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The first solo exhibition of Fausto Amundarain at @galerieheikestrelow opens on Friday, May 29, 2026 at 7 pm.

Fausto Amundarain’s works move between collage-like painting, staging, and memory. The collage-like image structures are created entirely through painterly means. Layers, fragmentations, and trompe-l’œil elements shift the boundaries between surface and spatiality, image and object. The paintings appear as theatrical spaces or cinematic sets in which identities are constructed, concealed, and dissolved again.

The exhibition begins with the question of how people use roles, images, and symbols to protect or reinvent themselves. Identity does not appear as a fixed condition, but as something performative and constructed. Figures move, flee, disappear behind projections, or seek refuge in invented personas. The works examine the moment in which staging begins to overtake the person behind it.

We are delighted to welcome you to “The pretender´s atrezzo” opening Friday 29 May 2026, 7 – 9 pm

The first solo exhibition of Fausto Amundarain at @galerieheikestrelow opens on Friday, May 29, 2026 at 7 pm.

Fausto Amundarain’s works move between collage-like painting, staging, and memory. The collage-like image structures are created entirely through painterly means. Layers, fragmentations, and trompe-l’œil elements shift the boundaries between surface and spatiality, image and object. The paintings appear as theatrical spaces or cinematic sets in which identities are constructed, concealed, and dissolved again.

The exhibition begins with the question of how people use roles, images, and symbols to protect or reinvent themselves. Identity does not appear as a fixed condition, but as something performative and constructed. Figures move, flee, disappear behind projections, or seek refuge in invented personas. The works examine the moment in which staging begins to overtake the person behind it.

We are delighted to welcome you to “The pretender´s atrezzo” opening Friday 29 May 2026, 7 – 9 pm

The first solo exhibition of Fausto Amundarain at @galerieheikestrelow opens on Friday, May 29, 2026 at 7 pm.

Fausto Amundarain’s works move between collage-like painting, staging, and memory. The collage-like image structures are created entirely through painterly means. Layers, fragmentations, and trompe-l’œil elements shift the boundaries between surface and spatiality, image and object. The paintings appear as theatrical spaces or cinematic sets in which identities are constructed, concealed, and dissolved again.

The exhibition begins with the question of how people use roles, images, and symbols to protect or reinvent themselves. Identity does not appear as a fixed condition, but as something performative and constructed. Figures move, flee, disappear behind projections, or seek refuge in invented personas. The works examine the moment in which staging begins to overtake the person behind it.

We are delighted to welcome you to “The pretender´s atrezzo” opening Friday 29 May 2026, 7 – 9 pm

The first solo exhibition of Fausto Amundarain at @galerieheikestrelow opens on Friday, May 29, 2026 at 7 pm.

Fausto Amundarain’s works move between collage-like painting, staging, and memory. The collage-like image structures are created entirely through painterly means. Layers, fragmentations, and trompe-l’œil elements shift the boundaries between surface and spatiality, image and object. The paintings appear as theatrical spaces or cinematic sets in which identities are constructed, concealed, and dissolved again.

The exhibition begins with the question of how people use roles, images, and symbols to protect or reinvent themselves. Identity does not appear as a fixed condition, but as something performative and constructed. Figures move, flee, disappear behind projections, or seek refuge in invented personas. The works examine the moment in which staging begins to overtake the person behind it.

We are delighted to welcome you to “The pretender´s atrezzo” opening Friday 29 May 2026, 7 – 9 pm

The first solo exhibition of Fausto Amundarain at @galerieheikestrelow opens on Friday, May 29, 2026 at 7 pm.

Fausto Amundarain’s works move between collage-like painting, staging, and memory. The collage-like image structures are created entirely through painterly means. Layers, fragmentations, and trompe-l’œil elements shift the boundaries between surface and spatiality, image and object. The paintings appear as theatrical spaces or cinematic sets in which identities are constructed, concealed, and dissolved again.

The exhibition begins with the question of how people use roles, images, and symbols to protect or reinvent themselves. Identity does not appear as a fixed condition, but as something performative and constructed. Figures move, flee, disappear behind projections, or seek refuge in invented personas. The works examine the moment in which staging begins to overtake the person behind it.

We are delighted to welcome you to “The pretender´s atrezzo” opening Friday 29 May 2026, 7 – 9 pm

The first solo exhibition of Fausto Amundarain at @galerieheikestrelow opens on Friday, May 29, 2026 at 7 pm.

Fausto Amundarain’s works move between collage-like painting, staging, and memory. The collage-like image structures are created entirely through painterly means. Layers, fragmentations, and trompe-l’œil elements shift the boundaries between surface and spatiality, image and object. The paintings appear as theatrical spaces or cinematic sets in which identities are constructed, concealed, and dissolved again.

The exhibition begins with the question of how people use roles, images, and symbols to protect or reinvent themselves. Identity does not appear as a fixed condition, but as something performative and constructed. Figures move, flee, disappear behind projections, or seek refuge in invented personas. The works examine the moment in which staging begins to overtake the person behind it.

We are delighted to welcome you to “The pretender´s atrezzo” opening Friday 29 May 2026, 7 – 9 pm

I’m very happy to say that I’ve been working for a while now on a new series of works for my first solo show in Germany at @galerieheikestrelow.

The exhibition opens on May 29 and is the result of many years of collaboration with the gallery.

If you’re in the area, we hope to see you there for what will be a very fun and intimate show.

I’m very happy to say that I’ve been working for a while now on a new series of works for my first solo show in Germany at @galerieheikestrelow.

The exhibition opens on May 29 and is the result of many years of collaboration with the gallery.

If you’re in the area, we hope to see you there for what will be a very fun and intimate show.

I’m very happy to say that I’ve been working for a while now on a new series of works for my first solo show in Germany at @galerieheikestrelow.

The exhibition opens on May 29 and is the result of many years of collaboration with the gallery.

If you’re in the area, we hope to see you there for what will be a very fun and intimate show.

I’m very happy to say that I’ve been working for a while now on a new series of works for my first solo show in Germany at @galerieheikestrelow.

The exhibition opens on May 29 and is the result of many years of collaboration with the gallery.

If you’re in the area, we hope to see you there for what will be a very fun and intimate show.

I’m very happy to say that I’ve been working for a while now on a new series of works for my first solo show in Germany at @galerieheikestrelow.

The exhibition opens on May 29 and is the result of many years of collaboration with the gallery.

If you’re in the area, we hope to see you there for what will be a very fun and intimate show.

I’m very happy to say that I’ve been working for a while now on a new series of works for my first solo show in Germany at @galerieheikestrelow.

The exhibition opens on May 29 and is the result of many years of collaboration with the gallery.

If you’re in the area, we hope to see you there for what will be a very fun and intimate show.

“Still, Upward and Over” Una obra muy especial para mí que forma parte de “VUELO directo: PMI – MEX,” exposición grupal presentada en la nueva LA BIBI + REUS MEX @labibireus.mex 🇲🇽

“Still, Upward and Over” Una obra muy especial para mí que forma parte de “VUELO directo: PMI – MEX,” exposición grupal presentada en la nueva LA BIBI + REUS MEX @labibireus.mex 🇲🇽

“Still, Upward and Over” Una obra muy especial para mí que forma parte de “VUELO directo: PMI – MEX,” exposición grupal presentada en la nueva LA BIBI + REUS MEX @labibireus.mex 🇲🇽

“Repetition as a Shelter”
Acrylic on canvas 110cm x 160cm
2025

On view at @tonnheimgallery until January 17th

“Repetition as a Shelter”
Acrylic on canvas 110cm x 160cm
2025

On view at @tonnheimgallery until January 17th

“Repetition as a Shelter”
Acrylic on canvas 110cm x 160cm
2025

On view at @tonnheimgallery until January 17th

“Repetition as a Shelter”
Acrylic on canvas 110cm x 160cm
2025

On view at @tonnheimgallery until January 17th

“Repetition as a Shelter”
Acrylic on canvas 110cm x 160cm
2025

On view at @tonnheimgallery until January 17th

“Repetition as a Shelter”
Acrylic on canvas 110cm x 160cm
2025

On view at @tonnheimgallery until January 17th

“Repetition as a Shelter”
Acrylic on canvas 110cm x 160cm
2025

On view at @tonnheimgallery until January 17th

Proscenio (La verdad sobre Glowman) se desarrolla en dos actos en Tonnheim Gallery, articulando los universos escultórico y pictórico de Fausto Amundarain en una experiencia inmersiva. La muestra aborda la tensión entre intensidad y fragilidad, visibilidad y agotamiento, a través de la aparición y desaparición de Glowman, cuya luz se reactiva en relación con el público.

Las esculturas operan como un tras bambalinas: restos de proceso, estructuras y materiales que funcionan como huellas y umbrales, configurando un espacio circular que invita a habitar la obra. Las pinturas, concebidas como un elenco en espera de activación, evocan los ciclos de brillo y desgaste del trabajo artístico.

En conjunto, la exposición reflexiona sobre deseo, presión, mercado y presencia, proponiendo un escenario donde el artista persiste y el espectador es llamado a entrar en el círculo.

La exposición estará abierta al público hasta el 17 de enero en @tonnheimgallery

Asistencia curatorial y narración de @jordipallaresolive

Producción y montaje @pigmentostudio_

Thanks 2025✨🍷

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Im very happy to have participated in this projectthis year, “BECOMING” curated and produced by @ventana_project at the new @doble__erre_ space in Madrid. Thanks @rivadeneira____ for the invite

Peak, Beast and Treasure, 2025
Acrylic and vinil on canvas

📷 @nicotappero

Im very happy to have participated in this projectthis year, “BECOMING” curated and produced by @ventana_project at the new @doble__erre_ space in Madrid. Thanks @rivadeneira____ for the invite

Peak, Beast and Treasure, 2025
Acrylic and vinil on canvas

📷 @nicotappero

Im very happy to have participated in this projectthis year, “BECOMING” curated and produced by @ventana_project at the new @doble__erre_ space in Madrid. Thanks @rivadeneira____ for the invite

Peak, Beast and Treasure, 2025
Acrylic and vinil on canvas

📷 @nicotappero

Im very happy to have participated in this projectthis year, “BECOMING” curated and produced by @ventana_project at the new @doble__erre_ space in Madrid. Thanks @rivadeneira____ for the invite

Peak, Beast and Treasure, 2025
Acrylic and vinil on canvas

📷 @nicotappero

Im very happy to have participated in this projectthis year, “BECOMING” curated and produced by @ventana_project at the new @doble__erre_ space in Madrid. Thanks @rivadeneira____ for the invite

Peak, Beast and Treasure, 2025
Acrylic and vinil on canvas

📷 @nicotappero

“Glowman´s Cage”
Acrylic on canvas
2025

🔥👹🪾⛓️🌊

Currently on view at @tonnheimgallery Madrid

“Glowman´s Cage”
Acrylic on canvas
2025

🔥👹🪾⛓️🌊

Currently on view at @tonnheimgallery Madrid

“Glowman´s Cage”
Acrylic on canvas
2025

🔥👹🪾⛓️🌊

Currently on view at @tonnheimgallery Madrid

“Glowman´s Cage”
Acrylic on canvas
2025

🔥👹🪾⛓️🌊

Currently on view at @tonnheimgallery Madrid

“Glowman´s Cage”
Acrylic on canvas
2025

🔥👹🪾⛓️🌊

Currently on view at @tonnheimgallery Madrid

Construir esta “jaula” fue una de las cosas más divertidas y satisfactorias de este proyecto. Una excusa para acercar al espectador a la obra se convirtió en el punto central de esta Expo.

En palabras de @jordipallaresolive “Funambulistas, domadoras, trapecistas, prestidigitadores, acróbatas, contorsionistas, payasos… somos cuerpos en constante exposición. Preguntémonos por las expectativas, las exigencias del mercado, las audiencias, lo posible y lo probable respecto a un futuro incierto e itinerante en el que nos sentimos obligadas a alimentar constantemente el fuelle de una luz circular. Y es que también queremos sentirnos deseados. Glowman lo sabe y no deja de actuar, perseverante, atento a lo que sucede, a lo que ocurre. Mientras tanto, ¿qué pasa con los tiempos de gestión, producción y, sobre todo, con la necesaria digestión de cualquier proyecto?”

Proscenio (la verdad sobre Glowman) actualmente en @tonnheimgallery Madrid

Construir esta “jaula” fue una de las cosas más divertidas y satisfactorias de este proyecto. Una excusa para acercar al espectador a la obra se convirtió en el punto central de esta Expo.

En palabras de @jordipallaresolive “Funambulistas, domadoras, trapecistas, prestidigitadores, acróbatas, contorsionistas, payasos… somos cuerpos en constante exposición. Preguntémonos por las expectativas, las exigencias del mercado, las audiencias, lo posible y lo probable respecto a un futuro incierto e itinerante en el que nos sentimos obligadas a alimentar constantemente el fuelle de una luz circular. Y es que también queremos sentirnos deseados. Glowman lo sabe y no deja de actuar, perseverante, atento a lo que sucede, a lo que ocurre. Mientras tanto, ¿qué pasa con los tiempos de gestión, producción y, sobre todo, con la necesaria digestión de cualquier proyecto?”

Proscenio (la verdad sobre Glowman) actualmente en @tonnheimgallery Madrid

Construir esta “jaula” fue una de las cosas más divertidas y satisfactorias de este proyecto. Una excusa para acercar al espectador a la obra se convirtió en el punto central de esta Expo.

En palabras de @jordipallaresolive “Funambulistas, domadoras, trapecistas, prestidigitadores, acróbatas, contorsionistas, payasos… somos cuerpos en constante exposición. Preguntémonos por las expectativas, las exigencias del mercado, las audiencias, lo posible y lo probable respecto a un futuro incierto e itinerante en el que nos sentimos obligadas a alimentar constantemente el fuelle de una luz circular. Y es que también queremos sentirnos deseados. Glowman lo sabe y no deja de actuar, perseverante, atento a lo que sucede, a lo que ocurre. Mientras tanto, ¿qué pasa con los tiempos de gestión, producción y, sobre todo, con la necesaria digestión de cualquier proyecto?”

Proscenio (la verdad sobre Glowman) actualmente en @tonnheimgallery Madrid

Construir esta “jaula” fue una de las cosas más divertidas y satisfactorias de este proyecto. Una excusa para acercar al espectador a la obra se convirtió en el punto central de esta Expo.

En palabras de @jordipallaresolive “Funambulistas, domadoras, trapecistas, prestidigitadores, acróbatas, contorsionistas, payasos… somos cuerpos en constante exposición. Preguntémonos por las expectativas, las exigencias del mercado, las audiencias, lo posible y lo probable respecto a un futuro incierto e itinerante en el que nos sentimos obligadas a alimentar constantemente el fuelle de una luz circular. Y es que también queremos sentirnos deseados. Glowman lo sabe y no deja de actuar, perseverante, atento a lo que sucede, a lo que ocurre. Mientras tanto, ¿qué pasa con los tiempos de gestión, producción y, sobre todo, con la necesaria digestión de cualquier proyecto?”

Proscenio (la verdad sobre Glowman) actualmente en @tonnheimgallery Madrid

Construir esta “jaula” fue una de las cosas más divertidas y satisfactorias de este proyecto. Una excusa para acercar al espectador a la obra se convirtió en el punto central de esta Expo.

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Proscenio (la verdad sobre Glowman) actualmente en @tonnheimgallery Madrid

Construir esta “jaula” fue una de las cosas más divertidas y satisfactorias de este proyecto. Una excusa para acercar al espectador a la obra se convirtió en el punto central de esta Expo.

En palabras de @jordipallaresolive “Funambulistas, domadoras, trapecistas, prestidigitadores, acróbatas, contorsionistas, payasos… somos cuerpos en constante exposición. Preguntémonos por las expectativas, las exigencias del mercado, las audiencias, lo posible y lo probable respecto a un futuro incierto e itinerante en el que nos sentimos obligadas a alimentar constantemente el fuelle de una luz circular. Y es que también queremos sentirnos deseados. Glowman lo sabe y no deja de actuar, perseverante, atento a lo que sucede, a lo que ocurre. Mientras tanto, ¿qué pasa con los tiempos de gestión, producción y, sobre todo, con la necesaria digestión de cualquier proyecto?”

Proscenio (la verdad sobre Glowman) actualmente en @tonnheimgallery Madrid

Construir esta “jaula” fue una de las cosas más divertidas y satisfactorias de este proyecto. Una excusa para acercar al espectador a la obra se convirtió en el punto central de esta Expo.

En palabras de @jordipallaresolive “Funambulistas, domadoras, trapecistas, prestidigitadores, acróbatas, contorsionistas, payasos… somos cuerpos en constante exposición. Preguntémonos por las expectativas, las exigencias del mercado, las audiencias, lo posible y lo probable respecto a un futuro incierto e itinerante en el que nos sentimos obligadas a alimentar constantemente el fuelle de una luz circular. Y es que también queremos sentirnos deseados. Glowman lo sabe y no deja de actuar, perseverante, atento a lo que sucede, a lo que ocurre. Mientras tanto, ¿qué pasa con los tiempos de gestión, producción y, sobre todo, con la necesaria digestión de cualquier proyecto?”

Proscenio (la verdad sobre Glowman) actualmente en @tonnheimgallery Madrid

Construir esta “jaula” fue una de las cosas más divertidas y satisfactorias de este proyecto. Una excusa para acercar al espectador a la obra se convirtió en el punto central de esta Expo.

En palabras de @jordipallaresolive “Funambulistas, domadoras, trapecistas, prestidigitadores, acróbatas, contorsionistas, payasos… somos cuerpos en constante exposición. Preguntémonos por las expectativas, las exigencias del mercado, las audiencias, lo posible y lo probable respecto a un futuro incierto e itinerante en el que nos sentimos obligadas a alimentar constantemente el fuelle de una luz circular. Y es que también queremos sentirnos deseados. Glowman lo sabe y no deja de actuar, perseverante, atento a lo que sucede, a lo que ocurre. Mientras tanto, ¿qué pasa con los tiempos de gestión, producción y, sobre todo, con la necesaria digestión de cualquier proyecto?”

Proscenio (la verdad sobre Glowman) actualmente en @tonnheimgallery Madrid

Construir esta “jaula” fue una de las cosas más divertidas y satisfactorias de este proyecto. Una excusa para acercar al espectador a la obra se convirtió en el punto central de esta Expo.

En palabras de @jordipallaresolive “Funambulistas, domadoras, trapecistas, prestidigitadores, acróbatas, contorsionistas, payasos… somos cuerpos en constante exposición. Preguntémonos por las expectativas, las exigencias del mercado, las audiencias, lo posible y lo probable respecto a un futuro incierto e itinerante en el que nos sentimos obligadas a alimentar constantemente el fuelle de una luz circular. Y es que también queremos sentirnos deseados. Glowman lo sabe y no deja de actuar, perseverante, atento a lo que sucede, a lo que ocurre. Mientras tanto, ¿qué pasa con los tiempos de gestión, producción y, sobre todo, con la necesaria digestión de cualquier proyecto?”

Proscenio (la verdad sobre Glowman) actualmente en @tonnheimgallery Madrid

Construir esta “jaula” fue una de las cosas más divertidas y satisfactorias de este proyecto. Una excusa para acercar al espectador a la obra se convirtió en el punto central de esta Expo.

En palabras de @jordipallaresolive “Funambulistas, domadoras, trapecistas, prestidigitadores, acróbatas, contorsionistas, payasos… somos cuerpos en constante exposición. Preguntémonos por las expectativas, las exigencias del mercado, las audiencias, lo posible y lo probable respecto a un futuro incierto e itinerante en el que nos sentimos obligadas a alimentar constantemente el fuelle de una luz circular. Y es que también queremos sentirnos deseados. Glowman lo sabe y no deja de actuar, perseverante, atento a lo que sucede, a lo que ocurre. Mientras tanto, ¿qué pasa con los tiempos de gestión, producción y, sobre todo, con la necesaria digestión de cualquier proyecto?”

Proscenio (la verdad sobre Glowman) actualmente en @tonnheimgallery Madrid

Proscenio (The Truth About Glowman) unfolds in two acts across Tönnheim Gallery, bringing together Fausto Amundarain’s sculptural and pictorial universes into a single immersive narrative. The exhibition reveals the dual nature of a practice that moves between intensity and fragility, visibility and exhaustion, an arena where the figure of Glowman appears and disappears, leaving behind a light that must be reactivated each time it encounters its audience.

The sculptural chapter forms a kind of backstage: structures, accumulated materials, and remnants of process that operate as counter-shapes to a body constantly at risk of overexposure. These works behave like props, traces, and thresholds, small architectures outlining a circular space the viewer is invited to enter, echoing the artist’s call to inhabit rather than observe, to sense the tension between producing work and sustaining one’s own visibility.

Meanwhile, the paintings act as a rotating ensemble of performers, watching and being watched. Installed as if waiting to be flipped, activated, or revealed, they bring forward the cycles of brightness and burnout that those who work in the arts are subject to. Together, both parts of the exhibition offer a reflection on desire, pressure, market, and presence: a stage where the artist perseveres, adjusting the light without ever leaving the act, and where the viewer is finally asked to step out of the audience and into the circle.

Currently on view at @tonnheimgallery Madrid

📷 @nicotappero

Proscenio (The Truth About Glowman) unfolds in two acts across Tönnheim Gallery, bringing together Fausto Amundarain’s sculptural and pictorial universes into a single immersive narrative. The exhibition reveals the dual nature of a practice that moves between intensity and fragility, visibility and exhaustion, an arena where the figure of Glowman appears and disappears, leaving behind a light that must be reactivated each time it encounters its audience.

The sculptural chapter forms a kind of backstage: structures, accumulated materials, and remnants of process that operate as counter-shapes to a body constantly at risk of overexposure. These works behave like props, traces, and thresholds, small architectures outlining a circular space the viewer is invited to enter, echoing the artist’s call to inhabit rather than observe, to sense the tension between producing work and sustaining one’s own visibility.

Meanwhile, the paintings act as a rotating ensemble of performers, watching and being watched. Installed as if waiting to be flipped, activated, or revealed, they bring forward the cycles of brightness and burnout that those who work in the arts are subject to. Together, both parts of the exhibition offer a reflection on desire, pressure, market, and presence: a stage where the artist perseveres, adjusting the light without ever leaving the act, and where the viewer is finally asked to step out of the audience and into the circle.

Currently on view at @tonnheimgallery Madrid

📷 @nicotappero

Proscenio (The Truth About Glowman) unfolds in two acts across Tönnheim Gallery, bringing together Fausto Amundarain’s sculptural and pictorial universes into a single immersive narrative. The exhibition reveals the dual nature of a practice that moves between intensity and fragility, visibility and exhaustion, an arena where the figure of Glowman appears and disappears, leaving behind a light that must be reactivated each time it encounters its audience.

The sculptural chapter forms a kind of backstage: structures, accumulated materials, and remnants of process that operate as counter-shapes to a body constantly at risk of overexposure. These works behave like props, traces, and thresholds, small architectures outlining a circular space the viewer is invited to enter, echoing the artist’s call to inhabit rather than observe, to sense the tension between producing work and sustaining one’s own visibility.

Meanwhile, the paintings act as a rotating ensemble of performers, watching and being watched. Installed as if waiting to be flipped, activated, or revealed, they bring forward the cycles of brightness and burnout that those who work in the arts are subject to. Together, both parts of the exhibition offer a reflection on desire, pressure, market, and presence: a stage where the artist perseveres, adjusting the light without ever leaving the act, and where the viewer is finally asked to step out of the audience and into the circle.

Currently on view at @tonnheimgallery Madrid

📷 @nicotappero

Proscenio (The Truth About Glowman) unfolds in two acts across Tönnheim Gallery, bringing together Fausto Amundarain’s sculptural and pictorial universes into a single immersive narrative. The exhibition reveals the dual nature of a practice that moves between intensity and fragility, visibility and exhaustion, an arena where the figure of Glowman appears and disappears, leaving behind a light that must be reactivated each time it encounters its audience.

The sculptural chapter forms a kind of backstage: structures, accumulated materials, and remnants of process that operate as counter-shapes to a body constantly at risk of overexposure. These works behave like props, traces, and thresholds, small architectures outlining a circular space the viewer is invited to enter, echoing the artist’s call to inhabit rather than observe, to sense the tension between producing work and sustaining one’s own visibility.

Meanwhile, the paintings act as a rotating ensemble of performers, watching and being watched. Installed as if waiting to be flipped, activated, or revealed, they bring forward the cycles of brightness and burnout that those who work in the arts are subject to. Together, both parts of the exhibition offer a reflection on desire, pressure, market, and presence: a stage where the artist perseveres, adjusting the light without ever leaving the act, and where the viewer is finally asked to step out of the audience and into the circle.

Currently on view at @tonnheimgallery Madrid

📷 @nicotappero

“Nos cegamos ante tanto foco y, paradójicamente, parecemos invisibles a quienes queremos que nos vean. Preguntémonos por las expectativas, las exigencias del mercado, las audiencias, lo posible y lo probable respecto a un futuro Incierto e itinerante en el que nos sentimos obligadxs a alimentar constantemente el fuelle de esa luz circular. Y es que queremos sentirnos deseadxs. Mientras tanto, ¿qué pasa con los tiempos de gestión, producción y, sobre todo, con la necesaria digestión de cualquier proyecto? La maldita necesidad de tener algo en stock y estar siempre presentes y disponibles nos lleva a una sobreexposición en la que muchas cosas se queman por el camino. ¿Cuánta (auto)presión en ventas, premios y proyección entre galeristas, curadorxs, artistas y lxs mismxs coleccionistas existe en todo ello? Como si la producción de textos y/o de imágenes no fuera ya lo suficientemente complejo y comprometido. Glowman lo sabe y no deja de actuar, perseverante, resistiendo a sus propias brasas. Si dentro o fuera del espectáculo, el ritual es una (necesaria) representación para cualquiera de nosotrxs, ¿por qué no reconocer el propio potencial político como profesionales, ciudadanxs y/o seres vivos? ¿Acaso no somos capaces, por un momento, de dejar de sentirnos público?”

Parte del texto de @jordipallaresolive para “Proscenio” actualmente en @tonnheimgallery Madrid

📷 @nicotappero

“Nos cegamos ante tanto foco y, paradójicamente, parecemos invisibles a quienes queremos que nos vean. Preguntémonos por las expectativas, las exigencias del mercado, las audiencias, lo posible y lo probable respecto a un futuro Incierto e itinerante en el que nos sentimos obligadxs a alimentar constantemente el fuelle de esa luz circular. Y es que queremos sentirnos deseadxs. Mientras tanto, ¿qué pasa con los tiempos de gestión, producción y, sobre todo, con la necesaria digestión de cualquier proyecto? La maldita necesidad de tener algo en stock y estar siempre presentes y disponibles nos lleva a una sobreexposición en la que muchas cosas se queman por el camino. ¿Cuánta (auto)presión en ventas, premios y proyección entre galeristas, curadorxs, artistas y lxs mismxs coleccionistas existe en todo ello? Como si la producción de textos y/o de imágenes no fuera ya lo suficientemente complejo y comprometido. Glowman lo sabe y no deja de actuar, perseverante, resistiendo a sus propias brasas. Si dentro o fuera del espectáculo, el ritual es una (necesaria) representación para cualquiera de nosotrxs, ¿por qué no reconocer el propio potencial político como profesionales, ciudadanxs y/o seres vivos? ¿Acaso no somos capaces, por un momento, de dejar de sentirnos público?”

Parte del texto de @jordipallaresolive para “Proscenio” actualmente en @tonnheimgallery Madrid

📷 @nicotappero

“Nos cegamos ante tanto foco y, paradójicamente, parecemos invisibles a quienes queremos que nos vean. Preguntémonos por las expectativas, las exigencias del mercado, las audiencias, lo posible y lo probable respecto a un futuro Incierto e itinerante en el que nos sentimos obligadxs a alimentar constantemente el fuelle de esa luz circular. Y es que queremos sentirnos deseadxs. Mientras tanto, ¿qué pasa con los tiempos de gestión, producción y, sobre todo, con la necesaria digestión de cualquier proyecto? La maldita necesidad de tener algo en stock y estar siempre presentes y disponibles nos lleva a una sobreexposición en la que muchas cosas se queman por el camino. ¿Cuánta (auto)presión en ventas, premios y proyección entre galeristas, curadorxs, artistas y lxs mismxs coleccionistas existe en todo ello? Como si la producción de textos y/o de imágenes no fuera ya lo suficientemente complejo y comprometido. Glowman lo sabe y no deja de actuar, perseverante, resistiendo a sus propias brasas. Si dentro o fuera del espectáculo, el ritual es una (necesaria) representación para cualquiera de nosotrxs, ¿por qué no reconocer el propio potencial político como profesionales, ciudadanxs y/o seres vivos? ¿Acaso no somos capaces, por un momento, de dejar de sentirnos público?”

Parte del texto de @jordipallaresolive para “Proscenio” actualmente en @tonnheimgallery Madrid

📷 @nicotappero

“Nos cegamos ante tanto foco y, paradójicamente, parecemos invisibles a quienes queremos que nos vean. Preguntémonos por las expectativas, las exigencias del mercado, las audiencias, lo posible y lo probable respecto a un futuro Incierto e itinerante en el que nos sentimos obligadxs a alimentar constantemente el fuelle de esa luz circular. Y es que queremos sentirnos deseadxs. Mientras tanto, ¿qué pasa con los tiempos de gestión, producción y, sobre todo, con la necesaria digestión de cualquier proyecto? La maldita necesidad de tener algo en stock y estar siempre presentes y disponibles nos lleva a una sobreexposición en la que muchas cosas se queman por el camino. ¿Cuánta (auto)presión en ventas, premios y proyección entre galeristas, curadorxs, artistas y lxs mismxs coleccionistas existe en todo ello? Como si la producción de textos y/o de imágenes no fuera ya lo suficientemente complejo y comprometido. Glowman lo sabe y no deja de actuar, perseverante, resistiendo a sus propias brasas. Si dentro o fuera del espectáculo, el ritual es una (necesaria) representación para cualquiera de nosotrxs, ¿por qué no reconocer el propio potencial político como profesionales, ciudadanxs y/o seres vivos? ¿Acaso no somos capaces, por un momento, de dejar de sentirnos público?”

Parte del texto de @jordipallaresolive para “Proscenio” actualmente en @tonnheimgallery Madrid

📷 @nicotappero

MIAMI☀️🌴 Last couple of days in @untitledartfairs I Have a few works with @labibireus.city come visit us at Booth B53

Towering Peaks
Acrylic on canvas
2025

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Towering Peaks
Acrylic on canvas
2025

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Towering Peaks
Acrylic on canvas
2025