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Cuando era mas joven sentía que el club era una especie de refugio. Atras quedan aquellas noches donde me iba yo sola a bailar al Ochoymedio, Elástico, Low Club o al Nasti/Barbarella. Un sitio donde daba igual de dónde venías o cuánto cobrabas en tu trabajo; sudabas al lado de un desconocido y la música nos igualaba a todos.

Pero la noche se está convirtiendo en otra cosa muy distinta.

¿Qué significa exactamente esto de la "gentrificación en la pista"? Básicamente, que el dinero está troceando y comprando el espacio que antes era de todos.

Ahora llegas a una sala y ves reservados VIP inmensos (mesas de miles de euros que ocupan medio local). Esa gente rara vez está bailando; están sentados, bebiendo y aislados. Eso crea unos vacíos de energía horribles que rompen la conexión de la sala. La pista de baile ya no une, segrega según lo que pagues.

A esto súmale lo que pasa con los espacios seguros. Clubes míticos y refugios LGTBIQ+ están cerrando asfixiados por los alquileres, y a los pocos que sobreviven a veces va gente de "safari" (despedidas de soltero, turistas de fiesta) buscando consumir la estética y la "vibra" del sitio, tratándonos como si fuéramos un decorado curioso para su noche.

Y los que estamos en cabina... otra movida.

Hemos pasado de poder crear un viaje musical de 3 o 4 horas a vivir bajo la dictadura de los 40 segundos. Todo es un subidón tras subidón para retener la atención de una pista que está grabando con el móvil para TikTok. Dejas de ser quien guía la energía para ser un simple fondo de sus vídeos. El nivel de ansiedad, autoexigencia y desgaste mental que genera esto a largo plazo es una cosa...

La pista de baile deberia ser poder sudar, ser vulnerable, apagar el movil y perder el control un rato junto a un montón de desconocidos.

¿Habéis notado vosotros también este cambio de ambiente y esta frialdad en los clubes últimamente?

#CulturaDeClub #DJsEspaña #SaludMental #Gentrificacion #EmeDJ #MusicaElectronica #Clubbing

Cuando era mas joven sentía que el club era una especie de refugio. Atras quedan aquellas noches donde me iba yo sola a bailar al Ochoymedio, Elástico, Low Club o al Nasti/Barbarella. Un sitio donde daba igual de dónde venías o cuánto cobrabas en tu trabajo; sudabas al lado de un desconocido y la música nos igualaba a todos.

Pero la noche se está convirtiendo en otra cosa muy distinta.

¿Qué significa exactamente esto de la "gentrificación en la pista"? Básicamente, que el dinero está troceando y comprando el espacio que antes era de todos.

Ahora llegas a una sala y ves reservados VIP inmensos (mesas de miles de euros que ocupan medio local). Esa gente rara vez está bailando; están sentados, bebiendo y aislados. Eso crea unos vacíos de energía horribles que rompen la conexión de la sala. La pista de baile ya no une, segrega según lo que pagues.

A esto súmale lo que pasa con los espacios seguros. Clubes míticos y refugios LGTBIQ+ están cerrando asfixiados por los alquileres, y a los pocos que sobreviven a veces va gente de "safari" (despedidas de soltero, turistas de fiesta) buscando consumir la estética y la "vibra" del sitio, tratándonos como si fuéramos un decorado curioso para su noche.

Y los que estamos en cabina... otra movida.

Hemos pasado de poder crear un viaje musical de 3 o 4 horas a vivir bajo la dictadura de los 40 segundos. Todo es un subidón tras subidón para retener la atención de una pista que está grabando con el móvil para TikTok. Dejas de ser quien guía la energía para ser un simple fondo de sus vídeos. El nivel de ansiedad, autoexigencia y desgaste mental que genera esto a largo plazo es una cosa...

La pista de baile deberia ser poder sudar, ser vulnerable, apagar el movil y perder el control un rato junto a un montón de desconocidos.

¿Habéis notado vosotros también este cambio de ambiente y esta frialdad en los clubes últimamente?

#CulturaDeClub #DJsEspaña #SaludMental #Gentrificacion #EmeDJ #MusicaElectronica #Clubbing

Cuando era mas joven sentía que el club era una especie de refugio. Atras quedan aquellas noches donde me iba yo sola a bailar al Ochoymedio, Elástico, Low Club o al Nasti/Barbarella. Un sitio donde daba igual de dónde venías o cuánto cobrabas en tu trabajo; sudabas al lado de un desconocido y la música nos igualaba a todos.

Pero la noche se está convirtiendo en otra cosa muy distinta.

¿Qué significa exactamente esto de la "gentrificación en la pista"? Básicamente, que el dinero está troceando y comprando el espacio que antes era de todos.

Ahora llegas a una sala y ves reservados VIP inmensos (mesas de miles de euros que ocupan medio local). Esa gente rara vez está bailando; están sentados, bebiendo y aislados. Eso crea unos vacíos de energía horribles que rompen la conexión de la sala. La pista de baile ya no une, segrega según lo que pagues.

A esto súmale lo que pasa con los espacios seguros. Clubes míticos y refugios LGTBIQ+ están cerrando asfixiados por los alquileres, y a los pocos que sobreviven a veces va gente de "safari" (despedidas de soltero, turistas de fiesta) buscando consumir la estética y la "vibra" del sitio, tratándonos como si fuéramos un decorado curioso para su noche.

Y los que estamos en cabina... otra movida.

Hemos pasado de poder crear un viaje musical de 3 o 4 horas a vivir bajo la dictadura de los 40 segundos. Todo es un subidón tras subidón para retener la atención de una pista que está grabando con el móvil para TikTok. Dejas de ser quien guía la energía para ser un simple fondo de sus vídeos. El nivel de ansiedad, autoexigencia y desgaste mental que genera esto a largo plazo es una cosa...

La pista de baile deberia ser poder sudar, ser vulnerable, apagar el movil y perder el control un rato junto a un montón de desconocidos.

¿Habéis notado vosotros también este cambio de ambiente y esta frialdad en los clubes últimamente?

#CulturaDeClub #DJsEspaña #SaludMental #Gentrificacion #EmeDJ #MusicaElectronica #Clubbing

Cuando era mas joven sentía que el club era una especie de refugio. Atras quedan aquellas noches donde me iba yo sola a bailar al Ochoymedio, Elástico, Low Club o al Nasti/Barbarella. Un sitio donde daba igual de dónde venías o cuánto cobrabas en tu trabajo; sudabas al lado de un desconocido y la música nos igualaba a todos.

Pero la noche se está convirtiendo en otra cosa muy distinta.

¿Qué significa exactamente esto de la "gentrificación en la pista"? Básicamente, que el dinero está troceando y comprando el espacio que antes era de todos.

Ahora llegas a una sala y ves reservados VIP inmensos (mesas de miles de euros que ocupan medio local). Esa gente rara vez está bailando; están sentados, bebiendo y aislados. Eso crea unos vacíos de energía horribles que rompen la conexión de la sala. La pista de baile ya no une, segrega según lo que pagues.

A esto súmale lo que pasa con los espacios seguros. Clubes míticos y refugios LGTBIQ+ están cerrando asfixiados por los alquileres, y a los pocos que sobreviven a veces va gente de "safari" (despedidas de soltero, turistas de fiesta) buscando consumir la estética y la "vibra" del sitio, tratándonos como si fuéramos un decorado curioso para su noche.

Y los que estamos en cabina... otra movida.

Hemos pasado de poder crear un viaje musical de 3 o 4 horas a vivir bajo la dictadura de los 40 segundos. Todo es un subidón tras subidón para retener la atención de una pista que está grabando con el móvil para TikTok. Dejas de ser quien guía la energía para ser un simple fondo de sus vídeos. El nivel de ansiedad, autoexigencia y desgaste mental que genera esto a largo plazo es una cosa...

La pista de baile deberia ser poder sudar, ser vulnerable, apagar el movil y perder el control un rato junto a un montón de desconocidos.

¿Habéis notado vosotros también este cambio de ambiente y esta frialdad en los clubes últimamente?

#CulturaDeClub #DJsEspaña #SaludMental #Gentrificacion #EmeDJ #MusicaElectronica #Clubbing

Cuando era mas joven sentía que el club era una especie de refugio. Atras quedan aquellas noches donde me iba yo sola a bailar al Ochoymedio, Elástico, Low Club o al Nasti/Barbarella. Un sitio donde daba igual de dónde venías o cuánto cobrabas en tu trabajo; sudabas al lado de un desconocido y la música nos igualaba a todos.

Pero la noche se está convirtiendo en otra cosa muy distinta.

¿Qué significa exactamente esto de la "gentrificación en la pista"? Básicamente, que el dinero está troceando y comprando el espacio que antes era de todos.

Ahora llegas a una sala y ves reservados VIP inmensos (mesas de miles de euros que ocupan medio local). Esa gente rara vez está bailando; están sentados, bebiendo y aislados. Eso crea unos vacíos de energía horribles que rompen la conexión de la sala. La pista de baile ya no une, segrega según lo que pagues.

A esto súmale lo que pasa con los espacios seguros. Clubes míticos y refugios LGTBIQ+ están cerrando asfixiados por los alquileres, y a los pocos que sobreviven a veces va gente de "safari" (despedidas de soltero, turistas de fiesta) buscando consumir la estética y la "vibra" del sitio, tratándonos como si fuéramos un decorado curioso para su noche.

Y los que estamos en cabina... otra movida.

Hemos pasado de poder crear un viaje musical de 3 o 4 horas a vivir bajo la dictadura de los 40 segundos. Todo es un subidón tras subidón para retener la atención de una pista que está grabando con el móvil para TikTok. Dejas de ser quien guía la energía para ser un simple fondo de sus vídeos. El nivel de ansiedad, autoexigencia y desgaste mental que genera esto a largo plazo es una cosa...

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Cuando era mas joven sentía que el club era una especie de refugio. Atras quedan aquellas noches donde me iba yo sola a bailar al Ochoymedio, Elástico, Low Club o al Nasti/Barbarella. Un sitio donde daba igual de dónde venías o cuánto cobrabas en tu trabajo; sudabas al lado de un desconocido y la música nos igualaba a todos.

Pero la noche se está convirtiendo en otra cosa muy distinta.

¿Qué significa exactamente esto de la "gentrificación en la pista"? Básicamente, que el dinero está troceando y comprando el espacio que antes era de todos.

Ahora llegas a una sala y ves reservados VIP inmensos (mesas de miles de euros que ocupan medio local). Esa gente rara vez está bailando; están sentados, bebiendo y aislados. Eso crea unos vacíos de energía horribles que rompen la conexión de la sala. La pista de baile ya no une, segrega según lo que pagues.

A esto súmale lo que pasa con los espacios seguros. Clubes míticos y refugios LGTBIQ+ están cerrando asfixiados por los alquileres, y a los pocos que sobreviven a veces va gente de "safari" (despedidas de soltero, turistas de fiesta) buscando consumir la estética y la "vibra" del sitio, tratándonos como si fuéramos un decorado curioso para su noche.

Y los que estamos en cabina... otra movida.

Hemos pasado de poder crear un viaje musical de 3 o 4 horas a vivir bajo la dictadura de los 40 segundos. Todo es un subidón tras subidón para retener la atención de una pista que está grabando con el móvil para TikTok. Dejas de ser quien guía la energía para ser un simple fondo de sus vídeos. El nivel de ansiedad, autoexigencia y desgaste mental que genera esto a largo plazo es una cosa...

La pista de baile deberia ser poder sudar, ser vulnerable, apagar el movil y perder el control un rato junto a un montón de desconocidos.

¿Habéis notado vosotros también este cambio de ambiente y esta frialdad en los clubes últimamente?

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Cuando era mas joven sentía que el club era una especie de refugio. Atras quedan aquellas noches donde me iba yo sola a bailar al Ochoymedio, Elástico, Low Club o al Nasti/Barbarella. Un sitio donde daba igual de dónde venías o cuánto cobrabas en tu trabajo; sudabas al lado de un desconocido y la música nos igualaba a todos.

Pero la noche se está convirtiendo en otra cosa muy distinta.

¿Qué significa exactamente esto de la "gentrificación en la pista"? Básicamente, que el dinero está troceando y comprando el espacio que antes era de todos.

Ahora llegas a una sala y ves reservados VIP inmensos (mesas de miles de euros que ocupan medio local). Esa gente rara vez está bailando; están sentados, bebiendo y aislados. Eso crea unos vacíos de energía horribles que rompen la conexión de la sala. La pista de baile ya no une, segrega según lo que pagues.

A esto súmale lo que pasa con los espacios seguros. Clubes míticos y refugios LGTBIQ+ están cerrando asfixiados por los alquileres, y a los pocos que sobreviven a veces va gente de "safari" (despedidas de soltero, turistas de fiesta) buscando consumir la estética y la "vibra" del sitio, tratándonos como si fuéramos un decorado curioso para su noche.

Y los que estamos en cabina... otra movida.

Hemos pasado de poder crear un viaje musical de 3 o 4 horas a vivir bajo la dictadura de los 40 segundos. Todo es un subidón tras subidón para retener la atención de una pista que está grabando con el móvil para TikTok. Dejas de ser quien guía la energía para ser un simple fondo de sus vídeos. El nivel de ansiedad, autoexigencia y desgaste mental que genera esto a largo plazo es una cosa...

La pista de baile deberia ser poder sudar, ser vulnerable, apagar el movil y perder el control un rato junto a un montón de desconocidos.

¿Habéis notado vosotros también este cambio de ambiente y esta frialdad en los clubes últimamente?

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Cuando era mas joven sentía que el club era una especie de refugio. Atras quedan aquellas noches donde me iba yo sola a bailar al Ochoymedio, Elástico, Low Club o al Nasti/Barbarella. Un sitio donde daba igual de dónde venías o cuánto cobrabas en tu trabajo; sudabas al lado de un desconocido y la música nos igualaba a todos.

Pero la noche se está convirtiendo en otra cosa muy distinta.

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Ahora llegas a una sala y ves reservados VIP inmensos (mesas de miles de euros que ocupan medio local). Esa gente rara vez está bailando; están sentados, bebiendo y aislados. Eso crea unos vacíos de energía horribles que rompen la conexión de la sala. La pista de baile ya no une, segrega según lo que pagues.

A esto súmale lo que pasa con los espacios seguros. Clubes míticos y refugios LGTBIQ+ están cerrando asfixiados por los alquileres, y a los pocos que sobreviven a veces va gente de "safari" (despedidas de soltero, turistas de fiesta) buscando consumir la estética y la "vibra" del sitio, tratándonos como si fuéramos un decorado curioso para su noche.

Y los que estamos en cabina... otra movida.

Hemos pasado de poder crear un viaje musical de 3 o 4 horas a vivir bajo la dictadura de los 40 segundos. Todo es un subidón tras subidón para retener la atención de una pista que está grabando con el móvil para TikTok. Dejas de ser quien guía la energía para ser un simple fondo de sus vídeos. El nivel de ansiedad, autoexigencia y desgaste mental que genera esto a largo plazo es una cosa...

La pista de baile deberia ser poder sudar, ser vulnerable, apagar el movil y perder el control un rato junto a un montón de desconocidos.

¿Habéis notado vosotros también este cambio de ambiente y esta frialdad en los clubes últimamente?

#CulturaDeClub #DJsEspaña #SaludMental #Gentrificacion #EmeDJ #MusicaElectronica #Clubbing

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Pero la noche se está convirtiendo en otra cosa muy distinta.

¿Qué significa exactamente esto de la "gentrificación en la pista"? Básicamente, que el dinero está troceando y comprando el espacio que antes era de todos.

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A esto súmale lo que pasa con los espacios seguros. Clubes míticos y refugios LGTBIQ+ están cerrando asfixiados por los alquileres, y a los pocos que sobreviven a veces va gente de "safari" (despedidas de soltero, turistas de fiesta) buscando consumir la estética y la "vibra" del sitio, tratándonos como si fuéramos un decorado curioso para su noche.

Y los que estamos en cabina... otra movida.

Hemos pasado de poder crear un viaje musical de 3 o 4 horas a vivir bajo la dictadura de los 40 segundos. Todo es un subidón tras subidón para retener la atención de una pista que está grabando con el móvil para TikTok. Dejas de ser quien guía la energía para ser un simple fondo de sus vídeos. El nivel de ansiedad, autoexigencia y desgaste mental que genera esto a largo plazo es una cosa...

La pista de baile deberia ser poder sudar, ser vulnerable, apagar el movil y perder el control un rato junto a un montón de desconocidos.

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#CulturaDeClub #DJsEspaña #SaludMental #Gentrificacion #EmeDJ #MusicaElectronica #Clubbing

Dedicarme a poner música es mi forma de estar en el mundo. Soy esa persona tímida que encuentra en la cabina la manera más honesta de conectar. Mi trabajo no es solo mezclar canciones; es leer una sala, entender la psicología de la pista y conseguir que la gente se olvide de su propia semana de mierda durante unas horas. Hacer de "ventana" para que los demás conecten a través de la música.

Pero la música también me ha enseñado la cara B de esta industria. Por eso impulso Depresión en la Cabina @depresionenlacabina , un espacio donde se habla sobre la salud mental en nuestro sector y los problemas que enfrentan los DJs: un grupo de apoyo en primera persona de acceso gratuito.

Entro en las cabinas para pinchar, sí, pero también para dar charlas, visibilizar la salud mental y la autoexigencia, y bajar a tierra una profesión que a veces se pierde en su propio ego.

En mi instagram tenéis un montón de información/guías de DJ donde hablo de la cara B de la escena y de como aprender a pinchar, post con infografías o información detallada de por qué el caché de tu DJ favorito está precarizando al resto del sector.

Tengo la agenda abierta para nuevos proyectos. Tenéis mi contacto en la bio o por mensaje directo.

Seguimos currando y buscando la manera de dejar una huella bonita en todo esto.

#EmeDJ #DepresionEnLaCabina #SaludMental #DJLife #MusicaElectronica #CulturaDeClub #MentalHealth #HablemosDeSaludMental #EventosMadrid #DJsSpain

​"¿Pero tú qué eres? ¿DJ, divulgadora, activista...?". Y yo digo: Si a todo.
​He pasado de que mi mayor miedo fuera que no bailara nadie, a que mi mayor propósito sea que nadie se sienta solo en una cabina y que todo el mundo entienda qué es y qué hace un DJ. He sido tres años "Mejor DJ Nacional" según las votaciones de Rockdelux (aún me sigo preguntando si no se equivocaron de Eme), nominada varias veces a los Vicious Music Awards como mejor DJ, he pinchado en festivales como el Sónar o BBK, he escrito un par de libros sobre el arte y oficio de poner música, hicieron un documental sobre mi vida como DJ en @miedoalmiedo.doc y formé un grupo de apoyo en primera persona para DJs y productores llamado @depresionenlacabina donde tratamos de mejorar la escena cuidándonos.

Lo que veis en mi IG es mi forma de intentar dejar este mundo un poquito mejor de como me lo encontré y explicar y reflexionar sobre la figura del DJ, la escena, la industria y lo que significa para mí.
Ser DJ es increíble, pero tiene su cara B y eso no sale en los flyers.

Básicamente:
Pincho discos.
Escribo para que no cometas mis mismos errores. Tengo substack donde publico textos sobre DJ, industria y mucho más. Link en mi bio.
Veo pelis de terror.
Intento que la salud mental en la música deje de ser un tabú.
Sigo intentando entender cómo ser adulta.

No tengo ni idea de qué haré en el futuro, pero seguro que suena bien.

#dj #djing #saludmental #depresiónenlacabina emedj

🌈✨ COSLADA CELEBRA EL ORGULLO A LO GRANDE ✨🌈
El próximo 20 de junio la Plaza Mayor se llena de música, diversidad y libertad para celebrar una tarde donde ser quien eres se convierte en motivo de orgullo ❤️

Y una de las protagonistas será ✨ Jimena Amarillo ✨Una artista única, cercana y generacional que ha conseguido convertir las emociones cotidianas, el amor sáfico y la vulnerabilidad en himnos para toda una generación.

Su música conecta desde la honestidad, desde lo íntimo y desde esa manera tan suya de contar lo que muchas personas sienten y pocas se atreven a decir. 💘🎶

Junto a ella estarán también Nina Vagina y Eme DJ en una fiesta pensada para celebrar la diversidad, compartir espacio y vivir el Orgullo desde la música, la convivencia y la alegría.

🎤 Música en directo
🌈 Cultura diversa
🎨 Mercadillo y actividades
💃 Mucho baile y comunidad
Porque en Coslada creemos en una ciudad abierta, orgullosa y llena de vidas distintas que se encuentran y se celebran juntas.

❤️🧡💛💚💙💜Coslada se mezcla. También en el Orgullo.
#cosladaigualdad
#OrgulloCoslada
#CosladaesCultura
#Orgullo2026

@f.triangulocosladaysanfer
@fundaciontriangulomadrid
@arcopoli
@redjovencoslada
@coslada.participa
@concejaliamayorescoslada
@cscba_coslada
@deportescoslada
@infanciacoslada
@aflisistrata
@a.l.m.a_artesanas_coslada
@aficorhenares

El line up está completo🎧
EME DJ y Rim Laurens se unen oficialmente a IGNITE MADRID.
🎟️ nos vemos el 20 de junio. 🔥

#madriddiferente #ignitemadrid #planmadrid #madridmusic #djmadrid

El line up está completo🎧
EME DJ y Rim Laurens se unen oficialmente a IGNITE MADRID.
🎟️ nos vemos el 20 de junio. 🔥

#madriddiferente #ignitemadrid #planmadrid #madridmusic #djmadrid

El line up está completo🎧
EME DJ y Rim Laurens se unen oficialmente a IGNITE MADRID.
🎟️ nos vemos el 20 de junio. 🔥

#madriddiferente #ignitemadrid #planmadrid #madridmusic #djmadrid

Dejo el link del podcast en @cronicasts en los links de mi perfil. Hablamos de salud mental en la escena DJ, capitalizar el arte, cultura de club y mucho más.

SER DJ EN 2026 ES UN CIRCO.

¿En qué momento pasamos de ser figuras en la oscuridad, guiando un viaje musical, a tener que subirnos a la mesa para conseguir un vídeo viral? Nos exigen ser showmans, tiktokers y estrategas. Y siendo sincera, para las que somos introvertidas y vemos la música como un refugio, esta presión te destroza la salud mental. Le llaman "evolución", pero a veces es solo hacer ruido por el pánico a que el algoritmo te entierre.

No culpemos solo al que graba el vídeo. El problema es estructural. Hoy en día, muchos promotores han cambiado el criterio artístico por la viabilidad económica pura y dura. Los carteles se cierran mirando el número de seguidores. O entras en la rueda de la marca personal y la hiperproductividad, o te quedas fuera del circuito.

Y luego está lo que ves al otro lado. Discotecas enteras donde la gente ya no baila, solo sujeta el móvil. El DJ se ve casi forzado a hacer piruetas para intentar captar la atención de una pista que está más preocupada por subir el story que por sentir los graves. El club, que era el lugar para escapar de la realidad, ahora es solo un plató para retransmitirla.

Pero dentro de todo este agotamiento, quiero pensar que la burbuja no da para más. Empiezo a notar que hay una resistencia silenciosa. Gente (y profesionales) que estamos hartos del ritmo hiperacelerado, de la saturación visual y del postureo. Una necesidad de volver al groove, a los sets largos que cuentan una historia y a las pistas oscuras donde los móviles molestan.

El circo está montado, sí, y a veces no queda otra que jugar para sobrevivir. Pero la esencia real de esto sigue ahí, esperando a que dejemos de grabar y volvamos a conectar.

¿Vosotras qué sentís cuando salís últimamente? ¿Creéis que el "show" se ha comido a la música o todavía hay salas donde se va a sudar de verdad?

#DepresionEnLaCabina #EmeDJ #CulturaDeClub #DJLife2026 #SaludMental #AnsiedadDigital #MusicaElectronica #IndustriaMusical

SER DJ EN 2026 ES UN CIRCO.

¿En qué momento pasamos de ser figuras en la oscuridad, guiando un viaje musical, a tener que subirnos a la mesa para conseguir un vídeo viral? Nos exigen ser showmans, tiktokers y estrategas. Y siendo sincera, para las que somos introvertidas y vemos la música como un refugio, esta presión te destroza la salud mental. Le llaman "evolución", pero a veces es solo hacer ruido por el pánico a que el algoritmo te entierre.

No culpemos solo al que graba el vídeo. El problema es estructural. Hoy en día, muchos promotores han cambiado el criterio artístico por la viabilidad económica pura y dura. Los carteles se cierran mirando el número de seguidores. O entras en la rueda de la marca personal y la hiperproductividad, o te quedas fuera del circuito.

Y luego está lo que ves al otro lado. Discotecas enteras donde la gente ya no baila, solo sujeta el móvil. El DJ se ve casi forzado a hacer piruetas para intentar captar la atención de una pista que está más preocupada por subir el story que por sentir los graves. El club, que era el lugar para escapar de la realidad, ahora es solo un plató para retransmitirla.

Pero dentro de todo este agotamiento, quiero pensar que la burbuja no da para más. Empiezo a notar que hay una resistencia silenciosa. Gente (y profesionales) que estamos hartos del ritmo hiperacelerado, de la saturación visual y del postureo. Una necesidad de volver al groove, a los sets largos que cuentan una historia y a las pistas oscuras donde los móviles molestan.

El circo está montado, sí, y a veces no queda otra que jugar para sobrevivir. Pero la esencia real de esto sigue ahí, esperando a que dejemos de grabar y volvamos a conectar.

¿Vosotras qué sentís cuando salís últimamente? ¿Creéis que el "show" se ha comido a la música o todavía hay salas donde se va a sudar de verdad?

#DepresionEnLaCabina #EmeDJ #CulturaDeClub #DJLife2026 #SaludMental #AnsiedadDigital #MusicaElectronica #IndustriaMusical

SER DJ EN 2026 ES UN CIRCO.

¿En qué momento pasamos de ser figuras en la oscuridad, guiando un viaje musical, a tener que subirnos a la mesa para conseguir un vídeo viral? Nos exigen ser showmans, tiktokers y estrategas. Y siendo sincera, para las que somos introvertidas y vemos la música como un refugio, esta presión te destroza la salud mental. Le llaman "evolución", pero a veces es solo hacer ruido por el pánico a que el algoritmo te entierre.

No culpemos solo al que graba el vídeo. El problema es estructural. Hoy en día, muchos promotores han cambiado el criterio artístico por la viabilidad económica pura y dura. Los carteles se cierran mirando el número de seguidores. O entras en la rueda de la marca personal y la hiperproductividad, o te quedas fuera del circuito.

Y luego está lo que ves al otro lado. Discotecas enteras donde la gente ya no baila, solo sujeta el móvil. El DJ se ve casi forzado a hacer piruetas para intentar captar la atención de una pista que está más preocupada por subir el story que por sentir los graves. El club, que era el lugar para escapar de la realidad, ahora es solo un plató para retransmitirla.

Pero dentro de todo este agotamiento, quiero pensar que la burbuja no da para más. Empiezo a notar que hay una resistencia silenciosa. Gente (y profesionales) que estamos hartos del ritmo hiperacelerado, de la saturación visual y del postureo. Una necesidad de volver al groove, a los sets largos que cuentan una historia y a las pistas oscuras donde los móviles molestan.

El circo está montado, sí, y a veces no queda otra que jugar para sobrevivir. Pero la esencia real de esto sigue ahí, esperando a que dejemos de grabar y volvamos a conectar.

¿Vosotras qué sentís cuando salís últimamente? ¿Creéis que el "show" se ha comido a la música o todavía hay salas donde se va a sudar de verdad?

#DepresionEnLaCabina #EmeDJ #CulturaDeClub #DJLife2026 #SaludMental #AnsiedadDigital #MusicaElectronica #IndustriaMusical

SER DJ EN 2026 ES UN CIRCO.

¿En qué momento pasamos de ser figuras en la oscuridad, guiando un viaje musical, a tener que subirnos a la mesa para conseguir un vídeo viral? Nos exigen ser showmans, tiktokers y estrategas. Y siendo sincera, para las que somos introvertidas y vemos la música como un refugio, esta presión te destroza la salud mental. Le llaman "evolución", pero a veces es solo hacer ruido por el pánico a que el algoritmo te entierre.

No culpemos solo al que graba el vídeo. El problema es estructural. Hoy en día, muchos promotores han cambiado el criterio artístico por la viabilidad económica pura y dura. Los carteles se cierran mirando el número de seguidores. O entras en la rueda de la marca personal y la hiperproductividad, o te quedas fuera del circuito.

Y luego está lo que ves al otro lado. Discotecas enteras donde la gente ya no baila, solo sujeta el móvil. El DJ se ve casi forzado a hacer piruetas para intentar captar la atención de una pista que está más preocupada por subir el story que por sentir los graves. El club, que era el lugar para escapar de la realidad, ahora es solo un plató para retransmitirla.

Pero dentro de todo este agotamiento, quiero pensar que la burbuja no da para más. Empiezo a notar que hay una resistencia silenciosa. Gente (y profesionales) que estamos hartos del ritmo hiperacelerado, de la saturación visual y del postureo. Una necesidad de volver al groove, a los sets largos que cuentan una historia y a las pistas oscuras donde los móviles molestan.

El circo está montado, sí, y a veces no queda otra que jugar para sobrevivir. Pero la esencia real de esto sigue ahí, esperando a que dejemos de grabar y volvamos a conectar.

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SER DJ EN 2026 ES UN CIRCO.

¿En qué momento pasamos de ser figuras en la oscuridad, guiando un viaje musical, a tener que subirnos a la mesa para conseguir un vídeo viral? Nos exigen ser showmans, tiktokers y estrategas. Y siendo sincera, para las que somos introvertidas y vemos la música como un refugio, esta presión te destroza la salud mental. Le llaman "evolución", pero a veces es solo hacer ruido por el pánico a que el algoritmo te entierre.

No culpemos solo al que graba el vídeo. El problema es estructural. Hoy en día, muchos promotores han cambiado el criterio artístico por la viabilidad económica pura y dura. Los carteles se cierran mirando el número de seguidores. O entras en la rueda de la marca personal y la hiperproductividad, o te quedas fuera del circuito.

Y luego está lo que ves al otro lado. Discotecas enteras donde la gente ya no baila, solo sujeta el móvil. El DJ se ve casi forzado a hacer piruetas para intentar captar la atención de una pista que está más preocupada por subir el story que por sentir los graves. El club, que era el lugar para escapar de la realidad, ahora es solo un plató para retransmitirla.

Pero dentro de todo este agotamiento, quiero pensar que la burbuja no da para más. Empiezo a notar que hay una resistencia silenciosa. Gente (y profesionales) que estamos hartos del ritmo hiperacelerado, de la saturación visual y del postureo. Una necesidad de volver al groove, a los sets largos que cuentan una historia y a las pistas oscuras donde los móviles molestan.

El circo está montado, sí, y a veces no queda otra que jugar para sobrevivir. Pero la esencia real de esto sigue ahí, esperando a que dejemos de grabar y volvamos a conectar.

¿Vosotras qué sentís cuando salís últimamente? ¿Creéis que el "show" se ha comido a la música o todavía hay salas donde se va a sudar de verdad?

#DepresionEnLaCabina #EmeDJ #CulturaDeClub #DJLife2026 #SaludMental #AnsiedadDigital #MusicaElectronica #IndustriaMusical

SER DJ EN 2026 ES UN CIRCO.

¿En qué momento pasamos de ser figuras en la oscuridad, guiando un viaje musical, a tener que subirnos a la mesa para conseguir un vídeo viral? Nos exigen ser showmans, tiktokers y estrategas. Y siendo sincera, para las que somos introvertidas y vemos la música como un refugio, esta presión te destroza la salud mental. Le llaman "evolución", pero a veces es solo hacer ruido por el pánico a que el algoritmo te entierre.

No culpemos solo al que graba el vídeo. El problema es estructural. Hoy en día, muchos promotores han cambiado el criterio artístico por la viabilidad económica pura y dura. Los carteles se cierran mirando el número de seguidores. O entras en la rueda de la marca personal y la hiperproductividad, o te quedas fuera del circuito.

Y luego está lo que ves al otro lado. Discotecas enteras donde la gente ya no baila, solo sujeta el móvil. El DJ se ve casi forzado a hacer piruetas para intentar captar la atención de una pista que está más preocupada por subir el story que por sentir los graves. El club, que era el lugar para escapar de la realidad, ahora es solo un plató para retransmitirla.

Pero dentro de todo este agotamiento, quiero pensar que la burbuja no da para más. Empiezo a notar que hay una resistencia silenciosa. Gente (y profesionales) que estamos hartos del ritmo hiperacelerado, de la saturación visual y del postureo. Una necesidad de volver al groove, a los sets largos que cuentan una historia y a las pistas oscuras donde los móviles molestan.

El circo está montado, sí, y a veces no queda otra que jugar para sobrevivir. Pero la esencia real de esto sigue ahí, esperando a que dejemos de grabar y volvamos a conectar.

¿Vosotras qué sentís cuando salís últimamente? ¿Creéis que el "show" se ha comido a la música o todavía hay salas donde se va a sudar de verdad?

#DepresionEnLaCabina #EmeDJ #CulturaDeClub #DJLife2026 #SaludMental #AnsiedadDigital #MusicaElectronica #IndustriaMusical

SER DJ EN 2026 ES UN CIRCO.

¿En qué momento pasamos de ser figuras en la oscuridad, guiando un viaje musical, a tener que subirnos a la mesa para conseguir un vídeo viral? Nos exigen ser showmans, tiktokers y estrategas. Y siendo sincera, para las que somos introvertidas y vemos la música como un refugio, esta presión te destroza la salud mental. Le llaman "evolución", pero a veces es solo hacer ruido por el pánico a que el algoritmo te entierre.

No culpemos solo al que graba el vídeo. El problema es estructural. Hoy en día, muchos promotores han cambiado el criterio artístico por la viabilidad económica pura y dura. Los carteles se cierran mirando el número de seguidores. O entras en la rueda de la marca personal y la hiperproductividad, o te quedas fuera del circuito.

Y luego está lo que ves al otro lado. Discotecas enteras donde la gente ya no baila, solo sujeta el móvil. El DJ se ve casi forzado a hacer piruetas para intentar captar la atención de una pista que está más preocupada por subir el story que por sentir los graves. El club, que era el lugar para escapar de la realidad, ahora es solo un plató para retransmitirla.

Pero dentro de todo este agotamiento, quiero pensar que la burbuja no da para más. Empiezo a notar que hay una resistencia silenciosa. Gente (y profesionales) que estamos hartos del ritmo hiperacelerado, de la saturación visual y del postureo. Una necesidad de volver al groove, a los sets largos que cuentan una historia y a las pistas oscuras donde los móviles molestan.

El circo está montado, sí, y a veces no queda otra que jugar para sobrevivir. Pero la esencia real de esto sigue ahí, esperando a que dejemos de grabar y volvamos a conectar.

¿Vosotras qué sentís cuando salís últimamente? ¿Creéis que el "show" se ha comido a la música o todavía hay salas donde se va a sudar de verdad?

#DepresionEnLaCabina #EmeDJ #CulturaDeClub #DJLife2026 #SaludMental #AnsiedadDigital #MusicaElectronica #IndustriaMusical

SER DJ EN 2026 ES UN CIRCO.

¿En qué momento pasamos de ser figuras en la oscuridad, guiando un viaje musical, a tener que subirnos a la mesa para conseguir un vídeo viral? Nos exigen ser showmans, tiktokers y estrategas. Y siendo sincera, para las que somos introvertidas y vemos la música como un refugio, esta presión te destroza la salud mental. Le llaman "evolución", pero a veces es solo hacer ruido por el pánico a que el algoritmo te entierre.

No culpemos solo al que graba el vídeo. El problema es estructural. Hoy en día, muchos promotores han cambiado el criterio artístico por la viabilidad económica pura y dura. Los carteles se cierran mirando el número de seguidores. O entras en la rueda de la marca personal y la hiperproductividad, o te quedas fuera del circuito.

Y luego está lo que ves al otro lado. Discotecas enteras donde la gente ya no baila, solo sujeta el móvil. El DJ se ve casi forzado a hacer piruetas para intentar captar la atención de una pista que está más preocupada por subir el story que por sentir los graves. El club, que era el lugar para escapar de la realidad, ahora es solo un plató para retransmitirla.

Pero dentro de todo este agotamiento, quiero pensar que la burbuja no da para más. Empiezo a notar que hay una resistencia silenciosa. Gente (y profesionales) que estamos hartos del ritmo hiperacelerado, de la saturación visual y del postureo. Una necesidad de volver al groove, a los sets largos que cuentan una historia y a las pistas oscuras donde los móviles molestan.

El circo está montado, sí, y a veces no queda otra que jugar para sobrevivir. Pero la esencia real de esto sigue ahí, esperando a que dejemos de grabar y volvamos a conectar.

¿Vosotras qué sentís cuando salís últimamente? ¿Creéis que el "show" se ha comido a la música o todavía hay salas donde se va a sudar de verdad?

#DepresionEnLaCabina #EmeDJ #CulturaDeClub #DJLife2026 #SaludMental #AnsiedadDigital #MusicaElectronica #IndustriaMusical

La industria se ha convertido en un Monopoly gigante.

He estado dándole vueltas a cómo resistir a esto sin volvernos locas, y he llegado a estas cuatro conclusiones:

1️⃣ Los dueños del cortijo (Y el dinero manchado)
Hoy en día, el 90% de la pasta se la lleva el 10% de arriba. Cuatro macro-empresas y fondos buitre (como Live Nation o KKR) controlan los festivales más grandes de Europa. ¿El problema? Que esos mismos fondos que te contratan para poner música, a veces están metidos en cosas muy oscuras: financiar armas, gentrificación y extractivismo. Pinchar ahí, a veces, es blanquear sus miserias.

2️⃣ El poder de decir que NO
Es jodidísimo renunciar a un cartelazo cuando tienes que pagar el alquiler, pero el boicot es a veces el único salvavidas de nuestra dignidad. Ver a artistas como Arca, Kode9 o Midland cancelando bolos en festivales gigantes como el Sónar tras enterarse de quién metía el dinero, te devuelve un poco la fe. No podemos mirar a otro lado.

3️⃣ Volver al barro (El circuito independiente)
No podemos quejarnos del sistema si no cuidamos la alternativa. La resistencia real está en las salas pequeñas, en los garitos de barrio, en los espacios autogestionados y en la red de promotores locales. Ese es el verdadero pulmón de la cultura, donde puedes equivocarte, probar cosas nuevas y donde los patrones del capital todavía no han entrado a destrozarlo todo.

4️⃣ Del "Ego-sistema" al "Eco-sistema"
Nos han educado para competir a muerte. Para mirar quién tiene más seguidores, mejor caché o quién cierra el escenario principal. Tenemos que cambiar el chip. Tu éxito como DJ no debería medirse por los likes, sino por el impacto que dejas en la gente de la pista y por cómo cuidas a tus compañeros.

Nos toca decidir si queremos ser una pieza más de su maquinaria capitalista o si usamos la cabina para intentar cambiar las cosas, aunque sea un poquito.

¿Es posible sobrevivir en la música hoy en día sin venderle el alma a estos gigantes? Os leo.

#EmeDJ #DepresionEnLaCabina #CulturaDeClub #Boicot #SaludMental #IndustriaMusical #CircuitIndependiente #DJLife #MúsicaElectrónica #Gentrificacion

La industria se ha convertido en un Monopoly gigante.

He estado dándole vueltas a cómo resistir a esto sin volvernos locas, y he llegado a estas cuatro conclusiones:

1️⃣ Los dueños del cortijo (Y el dinero manchado)
Hoy en día, el 90% de la pasta se la lleva el 10% de arriba. Cuatro macro-empresas y fondos buitre (como Live Nation o KKR) controlan los festivales más grandes de Europa. ¿El problema? Que esos mismos fondos que te contratan para poner música, a veces están metidos en cosas muy oscuras: financiar armas, gentrificación y extractivismo. Pinchar ahí, a veces, es blanquear sus miserias.

2️⃣ El poder de decir que NO
Es jodidísimo renunciar a un cartelazo cuando tienes que pagar el alquiler, pero el boicot es a veces el único salvavidas de nuestra dignidad. Ver a artistas como Arca, Kode9 o Midland cancelando bolos en festivales gigantes como el Sónar tras enterarse de quién metía el dinero, te devuelve un poco la fe. No podemos mirar a otro lado.

3️⃣ Volver al barro (El circuito independiente)
No podemos quejarnos del sistema si no cuidamos la alternativa. La resistencia real está en las salas pequeñas, en los garitos de barrio, en los espacios autogestionados y en la red de promotores locales. Ese es el verdadero pulmón de la cultura, donde puedes equivocarte, probar cosas nuevas y donde los patrones del capital todavía no han entrado a destrozarlo todo.

4️⃣ Del "Ego-sistema" al "Eco-sistema"
Nos han educado para competir a muerte. Para mirar quién tiene más seguidores, mejor caché o quién cierra el escenario principal. Tenemos que cambiar el chip. Tu éxito como DJ no debería medirse por los likes, sino por el impacto que dejas en la gente de la pista y por cómo cuidas a tus compañeros.

Nos toca decidir si queremos ser una pieza más de su maquinaria capitalista o si usamos la cabina para intentar cambiar las cosas, aunque sea un poquito.

¿Es posible sobrevivir en la música hoy en día sin venderle el alma a estos gigantes? Os leo.

#EmeDJ #DepresionEnLaCabina #CulturaDeClub #Boicot #SaludMental #IndustriaMusical #CircuitIndependiente #DJLife #MúsicaElectrónica #Gentrificacion

La industria se ha convertido en un Monopoly gigante.

He estado dándole vueltas a cómo resistir a esto sin volvernos locas, y he llegado a estas cuatro conclusiones:

1️⃣ Los dueños del cortijo (Y el dinero manchado)
Hoy en día, el 90% de la pasta se la lleva el 10% de arriba. Cuatro macro-empresas y fondos buitre (como Live Nation o KKR) controlan los festivales más grandes de Europa. ¿El problema? Que esos mismos fondos que te contratan para poner música, a veces están metidos en cosas muy oscuras: financiar armas, gentrificación y extractivismo. Pinchar ahí, a veces, es blanquear sus miserias.

2️⃣ El poder de decir que NO
Es jodidísimo renunciar a un cartelazo cuando tienes que pagar el alquiler, pero el boicot es a veces el único salvavidas de nuestra dignidad. Ver a artistas como Arca, Kode9 o Midland cancelando bolos en festivales gigantes como el Sónar tras enterarse de quién metía el dinero, te devuelve un poco la fe. No podemos mirar a otro lado.

3️⃣ Volver al barro (El circuito independiente)
No podemos quejarnos del sistema si no cuidamos la alternativa. La resistencia real está en las salas pequeñas, en los garitos de barrio, en los espacios autogestionados y en la red de promotores locales. Ese es el verdadero pulmón de la cultura, donde puedes equivocarte, probar cosas nuevas y donde los patrones del capital todavía no han entrado a destrozarlo todo.

4️⃣ Del "Ego-sistema" al "Eco-sistema"
Nos han educado para competir a muerte. Para mirar quién tiene más seguidores, mejor caché o quién cierra el escenario principal. Tenemos que cambiar el chip. Tu éxito como DJ no debería medirse por los likes, sino por el impacto que dejas en la gente de la pista y por cómo cuidas a tus compañeros.

Nos toca decidir si queremos ser una pieza más de su maquinaria capitalista o si usamos la cabina para intentar cambiar las cosas, aunque sea un poquito.

¿Es posible sobrevivir en la música hoy en día sin venderle el alma a estos gigantes? Os leo.

#EmeDJ #DepresionEnLaCabina #CulturaDeClub #Boicot #SaludMental #IndustriaMusical #CircuitIndependiente #DJLife #MúsicaElectrónica #Gentrificacion

La industria se ha convertido en un Monopoly gigante.

He estado dándole vueltas a cómo resistir a esto sin volvernos locas, y he llegado a estas cuatro conclusiones:

1️⃣ Los dueños del cortijo (Y el dinero manchado)
Hoy en día, el 90% de la pasta se la lleva el 10% de arriba. Cuatro macro-empresas y fondos buitre (como Live Nation o KKR) controlan los festivales más grandes de Europa. ¿El problema? Que esos mismos fondos que te contratan para poner música, a veces están metidos en cosas muy oscuras: financiar armas, gentrificación y extractivismo. Pinchar ahí, a veces, es blanquear sus miserias.

2️⃣ El poder de decir que NO
Es jodidísimo renunciar a un cartelazo cuando tienes que pagar el alquiler, pero el boicot es a veces el único salvavidas de nuestra dignidad. Ver a artistas como Arca, Kode9 o Midland cancelando bolos en festivales gigantes como el Sónar tras enterarse de quién metía el dinero, te devuelve un poco la fe. No podemos mirar a otro lado.

3️⃣ Volver al barro (El circuito independiente)
No podemos quejarnos del sistema si no cuidamos la alternativa. La resistencia real está en las salas pequeñas, en los garitos de barrio, en los espacios autogestionados y en la red de promotores locales. Ese es el verdadero pulmón de la cultura, donde puedes equivocarte, probar cosas nuevas y donde los patrones del capital todavía no han entrado a destrozarlo todo.

4️⃣ Del "Ego-sistema" al "Eco-sistema"
Nos han educado para competir a muerte. Para mirar quién tiene más seguidores, mejor caché o quién cierra el escenario principal. Tenemos que cambiar el chip. Tu éxito como DJ no debería medirse por los likes, sino por el impacto que dejas en la gente de la pista y por cómo cuidas a tus compañeros.

Nos toca decidir si queremos ser una pieza más de su maquinaria capitalista o si usamos la cabina para intentar cambiar las cosas, aunque sea un poquito.

¿Es posible sobrevivir en la música hoy en día sin venderle el alma a estos gigantes? Os leo.

#EmeDJ #DepresionEnLaCabina #CulturaDeClub #Boicot #SaludMental #IndustriaMusical #CircuitIndependiente #DJLife #MúsicaElectrónica #Gentrificacion

La industria se ha convertido en un Monopoly gigante.

He estado dándole vueltas a cómo resistir a esto sin volvernos locas, y he llegado a estas cuatro conclusiones:

1️⃣ Los dueños del cortijo (Y el dinero manchado)
Hoy en día, el 90% de la pasta se la lleva el 10% de arriba. Cuatro macro-empresas y fondos buitre (como Live Nation o KKR) controlan los festivales más grandes de Europa. ¿El problema? Que esos mismos fondos que te contratan para poner música, a veces están metidos en cosas muy oscuras: financiar armas, gentrificación y extractivismo. Pinchar ahí, a veces, es blanquear sus miserias.

2️⃣ El poder de decir que NO
Es jodidísimo renunciar a un cartelazo cuando tienes que pagar el alquiler, pero el boicot es a veces el único salvavidas de nuestra dignidad. Ver a artistas como Arca, Kode9 o Midland cancelando bolos en festivales gigantes como el Sónar tras enterarse de quién metía el dinero, te devuelve un poco la fe. No podemos mirar a otro lado.

3️⃣ Volver al barro (El circuito independiente)
No podemos quejarnos del sistema si no cuidamos la alternativa. La resistencia real está en las salas pequeñas, en los garitos de barrio, en los espacios autogestionados y en la red de promotores locales. Ese es el verdadero pulmón de la cultura, donde puedes equivocarte, probar cosas nuevas y donde los patrones del capital todavía no han entrado a destrozarlo todo.

4️⃣ Del "Ego-sistema" al "Eco-sistema"
Nos han educado para competir a muerte. Para mirar quién tiene más seguidores, mejor caché o quién cierra el escenario principal. Tenemos que cambiar el chip. Tu éxito como DJ no debería medirse por los likes, sino por el impacto que dejas en la gente de la pista y por cómo cuidas a tus compañeros.

Nos toca decidir si queremos ser una pieza más de su maquinaria capitalista o si usamos la cabina para intentar cambiar las cosas, aunque sea un poquito.

¿Es posible sobrevivir en la música hoy en día sin venderle el alma a estos gigantes? Os leo.

#EmeDJ #DepresionEnLaCabina #CulturaDeClub #Boicot #SaludMental #IndustriaMusical #CircuitIndependiente #DJLife #MúsicaElectrónica #Gentrificacion

La industria se ha convertido en un Monopoly gigante.

He estado dándole vueltas a cómo resistir a esto sin volvernos locas, y he llegado a estas cuatro conclusiones:

1️⃣ Los dueños del cortijo (Y el dinero manchado)
Hoy en día, el 90% de la pasta se la lleva el 10% de arriba. Cuatro macro-empresas y fondos buitre (como Live Nation o KKR) controlan los festivales más grandes de Europa. ¿El problema? Que esos mismos fondos que te contratan para poner música, a veces están metidos en cosas muy oscuras: financiar armas, gentrificación y extractivismo. Pinchar ahí, a veces, es blanquear sus miserias.

2️⃣ El poder de decir que NO
Es jodidísimo renunciar a un cartelazo cuando tienes que pagar el alquiler, pero el boicot es a veces el único salvavidas de nuestra dignidad. Ver a artistas como Arca, Kode9 o Midland cancelando bolos en festivales gigantes como el Sónar tras enterarse de quién metía el dinero, te devuelve un poco la fe. No podemos mirar a otro lado.

3️⃣ Volver al barro (El circuito independiente)
No podemos quejarnos del sistema si no cuidamos la alternativa. La resistencia real está en las salas pequeñas, en los garitos de barrio, en los espacios autogestionados y en la red de promotores locales. Ese es el verdadero pulmón de la cultura, donde puedes equivocarte, probar cosas nuevas y donde los patrones del capital todavía no han entrado a destrozarlo todo.

4️⃣ Del "Ego-sistema" al "Eco-sistema"
Nos han educado para competir a muerte. Para mirar quién tiene más seguidores, mejor caché o quién cierra el escenario principal. Tenemos que cambiar el chip. Tu éxito como DJ no debería medirse por los likes, sino por el impacto que dejas en la gente de la pista y por cómo cuidas a tus compañeros.

Nos toca decidir si queremos ser una pieza más de su maquinaria capitalista o si usamos la cabina para intentar cambiar las cosas, aunque sea un poquito.

¿Es posible sobrevivir en la música hoy en día sin venderle el alma a estos gigantes? Os leo.

#EmeDJ #DepresionEnLaCabina #CulturaDeClub #Boicot #SaludMental #IndustriaMusical #CircuitIndependiente #DJLife #MúsicaElectrónica #Gentrificacion

La industria se ha convertido en un Monopoly gigante.

He estado dándole vueltas a cómo resistir a esto sin volvernos locas, y he llegado a estas cuatro conclusiones:

1️⃣ Los dueños del cortijo (Y el dinero manchado)
Hoy en día, el 90% de la pasta se la lleva el 10% de arriba. Cuatro macro-empresas y fondos buitre (como Live Nation o KKR) controlan los festivales más grandes de Europa. ¿El problema? Que esos mismos fondos que te contratan para poner música, a veces están metidos en cosas muy oscuras: financiar armas, gentrificación y extractivismo. Pinchar ahí, a veces, es blanquear sus miserias.

2️⃣ El poder de decir que NO
Es jodidísimo renunciar a un cartelazo cuando tienes que pagar el alquiler, pero el boicot es a veces el único salvavidas de nuestra dignidad. Ver a artistas como Arca, Kode9 o Midland cancelando bolos en festivales gigantes como el Sónar tras enterarse de quién metía el dinero, te devuelve un poco la fe. No podemos mirar a otro lado.

3️⃣ Volver al barro (El circuito independiente)
No podemos quejarnos del sistema si no cuidamos la alternativa. La resistencia real está en las salas pequeñas, en los garitos de barrio, en los espacios autogestionados y en la red de promotores locales. Ese es el verdadero pulmón de la cultura, donde puedes equivocarte, probar cosas nuevas y donde los patrones del capital todavía no han entrado a destrozarlo todo.

4️⃣ Del "Ego-sistema" al "Eco-sistema"
Nos han educado para competir a muerte. Para mirar quién tiene más seguidores, mejor caché o quién cierra el escenario principal. Tenemos que cambiar el chip. Tu éxito como DJ no debería medirse por los likes, sino por el impacto que dejas en la gente de la pista y por cómo cuidas a tus compañeros.

Nos toca decidir si queremos ser una pieza más de su maquinaria capitalista o si usamos la cabina para intentar cambiar las cosas, aunque sea un poquito.

¿Es posible sobrevivir en la música hoy en día sin venderle el alma a estos gigantes? Os leo.

#EmeDJ #DepresionEnLaCabina #CulturaDeClub #Boicot #SaludMental #IndustriaMusical #CircuitIndependiente #DJLife #MúsicaElectrónica #Gentrificacion

La industria se ha convertido en un Monopoly gigante.

He estado dándole vueltas a cómo resistir a esto sin volvernos locas, y he llegado a estas cuatro conclusiones:

1️⃣ Los dueños del cortijo (Y el dinero manchado)
Hoy en día, el 90% de la pasta se la lleva el 10% de arriba. Cuatro macro-empresas y fondos buitre (como Live Nation o KKR) controlan los festivales más grandes de Europa. ¿El problema? Que esos mismos fondos que te contratan para poner música, a veces están metidos en cosas muy oscuras: financiar armas, gentrificación y extractivismo. Pinchar ahí, a veces, es blanquear sus miserias.

2️⃣ El poder de decir que NO
Es jodidísimo renunciar a un cartelazo cuando tienes que pagar el alquiler, pero el boicot es a veces el único salvavidas de nuestra dignidad. Ver a artistas como Arca, Kode9 o Midland cancelando bolos en festivales gigantes como el Sónar tras enterarse de quién metía el dinero, te devuelve un poco la fe. No podemos mirar a otro lado.

3️⃣ Volver al barro (El circuito independiente)
No podemos quejarnos del sistema si no cuidamos la alternativa. La resistencia real está en las salas pequeñas, en los garitos de barrio, en los espacios autogestionados y en la red de promotores locales. Ese es el verdadero pulmón de la cultura, donde puedes equivocarte, probar cosas nuevas y donde los patrones del capital todavía no han entrado a destrozarlo todo.

4️⃣ Del "Ego-sistema" al "Eco-sistema"
Nos han educado para competir a muerte. Para mirar quién tiene más seguidores, mejor caché o quién cierra el escenario principal. Tenemos que cambiar el chip. Tu éxito como DJ no debería medirse por los likes, sino por el impacto que dejas en la gente de la pista y por cómo cuidas a tus compañeros.

Nos toca decidir si queremos ser una pieza más de su maquinaria capitalista o si usamos la cabina para intentar cambiar las cosas, aunque sea un poquito.

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1️⃣ Los dueños del cortijo (Y el dinero manchado)
Hoy en día, el 90% de la pasta se la lleva el 10% de arriba. Cuatro macro-empresas y fondos buitre (como Live Nation o KKR) controlan los festivales más grandes de Europa. ¿El problema? Que esos mismos fondos que te contratan para poner música, a veces están metidos en cosas muy oscuras: financiar armas, gentrificación y extractivismo. Pinchar ahí, a veces, es blanquear sus miserias.

2️⃣ El poder de decir que NO
Es jodidísimo renunciar a un cartelazo cuando tienes que pagar el alquiler, pero el boicot es a veces el único salvavidas de nuestra dignidad. Ver a artistas como Arca, Kode9 o Midland cancelando bolos en festivales gigantes como el Sónar tras enterarse de quién metía el dinero, te devuelve un poco la fe. No podemos mirar a otro lado.

3️⃣ Volver al barro (El circuito independiente)
No podemos quejarnos del sistema si no cuidamos la alternativa. La resistencia real está en las salas pequeñas, en los garitos de barrio, en los espacios autogestionados y en la red de promotores locales. Ese es el verdadero pulmón de la cultura, donde puedes equivocarte, probar cosas nuevas y donde los patrones del capital todavía no han entrado a destrozarlo todo.

4️⃣ Del "Ego-sistema" al "Eco-sistema"
Nos han educado para competir a muerte. Para mirar quién tiene más seguidores, mejor caché o quién cierra el escenario principal. Tenemos que cambiar el chip. Tu éxito como DJ no debería medirse por los likes, sino por el impacto que dejas en la gente de la pista y por cómo cuidas a tus compañeros.

Nos toca decidir si queremos ser una pieza más de su maquinaria capitalista o si usamos la cabina para intentar cambiar las cosas, aunque sea un poquito.

¿Es posible sobrevivir en la música hoy en día sin venderle el alma a estos gigantes? Os leo.

#EmeDJ #DepresionEnLaCabina #CulturaDeClub #Boicot #SaludMental #IndustriaMusical #CircuitIndependiente #DJLife #MúsicaElectrónica #Gentrificacion

Me hace mucha ilusión pinchar en mi pueblo, para mis parroquianos, pero sobre todo que organicen esto debajo de casa de mi madre y que cuenten conmigo y con mi hermanito @valienteoficial_ Nos vemos el 23 en Sada.

Tercer año en el @sonriasbaixas poniendo música! Vuelvo a la cúpula, pero está vez solo estaré el viernes! Ojalá nos veamos!

Tercer año en el @sonriasbaixas poniendo música! Vuelvo a la cúpula, pero está vez solo estaré el viernes! Ojalá nos veamos!

Este año surfeamos en el Lerez! Que ilusión poder estar pinchando los dos días allí! @surfingthelerezoficial

Yo con 17 años. Año 2000. Friki y Otaku.