發展需求，重視在地對話和社會連結。持續提供藝術新思想和創作研究的活水，並透過多樣化的國際藝文合作，為台灣當代藝術發展建構交流平台。
#FreeSArtSpace #福利社 #展覽 #複審結果 #OPENCALL
#2027福利社OPENCALL
❝ 福利社 2027 年度徵件｜複審結果名單及「春之展望」獎獲獎者公布 ❞
本次徵件初審由賴新龍、唐唐發、蔡坤霖等資深藝術家共同評選，從眾多提案中選出 10 組入圍名單進入複審。複審則邀請郭維國（悍圖社社長）、陳乂（豪華朗機工）、陳嘉壬（視盟第十五屆監事）擔任評審委員。
經書面審查與面談簡報後，最終選出 2027 年度福利社徵件展覽共 5 檔，獲選名單如下（依姓氏筆劃排序）：
「體感神話」➤ 金可
「薄霧、漩渦、還聽到一點點吟唱」➤ 許彤、鍾明倢、楊子霏
「神性與戰魂：女神肖像」➤ 莊仟廷
「探路回音」➤ 楊佳馨
「用屁眼吃東西，嘴巴拉屎」➤ 饒逸蓁、羅安禾
✧
備取名單：
【備取 1 】「當動能介入---想像空間變成一場交響曲」➤ 游佳臻
【備取 2 】「我想，我大概知道了」➤ 侯文詠
✧
春之文化基金會亦自本屆名單中選出「春之展望」得主，由藝術家楊佳馨獲選，並獲新臺幣 10 萬元獎金，以支持其後續創作與展覽。
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感謝所有參與本次徵件的創作者，各位的提案讓評審過程充滿討論與激盪，也展現出台灣當代藝術創作豐富且多元的面貌。
獲選團隊將由承辦人員主動以電子郵件聯繫，說明後續展覽合作與執行相關事宜，敬請留意信箱通知。再次恭喜所有入選團隊，期待未來與各位共同展開精彩的展覽合作。
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#關於春之文化基金會
春之文化基金會成立於1999年，以鼓勵藝術創作、展覽、研究與教育為使命，積極推動台灣現代和當代藝術文化之發展，期能連結在地資源，促進國際對話，拓展人文視野。亦積極回應時代和社會的發展需求，重視在地對話和社會連結。持續提供藝術新思想和創作研究的活水，並透過多樣化的國際藝文合作，為台灣當代藝術發展建構交流平台。
#FreeSArtSpace #福利社 #展覽 #複審結果 #OPENCALL
#座談回顧 ꧂
延續開幕茶會現場熱絡的人潮與交流氛圍，「境界線」藝術家座談由春之文化基金會董事長侯玉書與展出藝術家陳為榛、花田智浩現場對話。藝術家們分享各自對街景、空間與日常觀察的創作思考，也談及駐村經驗如何逐漸影響自身的創作方式與觀看視角；侯玉書董事長亦結合自身曾於異國進行創作與交流的經驗，回應不同環境如何改變創作者的感受與思考。
談到街景與城市觀察時，花田智浩提到，比起評價城市的好壞，更在意的是不同地方所留下的生活痕跡。陳為榛也補充，從台灣、日本到紐約，街道中的垃圾、招牌、文字與各種物件，都反映了不同地域的文化氣質與生活狀態，也成為創作靈感的重要來源。
座談中也進一步分享駐村帶來的刺激與改變。離開原本熟悉的環境與工作節奏後，重新適應新的城市、語言與材料，使創作逐漸產生不同的觀看角度。駐村不只是地理上的移動，更像是一種重新感受生活、開啟創作可能性的過程。
再次感謝當日參與藝術家座談的觀眾們，讓我們得以一同透過作品重新觀看城市中的日常風景與細微痕跡。
文字｜黃愉蓁
▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒
「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒
燈光設計｜ 何仲昌
展場攝影｜ 丘智偉
➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助
#福利社 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
#座談回顧 ꧂
延續開幕茶會現場熱絡的人潮與交流氛圍，「境界線」藝術家座談由春之文化基金會董事長侯玉書與展出藝術家陳為榛、花田智浩現場對話。藝術家們分享各自對街景、空間與日常觀察的創作思考，也談及駐村經驗如何逐漸影響自身的創作方式與觀看視角；侯玉書董事長亦結合自身曾於異國進行創作與交流的經驗，回應不同環境如何改變創作者的感受與思考。
談到街景與城市觀察時，花田智浩提到，比起評價城市的好壞，更在意的是不同地方所留下的生活痕跡。陳為榛也補充，從台灣、日本到紐約，街道中的垃圾、招牌、文字與各種物件，都反映了不同地域的文化氣質與生活狀態，也成為創作靈感的重要來源。
座談中也進一步分享駐村帶來的刺激與改變。離開原本熟悉的環境與工作節奏後，重新適應新的城市、語言與材料，使創作逐漸產生不同的觀看角度。駐村不只是地理上的移動，更像是一種重新感受生活、開啟創作可能性的過程。
再次感謝當日參與藝術家座談的觀眾們，讓我們得以一同透過作品重新觀看城市中的日常風景與細微痕跡。
文字｜黃愉蓁
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒*,.*▒
燈光設計｜ 何仲昌
展場攝影｜ 丘智偉
➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助
#福利社 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
#座談回顧 ꧂
延續開幕茶會現場熱絡的人潮與交流氛圍，「境界線」藝術家座談由春之文化基金會董事長侯玉書與展出藝術家陳為榛、花田智浩現場對話。藝術家們分享各自對街景、空間與日常觀察的創作思考，也談及駐村經驗如何逐漸影響自身的創作方式與觀看視角；侯玉書董事長亦結合自身曾於異國進行創作與交流的經驗，回應不同環境如何改變創作者的感受與思考。
談到街景與城市觀察時，花田智浩提到，比起評價城市的好壞，更在意的是不同地方所留下的生活痕跡。陳為榛也補充，從台灣、日本到紐約，街道中的垃圾、招牌、文字與各種物件，都反映了不同地域的文化氣質與生活狀態，也成為創作靈感的重要來源。
座談中也進一步分享駐村帶來的刺激與改變。離開原本熟悉的環境與工作節奏後，重新適應新的城市、語言與材料，使創作逐漸產生不同的觀看角度。駐村不只是地理上的移動，更像是一種重新感受生活、開啟創作可能性的過程。
再次感謝當日參與藝術家座談的觀眾們，讓我們得以一同透過作品重新觀看城市中的日常風景與細微痕跡。
文字｜黃愉蓁
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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燈光設計｜ 何仲昌
展場攝影｜ 丘智偉
➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助
#福利社 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
#座談回顧 ꧂
延續開幕茶會現場熱絡的人潮與交流氛圍，「境界線」藝術家座談由春之文化基金會董事長侯玉書與展出藝術家陳為榛、花田智浩現場對話。藝術家們分享各自對街景、空間與日常觀察的創作思考，也談及駐村經驗如何逐漸影響自身的創作方式與觀看視角；侯玉書董事長亦結合自身曾於異國進行創作與交流的經驗，回應不同環境如何改變創作者的感受與思考。
談到街景與城市觀察時，花田智浩提到，比起評價城市的好壞，更在意的是不同地方所留下的生活痕跡。陳為榛也補充，從台灣、日本到紐約，街道中的垃圾、招牌、文字與各種物件，都反映了不同地域的文化氣質與生活狀態，也成為創作靈感的重要來源。
座談中也進一步分享駐村帶來的刺激與改變。離開原本熟悉的環境與工作節奏後，重新適應新的城市、語言與材料，使創作逐漸產生不同的觀看角度。駐村不只是地理上的移動，更像是一種重新感受生活、開啟創作可能性的過程。
再次感謝當日參與藝術家座談的觀眾們，讓我們得以一同透過作品重新觀看城市中的日常風景與細微痕跡。
文字｜黃愉蓁
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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燈光設計｜ 何仲昌
展場攝影｜ 丘智偉
➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助
#福利社 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
#展覽現場 ꧂
陳為榛、花田智浩聯展「境界線」目前於福利社展出中。
本展覽透過「境界線」一詞，切入探討城市秩序與建築幾何中的過渡狀態。
藉由日本藝術家花田智浩的平面攝影與台灣藝術家陳為榛的立體雕塑相互映照，展覽不僅呈現了對城市幾何的捕捉，更試圖對應個體在多重界線作用下，如何探索自我定位。
在此分享展場照片，展期將持續至 5 月 27 日，歡迎各位親臨觀展！
Boundary Lines: Group Exhibition by Chen Wei Chen and Tomohiro Hanada
Now on view at FreeS Art Space.
The exhibition employs the concept of " Boundary " to interrogate the transitional states of urban order and architectural geometry within public spaces. Through the juxtaposition of Japanese artist Tomohiro Hanada’s photography and Taiwanese artist Chen Wei Chen’s sculptures, the exhibition captures the geometric essence of the city. It further reflects on how individuals seek their own orientation amidst the complex interplay of multiple boundaries.
We are pleased to share some installation views here. The exhibition runs until May 27. We look forward to seeing you there!
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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燈光設計｜ 何仲昌
展場攝影｜ 丘智偉
➤本空間獲 國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會、台北市文化局 空間營運補助
#福利社 #展覽照片精選 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
#展覽現場 ꧂
陳為榛、花田智浩聯展「境界線」目前於福利社展出中。
本展覽透過「境界線」一詞，切入探討城市秩序與建築幾何中的過渡狀態。
藉由日本藝術家花田智浩的平面攝影與台灣藝術家陳為榛的立體雕塑相互映照，展覽不僅呈現了對城市幾何的捕捉，更試圖對應個體在多重界線作用下，如何探索自我定位。
在此分享展場照片，展期將持續至 5 月 27 日，歡迎各位親臨觀展！
Boundary Lines: Group Exhibition by Chen Wei Chen and Tomohiro Hanada
Now on view at FreeS Art Space.
The exhibition employs the concept of " Boundary " to interrogate the transitional states of urban order and architectural geometry within public spaces. Through the juxtaposition of Japanese artist Tomohiro Hanada’s photography and Taiwanese artist Chen Wei Chen’s sculptures, the exhibition captures the geometric essence of the city. It further reflects on how individuals seek their own orientation amidst the complex interplay of multiple boundaries.
We are pleased to share some installation views here. The exhibition runs until May 27. We look forward to seeing you there!
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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燈光設計｜ 何仲昌
展場攝影｜ 丘智偉
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#福利社 #展覽照片精選 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
#展覽現場 ꧂
陳為榛、花田智浩聯展「境界線」目前於福利社展出中。
本展覽透過「境界線」一詞，切入探討城市秩序與建築幾何中的過渡狀態。
藉由日本藝術家花田智浩的平面攝影與台灣藝術家陳為榛的立體雕塑相互映照，展覽不僅呈現了對城市幾何的捕捉，更試圖對應個體在多重界線作用下，如何探索自我定位。
在此分享展場照片，展期將持續至 5 月 27 日，歡迎各位親臨觀展！
Boundary Lines: Group Exhibition by Chen Wei Chen and Tomohiro Hanada
Now on view at FreeS Art Space.
The exhibition employs the concept of " Boundary " to interrogate the transitional states of urban order and architectural geometry within public spaces. Through the juxtaposition of Japanese artist Tomohiro Hanada’s photography and Taiwanese artist Chen Wei Chen’s sculptures, the exhibition captures the geometric essence of the city. It further reflects on how individuals seek their own orientation amidst the complex interplay of multiple boundaries.
We are pleased to share some installation views here. The exhibition runs until May 27. We look forward to seeing you there!
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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燈光設計｜ 何仲昌
展場攝影｜ 丘智偉
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#福利社 #展覽照片精選 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
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陳為榛、花田智浩聯展「境界線」目前於福利社展出中。
本展覽透過「境界線」一詞，切入探討城市秩序與建築幾何中的過渡狀態。
藉由日本藝術家花田智浩的平面攝影與台灣藝術家陳為榛的立體雕塑相互映照，展覽不僅呈現了對城市幾何的捕捉，更試圖對應個體在多重界線作用下，如何探索自我定位。
在此分享展場照片，展期將持續至 5 月 27 日，歡迎各位親臨觀展！
Boundary Lines: Group Exhibition by Chen Wei Chen and Tomohiro Hanada
Now on view at FreeS Art Space.
The exhibition employs the concept of " Boundary " to interrogate the transitional states of urban order and architectural geometry within public spaces. Through the juxtaposition of Japanese artist Tomohiro Hanada’s photography and Taiwanese artist Chen Wei Chen’s sculptures, the exhibition captures the geometric essence of the city. It further reflects on how individuals seek their own orientation amidst the complex interplay of multiple boundaries.
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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燈光設計｜ 何仲昌
展場攝影｜ 丘智偉
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#展覽現場 ꧂
陳為榛、花田智浩聯展「境界線」目前於福利社展出中。
本展覽透過「境界線」一詞，切入探討城市秩序與建築幾何中的過渡狀態。
藉由日本藝術家花田智浩的平面攝影與台灣藝術家陳為榛的立體雕塑相互映照，展覽不僅呈現了對城市幾何的捕捉，更試圖對應個體在多重界線作用下，如何探索自我定位。
在此分享展場照片，展期將持續至 5 月 27 日，歡迎各位親臨觀展！
Boundary Lines: Group Exhibition by Chen Wei Chen and Tomohiro Hanada
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The exhibition employs the concept of " Boundary " to interrogate the transitional states of urban order and architectural geometry within public spaces. Through the juxtaposition of Japanese artist Tomohiro Hanada’s photography and Taiwanese artist Chen Wei Chen’s sculptures, the exhibition captures the geometric essence of the city. It further reflects on how individuals seek their own orientation amidst the complex interplay of multiple boundaries.
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
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藉由日本藝術家花田智浩的平面攝影與台灣藝術家陳為榛的立體雕塑相互映照，展覽不僅呈現了對城市幾何的捕捉，更試圖對應個體在多重界線作用下，如何探索自我定位。
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Boundary Lines: Group Exhibition by Chen Wei Chen and Tomohiro Hanada
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The exhibition employs the concept of " Boundary " to interrogate the transitional states of urban order and architectural geometry within public spaces. Through the juxtaposition of Japanese artist Tomohiro Hanada’s photography and Taiwanese artist Chen Wei Chen’s sculptures, the exhibition captures the geometric essence of the city. It further reflects on how individuals seek their own orientation amidst the complex interplay of multiple boundaries.
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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本展覽透過「境界線」一詞，切入探討城市秩序與建築幾何中的過渡狀態。
藉由日本藝術家花田智浩的平面攝影與台灣藝術家陳為榛的立體雕塑相互映照，展覽不僅呈現了對城市幾何的捕捉，更試圖對應個體在多重界線作用下，如何探索自我定位。
在此分享展場照片，展期將持續至 5 月 27 日，歡迎各位親臨觀展！
Boundary Lines: Group Exhibition by Chen Wei Chen and Tomohiro Hanada
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The exhibition employs the concept of " Boundary " to interrogate the transitional states of urban order and architectural geometry within public spaces. Through the juxtaposition of Japanese artist Tomohiro Hanada’s photography and Taiwanese artist Chen Wei Chen’s sculptures, the exhibition captures the geometric essence of the city. It further reflects on how individuals seek their own orientation amidst the complex interplay of multiple boundaries.
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
" Boundary : CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition "
2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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陳為榛、花田智浩聯展「境界線」目前於福利社展出中。
本展覽透過「境界線」一詞，切入探討城市秩序與建築幾何中的過渡狀態。
藉由日本藝術家花田智浩的平面攝影與台灣藝術家陳為榛的立體雕塑相互映照，展覽不僅呈現了對城市幾何的捕捉，更試圖對應個體在多重界線作用下，如何探索自我定位。
在此分享展場照片，展期將持續至 5 月 27 日，歡迎各位親臨觀展！
Boundary Lines: Group Exhibition by Chen Wei Chen and Tomohiro Hanada
Now on view at FreeS Art Space.
The exhibition employs the concept of " Boundary " to interrogate the transitional states of urban order and architectural geometry within public spaces. Through the juxtaposition of Japanese artist Tomohiro Hanada’s photography and Taiwanese artist Chen Wei Chen’s sculptures, the exhibition captures the geometric essence of the city. It further reflects on how individuals seek their own orientation amidst the complex interplay of multiple boundaries.
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2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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陳為榛、花田智浩聯展「境界線」目前於福利社展出中。
本展覽透過「境界線」一詞，切入探討城市秩序與建築幾何中的過渡狀態。
藉由日本藝術家花田智浩的平面攝影與台灣藝術家陳為榛的立體雕塑相互映照，展覽不僅呈現了對城市幾何的捕捉，更試圖對應個體在多重界線作用下，如何探索自我定位。
在此分享展場照片，展期將持續至 5 月 27 日，歡迎各位親臨觀展！
Boundary Lines: Group Exhibition by Chen Wei Chen and Tomohiro Hanada
Now on view at FreeS Art Space.
The exhibition employs the concept of " Boundary " to interrogate the transitional states of urban order and architectural geometry within public spaces. Through the juxtaposition of Japanese artist Tomohiro Hanada’s photography and Taiwanese artist Chen Wei Chen’s sculptures, the exhibition captures the geometric essence of the city. It further reflects on how individuals seek their own orientation amidst the complex interplay of multiple boundaries.
We are pleased to share some installation views here. The exhibition runs until May 27. We look forward to seeing you there!
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「境界線」— 陳為榛、花田智浩 聯展
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2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
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Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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#福利社 #展覽照片精選 #陳為榛 #花田智浩 #境界線
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陳為榛、花田智浩聯展「境界線」目前於福利社展出中。
本展覽透過「境界線」一詞，切入探討城市秩序與建築幾何中的過渡狀態。
藉由日本藝術家花田智浩的平面攝影與台灣藝術家陳為榛的立體雕塑相互映照，展覽不僅呈現了對城市幾何的捕捉，更試圖對應個體在多重界線作用下，如何探索自我定位。
在此分享展場照片，展期將持續至 5 月 27 日，歡迎各位親臨觀展！
Boundary Lines: Group Exhibition by Chen Wei Chen and Tomohiro Hanada
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The exhibition employs the concept of " Boundary " to interrogate the transitional states of urban order and architectural geometry within public spaces. Through the juxtaposition of Japanese artist Tomohiro Hanada’s photography and Taiwanese artist Chen Wei Chen’s sculptures, the exhibition captures the geometric essence of the city. It further reflects on how individuals seek their own orientation amidst the complex interplay of multiple boundaries.
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2026.04.25 sat.－2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
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Exhibition Dates｜Tue–Sat 11:00 - 19:00
Venue｜FreeS Art Space (B1, No. 82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
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明天（5/2）15:00–17:00，「境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展」將舉行藝術家座談，邀請兩位藝術家與福岡美術館策展人五十嵐理奈一同對談。
五十嵐理奈是福岡亞洲美術館的資深策展人，專攻現當代亞洲藝術文化人類學。她致力於從文化人類學的視角，深入亞洲藝術的誕生地，特別關注孟加拉、孟加拉邦和緬甸。她曾參與策劃並參與福岡亞洲美術館的眾多展覽，包括：《孟加拉坎塔刺繡：其過去與現在》（2001年）；《收藏印度：當代日本對印度視覺文化的迷戀》（2012年）；《花開的自由：20世紀80年代緬甸的甘加村與實驗藝術》（2012年）。她也曾擔任第三屆（2005年）、第四屆（2009年）和第五屆（2014年）福岡亞洲藝術三年展的共同策展人。她也曾於 2019 年至 2023 年擔任藝術交流計畫 (AIR) 的策展人。
現場提供日文逐步口譯（日翻中），歡迎參與。
Tomorrow (May 2, 15:00–17:00), the artist talk of “Boundary — CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Joint Exhibition” brings together the two artists and Rina Igarashi.
Igarashi Rina is a senior curator at the Fukuoka Asian Art Museum and specializes in modern and contemporary Asian art, cultural anthropology. She focuses on research to delve into the scene where Asian art is born, especially in Bangladesh, Bengal, and Myanmar from the viewpoint of cultural anthropology. She has worked on, and curated, many exhibitions at FAAM, including: Bengali Kantha, Embroidered Quilt: Its past and present (2001); Collecting India: Fascination with Indian Visual Culture in Contemporary Japan (2012); Freedom in Blossom: Gangaw Village and Experimental Art in 1980s Burma (2012). She also co-curated the 3rd (2005), 4th (2009) and 5th (2014) editions of the Fukuoka Asian Art Triennale. She also served as a curator of Art Exchange Program (AIR) from 2019-2023.
Japanese consecutive interpretation (JP–CH) will be available.
#開幕回顧 ꧂
「境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展」已於上週六順利開幕，感謝大家蒞臨參與，與我們一同開啟這場關於界線與感知的對話。展覽將持續至 2026.05.27（三），05.01（五）–05.02（六）正常開放，歡迎前來參觀！
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Opening Highlights
“Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition” successfully opened on 2026.04.25 (Sat). Thank you to everyone who joined us in marking the beginning of this dialogue on boundaries and perception. The exhibition runs until 2026.05.27 (Wed) and will remain open as usual during 2026.05.01 (Fri)–2026.05.02 (Sat). You are warmly invited to visit.
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境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展
Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition
2026.04.25 sat. － 2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
#開幕回顧 ꧂
「境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展」已於上週六順利開幕，感謝大家蒞臨參與，與我們一同開啟這場關於界線與感知的對話。展覽將持續至 2026.05.27（三），05.01（五）–05.02（六）正常開放，歡迎前來參觀！
✧
Opening Highlights
“Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition” successfully opened on 2026.04.25 (Sat). Thank you to everyone who joined us in marking the beginning of this dialogue on boundaries and perception. The exhibition runs until 2026.05.27 (Wed) and will remain open as usual during 2026.05.01 (Fri)–2026.05.02 (Sat). You are warmly invited to visit.
✧
境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展
Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition
2026.04.25 sat. － 2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
#開幕回顧 ꧂
「境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展」已於上週六順利開幕，感謝大家蒞臨參與，與我們一同開啟這場關於界線與感知的對話。展覽將持續至 2026.05.27（三），05.01（五）–05.02（六）正常開放，歡迎前來參觀！
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Opening Highlights
“Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition” successfully opened on 2026.04.25 (Sat). Thank you to everyone who joined us in marking the beginning of this dialogue on boundaries and perception. The exhibition runs until 2026.05.27 (Wed) and will remain open as usual during 2026.05.01 (Fri)–2026.05.02 (Sat). You are warmly invited to visit.
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境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展
Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition
2026.04.25 sat. － 2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
#開幕回顧 ꧂
「境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展」已於上週六順利開幕，感謝大家蒞臨參與，與我們一同開啟這場關於界線與感知的對話。展覽將持續至 2026.05.27（三），05.01（五）–05.02（六）正常開放，歡迎前來參觀！
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Opening Highlights
“Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition” successfully opened on 2026.04.25 (Sat). Thank you to everyone who joined us in marking the beginning of this dialogue on boundaries and perception. The exhibition runs until 2026.05.27 (Wed) and will remain open as usual during 2026.05.01 (Fri)–2026.05.02 (Sat). You are warmly invited to visit.
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境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展
Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition
2026.04.25 sat. － 2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
#開幕回顧 ꧂
「境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展」已於上週六順利開幕，感謝大家蒞臨參與，與我們一同開啟這場關於界線與感知的對話。展覽將持續至 2026.05.27（三），05.01（五）–05.02（六）正常開放，歡迎前來參觀！
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Opening Highlights
“Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition” successfully opened on 2026.04.25 (Sat). Thank you to everyone who joined us in marking the beginning of this dialogue on boundaries and perception. The exhibition runs until 2026.05.27 (Wed) and will remain open as usual during 2026.05.01 (Fri)–2026.05.02 (Sat). You are warmly invited to visit.
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境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展
Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition
2026.04.25 sat. － 2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
#布展花絮 ꧂
在台灣日常街景中，界線從來不是單一的劃分，而是一種帶有彈性的存在。這也是兩位藝術家長期觀察城市紋理後的感受，延伸進這次展覽之中：平面與立體、秩序與感知，在不同媒介之間交錯生成。
展覽將於本週六 14:00 開幕，15:00 舉行藝術家座談（詳細請見留言處的活動頁面）。
歡迎走進現場，感受這些正在被重新編排的「境界線」！
✧
Installation in progress.
In Taiwan’s urban landscape, boundaries are rarely fixed; they remain flexible and negotiable. This perspective stems from the artists’ long-term observations of urban textures, and extends into the exhibition: two-dimensional and three-dimensional forms, order and perception, intersect and unfold across different media.
The exhibition opens this Sunday at 14:00, followed by an artist talk at 15:00 (event link in comments).
We welcome you to step into the space and experience these evolving boundaries!
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境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展
Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition
2026.04.25 sat. － 2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
#布展花絮 ꧂
在台灣日常街景中，界線從來不是單一的劃分，而是一種帶有彈性的存在。這也是兩位藝術家長期觀察城市紋理後的感受，延伸進這次展覽之中：平面與立體、秩序與感知，在不同媒介之間交錯生成。
展覽將於本週六 14:00 開幕，15:00 舉行藝術家座談（詳細請見留言處的活動頁面）。
歡迎走進現場，感受這些正在被重新編排的「境界線」！
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Installation in progress.
In Taiwan’s urban landscape, boundaries are rarely fixed; they remain flexible and negotiable. This perspective stems from the artists’ long-term observations of urban textures, and extends into the exhibition: two-dimensional and three-dimensional forms, order and perception, intersect and unfold across different media.
The exhibition opens this Sunday at 14:00, followed by an artist talk at 15:00 (event link in comments).
We welcome you to step into the space and experience these evolving boundaries!
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境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展
Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition
2026.04.25 sat. － 2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
#布展花絮 ꧂
在台灣日常街景中，界線從來不是單一的劃分，而是一種帶有彈性的存在。這也是兩位藝術家長期觀察城市紋理後的感受，延伸進這次展覽之中：平面與立體、秩序與感知，在不同媒介之間交錯生成。
展覽將於本週六 14:00 開幕，15:00 舉行藝術家座談（詳細請見留言處的活動頁面）。
歡迎走進現場，感受這些正在被重新編排的「境界線」！
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Installation in progress.
In Taiwan’s urban landscape, boundaries are rarely fixed; they remain flexible and negotiable. This perspective stems from the artists’ long-term observations of urban textures, and extends into the exhibition: two-dimensional and three-dimensional forms, order and perception, intersect and unfold across different media.
The exhibition opens this Sunday at 14:00, followed by an artist talk at 15:00 (event link in comments).
We welcome you to step into the space and experience these evolving boundaries!
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境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展
Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition
2026.04.25 sat. － 2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
#布展花絮 ꧂
在台灣日常街景中，界線從來不是單一的劃分，而是一種帶有彈性的存在。這也是兩位藝術家長期觀察城市紋理後的感受，延伸進這次展覽之中：平面與立體、秩序與感知，在不同媒介之間交錯生成。
展覽將於本週六 14:00 開幕，15:00 舉行藝術家座談（詳細請見留言處的活動頁面）。
歡迎走進現場，感受這些正在被重新編排的「境界線」！
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Installation in progress.
In Taiwan’s urban landscape, boundaries are rarely fixed; they remain flexible and negotiable. This perspective stems from the artists’ long-term observations of urban textures, and extends into the exhibition: two-dimensional and three-dimensional forms, order and perception, intersect and unfold across different media.
The exhibition opens this Sunday at 14:00, followed by an artist talk at 15:00 (event link in comments).
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境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展
Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition
2026.04.25 sat. － 2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
#布展花絮 ꧂
在台灣日常街景中，界線從來不是單一的劃分，而是一種帶有彈性的存在。這也是兩位藝術家長期觀察城市紋理後的感受，延伸進這次展覽之中：平面與立體、秩序與感知，在不同媒介之間交錯生成。
展覽將於本週六 14:00 開幕，15:00 舉行藝術家座談（詳細請見留言處的活動頁面）。
歡迎走進現場，感受這些正在被重新編排的「境界線」！
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Installation in progress.
In Taiwan’s urban landscape, boundaries are rarely fixed; they remain flexible and negotiable. This perspective stems from the artists’ long-term observations of urban textures, and extends into the exhibition: two-dimensional and three-dimensional forms, order and perception, intersect and unfold across different media.
The exhibition opens this Sunday at 14:00, followed by an artist talk at 15:00 (event link in comments).
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境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展
Boundary: CHEN Wei-Chen & Tomohiro HANADA Group Exhibition
2026.04.25 sat. － 2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
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在台灣日常街景中，界線從來不是單一的劃分，而是一種帶有彈性的存在。這也是兩位藝術家長期觀察城市紋理後的感受，延伸進這次展覽之中：平面與立體、秩序與感知，在不同媒介之間交錯生成。
展覽將於本週六 14:00 開幕，15:00 舉行藝術家座談（詳細請見留言處的活動頁面）。
歡迎走進現場，感受這些正在被重新編排的「境界線」！
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In Taiwan’s urban landscape, boundaries are rarely fixed; they remain flexible and negotiable. This perspective stems from the artists’ long-term observations of urban textures, and extends into the exhibition: two-dimensional and three-dimensional forms, order and perception, intersect and unfold across different media.
The exhibition opens this Sunday at 14:00, followed by an artist talk at 15:00 (event link in comments).
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境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展
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2026.04.25 sat. － 2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
地點｜福利社 (台北市中山區新生北路三段82號B1)
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在台灣日常街景中，界線從來不是單一的劃分，而是一種帶有彈性的存在。這也是兩位藝術家長期觀察城市紋理後的感受，延伸進這次展覽之中：平面與立體、秩序與感知，在不同媒介之間交錯生成。
展覽將於本週六 14:00 開幕，15:00 舉行藝術家座談（詳細請見留言處的活動頁面）。
歡迎走進現場，感受這些正在被重新編排的「境界線」！
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In Taiwan’s urban landscape, boundaries are rarely fixed; they remain flexible and negotiable. This perspective stems from the artists’ long-term observations of urban textures, and extends into the exhibition: two-dimensional and three-dimensional forms, order and perception, intersect and unfold across different media.
The exhibition opens this Sunday at 14:00, followed by an artist talk at 15:00 (event link in comments).
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境界線 — 陳為榛、花田智浩 聯展
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2026.04.25 sat. － 2026.05.27 wed.
開放時間｜週二至週六 11:00 - 19:00
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在台灣日常街景中，界線從來不是單一的劃分，而是一種帶有彈性的存在。這也是兩位藝術家長期觀察城市紋理後的感受，延伸進這次展覽之中：平面與立體、秩序與感知，在不同媒介之間交錯生成。
展覽將於本週六 14:00 開幕，15:00 舉行藝術家座談（詳細請見留言處的活動頁面）。
歡迎走進現場，感受這些正在被重新編排的「境界線」！
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