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The Extreme Collection (@theextremecollection ) ha presentado “Dolce Vita”, una colección que toma como inspiración la elegancia mediterránea y reafirma los códigos que han convertido a la firma en un referente de la sastrería femenina.

La propuesta combina siluetas estructuradas, cortes precisos y una cuidada selección de tejidos, trasladando a la pasarela una visión contemporánea del lujo donde la confección artesanal y la atención al detalle ocupan un lugar central.

Con esta colección, la firma continúa desarrollando un lenguaje propio que reinterpreta los clásicos de la sastrería desde una perspectiva actual, sofisticada y profundamente ligada al savoir-faire que define su identidad.

The Extreme Collection (@theextremecollection ) ha presentado “Dolce Vita”, una colección que toma como inspiración la elegancia mediterránea y reafirma los códigos que han convertido a la firma en un referente de la sastrería femenina.

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Con esta colección, la firma continúa desarrollando un lenguaje propio que reinterpreta los clásicos de la sastrería desde una perspectiva actual, sofisticada y profundamente ligada al savoir-faire que define su identidad.

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Con esta colección, la firma continúa desarrollando un lenguaje propio que reinterpreta los clásicos de la sastrería desde una perspectiva actual, sofisticada y profundamente ligada al savoir-faire que define su identidad.

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Con esta colección, la firma continúa desarrollando un lenguaje propio que reinterpreta los clásicos de la sastrería desde una perspectiva actual, sofisticada y profundamente ligada al savoir-faire que define su identidad.

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La propuesta combina siluetas estructuradas, cortes precisos y una cuidada selección de tejidos, trasladando a la pasarela una visión contemporánea del lujo donde la confección artesanal y la atención al detalle ocupan un lugar central.

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La propuesta combina siluetas estructuradas, cortes precisos y una cuidada selección de tejidos, trasladando a la pasarela una visión contemporánea del lujo donde la confección artesanal y la atención al detalle ocupan un lugar central.

Con esta colección, la firma continúa desarrollando un lenguaje propio que reinterpreta los clásicos de la sastrería desde una perspectiva actual, sofisticada y profundamente ligada al savoir-faire que define su identidad.

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La propuesta combina siluetas estructuradas, cortes precisos y una cuidada selección de tejidos, trasladando a la pasarela una visión contemporánea del lujo donde la confección artesanal y la atención al detalle ocupan un lugar central.

Con esta colección, la firma continúa desarrollando un lenguaje propio que reinterpreta los clásicos de la sastrería desde una perspectiva actual, sofisticada y profundamente ligada al savoir-faire que define su identidad.

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Con esta colección, la firma continúa desarrollando un lenguaje propio que reinterpreta los clásicos de la sastrería desde una perspectiva actual, sofisticada y profundamente ligada al savoir-faire que define su identidad.

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La propuesta combina siluetas estructuradas, cortes precisos y una cuidada selección de tejidos, trasladando a la pasarela una visión contemporánea del lujo donde la confección artesanal y la atención al detalle ocupan un lugar central.

Con esta colección, la firma continúa desarrollando un lenguaje propio que reinterpreta los clásicos de la sastrería desde una perspectiva actual, sofisticada y profundamente ligada al savoir-faire que define su identidad.

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La propuesta combina siluetas estructuradas, cortes precisos y una cuidada selección de tejidos, trasladando a la pasarela una visión contemporánea del lujo donde la confección artesanal y la atención al detalle ocupan un lugar central.

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La colección crucero “Folclore” supone un recorrido por los códigos estéticos que han definido la trayectoria de Juana Martín (@juanamartinoficial ). Una propuesta que mira a sus raíces para reinterpretarlas desde una perspectiva contemporánea, reuniendo algunos de los elementos más reconocibles de su universo creativo.

Organzas, voal de seda con lunares, plisados, pedrería y flecos conviven en una colección donde la artesanía y la construcción de la prenda ocupan un lugar central. Inspirada en la tradición española y flamenca, Folclore establece además un diálogo entre España y México a través de referencias a la moda, la escultura y la joyería.

Una celebración de la identidad, la memoria y el saber hacer que han convertido a Juana Martín en una de las voces más singulares de la moda española.

La colección crucero “Folclore” supone un recorrido por los códigos estéticos que han definido la trayectoria de Juana Martín (@juanamartinoficial ). Una propuesta que mira a sus raíces para reinterpretarlas desde una perspectiva contemporánea, reuniendo algunos de los elementos más reconocibles de su universo creativo.

Organzas, voal de seda con lunares, plisados, pedrería y flecos conviven en una colección donde la artesanía y la construcción de la prenda ocupan un lugar central. Inspirada en la tradición española y flamenca, Folclore establece además un diálogo entre España y México a través de referencias a la moda, la escultura y la joyería.

Una celebración de la identidad, la memoria y el saber hacer que han convertido a Juana Martín en una de las voces más singulares de la moda española.

La colección crucero “Folclore” supone un recorrido por los códigos estéticos que han definido la trayectoria de Juana Martín (@juanamartinoficial ). Una propuesta que mira a sus raíces para reinterpretarlas desde una perspectiva contemporánea, reuniendo algunos de los elementos más reconocibles de su universo creativo.

Organzas, voal de seda con lunares, plisados, pedrería y flecos conviven en una colección donde la artesanía y la construcción de la prenda ocupan un lugar central. Inspirada en la tradición española y flamenca, Folclore establece además un diálogo entre España y México a través de referencias a la moda, la escultura y la joyería.

Una celebración de la identidad, la memoria y el saber hacer que han convertido a Juana Martín en una de las voces más singulares de la moda española.

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Organzas, voal de seda con lunares, plisados, pedrería y flecos conviven en una colección donde la artesanía y la construcción de la prenda ocupan un lugar central. Inspirada en la tradición española y flamenca, Folclore establece además un diálogo entre España y México a través de referencias a la moda, la escultura y la joyería.

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Organzas, voal de seda con lunares, plisados, pedrería y flecos conviven en una colección donde la artesanía y la construcción de la prenda ocupan un lugar central. Inspirada en la tradición española y flamenca, Folclore establece además un diálogo entre España y México a través de referencias a la moda, la escultura y la joyería.

Una celebración de la identidad, la memoria y el saber hacer que han convertido a Juana Martín en una de las voces más singulares de la moda española.

La colección crucero “Folclore” supone un recorrido por los códigos estéticos que han definido la trayectoria de Juana Martín (@juanamartinoficial ). Una propuesta que mira a sus raíces para reinterpretarlas desde una perspectiva contemporánea, reuniendo algunos de los elementos más reconocibles de su universo creativo.

Organzas, voal de seda con lunares, plisados, pedrería y flecos conviven en una colección donde la artesanía y la construcción de la prenda ocupan un lugar central. Inspirada en la tradición española y flamenca, Folclore establece además un diálogo entre España y México a través de referencias a la moda, la escultura y la joyería.

Una celebración de la identidad, la memoria y el saber hacer que han convertido a Juana Martín en una de las voces más singulares de la moda española.

Con motivo de su 45 aniversario, LOLA CASADEMUNT (@lolacasademunt ) ha presentado en Barcelona “La Joya”, su colección primavera-verano 2027. Un homenaje a la ciudad que vio nacer la firma y a los códigos estéticos que han marcado su trayectoria durante más de cuatro décadas.

Inspirada en la riqueza visual de Barcelona, la colección traslada a la pasarela el color, la luz y el espíritu del modernismo a través de vestidos fluidos, sastrería, aplicaciones de pedrería, bordados y accesorios. Los estampados florales, el paisley, las rayas y el icónico animal print conviven en una propuesta vibrante y sofisticada.

Sobre la pasarela desfilaron algunas de las grandes referencias de la moda española, como Nieves Álvarez, Vanesa Lorenzo, Judit Mascó, Laura Sánchez y Verónica Blume, en una celebración que pone en valor la evolución de una firma que ha pasado de ser un taller de accesorios a convertirse en una marca con presencia internacional y una identidad propia reconocible.

Con motivo de su 45 aniversario, LOLA CASADEMUNT (@lolacasademunt ) ha presentado en Barcelona “La Joya”, su colección primavera-verano 2027. Un homenaje a la ciudad que vio nacer la firma y a los códigos estéticos que han marcado su trayectoria durante más de cuatro décadas.

Inspirada en la riqueza visual de Barcelona, la colección traslada a la pasarela el color, la luz y el espíritu del modernismo a través de vestidos fluidos, sastrería, aplicaciones de pedrería, bordados y accesorios. Los estampados florales, el paisley, las rayas y el icónico animal print conviven en una propuesta vibrante y sofisticada.

Sobre la pasarela desfilaron algunas de las grandes referencias de la moda española, como Nieves Álvarez, Vanesa Lorenzo, Judit Mascó, Laura Sánchez y Verónica Blume, en una celebración que pone en valor la evolución de una firma que ha pasado de ser un taller de accesorios a convertirse en una marca con presencia internacional y una identidad propia reconocible.

Con motivo de su 45 aniversario, LOLA CASADEMUNT (@lolacasademunt ) ha presentado en Barcelona “La Joya”, su colección primavera-verano 2027. Un homenaje a la ciudad que vio nacer la firma y a los códigos estéticos que han marcado su trayectoria durante más de cuatro décadas.

Inspirada en la riqueza visual de Barcelona, la colección traslada a la pasarela el color, la luz y el espíritu del modernismo a través de vestidos fluidos, sastrería, aplicaciones de pedrería, bordados y accesorios. Los estampados florales, el paisley, las rayas y el icónico animal print conviven en una propuesta vibrante y sofisticada.

Sobre la pasarela desfilaron algunas de las grandes referencias de la moda española, como Nieves Álvarez, Vanesa Lorenzo, Judit Mascó, Laura Sánchez y Verónica Blume, en una celebración que pone en valor la evolución de una firma que ha pasado de ser un taller de accesorios a convertirse en una marca con presencia internacional y una identidad propia reconocible.

Con motivo de su 45 aniversario, LOLA CASADEMUNT (@lolacasademunt ) ha presentado en Barcelona “La Joya”, su colección primavera-verano 2027. Un homenaje a la ciudad que vio nacer la firma y a los códigos estéticos que han marcado su trayectoria durante más de cuatro décadas.

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Sobre la pasarela desfilaron algunas de las grandes referencias de la moda española, como Nieves Álvarez, Vanesa Lorenzo, Judit Mascó, Laura Sánchez y Verónica Blume, en una celebración que pone en valor la evolución de una firma que ha pasado de ser un taller de accesorios a convertirse en una marca con presencia internacional y una identidad propia reconocible.

Con motivo de su 45 aniversario, LOLA CASADEMUNT (@lolacasademunt ) ha presentado en Barcelona “La Joya”, su colección primavera-verano 2027. Un homenaje a la ciudad que vio nacer la firma y a los códigos estéticos que han marcado su trayectoria durante más de cuatro décadas.

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Sobre la pasarela desfilaron algunas de las grandes referencias de la moda española, como Nieves Álvarez, Vanesa Lorenzo, Judit Mascó, Laura Sánchez y Verónica Blume, en una celebración que pone en valor la evolución de una firma que ha pasado de ser un taller de accesorios a convertirse en una marca con presencia internacional y una identidad propia reconocible.

Gran Canaria Swim Week (@grancanariaswimweek )ha puesto en marcha la cuenta atrás para su edición de 2026, que se celebrará del 24 al 27 de junio, reforzando su apuesta por la internacionalización y consolidando su posición como la principal pasarela europea especializada en moda de baño.

Durante cuatro jornadas, la isla reunirá a 32 firmas y diseñadores procedentes de España, Italia, Francia, Reino Unido y Mónaco, entre otros mercados, en un encuentro que combina creatividad, industria y proyección internacional. Entre los participantes figuran nombres como Ágatha Ruiz de la Prada (@agatharuizdlprada ), Mommy Loves (@mommylovesofficial ), Chacho SVNRS (@chacho.svnrs ), Palmas (@pedro.palmas ), Volcano Blood (@volcanoblood ), Elena Morales (@elenamoralesofficial )y Dolores Cortés (@dolorescortesswimwear ), junto a otras firmas nacionales e internacionales.

Impulsada por Gran Canaria Moda Cálida (@grancanariamc ), iniciativa del Cabildo de Gran Canaria (@cabildodegrancanaria ), la pasarela continúa fortaleciendo el papel de la isla como referente de la moda baño, promoviendo desde hace más de tres décadas la profesionalización, la innovación y la visibilidad internacional del sector.

La firma sevillana Lina Sevilla (@linasevillaoficial ) ha recreado el histórico traje de flamenca que Grace Kelly lució en la Feria de Abril de 1966, diseñado originalmente por Marcelina Fernández y Francisco Montero, fundadores de la casa.

La pieza formará parte de la exposición conmemorativa del 150 aniversario de las relaciones diplomáticas entre España y Mónaco, poniendo en valor la artesanía, el legado y la excelencia de la moda española.

Un homenaje a la historia de la moda y a uno de los diseños más icónicos de nuestra cultura.

La firma sevillana Lina Sevilla (@linasevillaoficial ) ha recreado el histórico traje de flamenca que Grace Kelly lució en la Feria de Abril de 1966, diseñado originalmente por Marcelina Fernández y Francisco Montero, fundadores de la casa.

La pieza formará parte de la exposición conmemorativa del 150 aniversario de las relaciones diplomáticas entre España y Mónaco, poniendo en valor la artesanía, el legado y la excelencia de la moda española.

Un homenaje a la historia de la moda y a uno de los diseños más icónicos de nuestra cultura.

La firma sevillana Lina Sevilla (@linasevillaoficial ) ha recreado el histórico traje de flamenca que Grace Kelly lució en la Feria de Abril de 1966, diseñado originalmente por Marcelina Fernández y Francisco Montero, fundadores de la casa.

La pieza formará parte de la exposición conmemorativa del 150 aniversario de las relaciones diplomáticas entre España y Mónaco, poniendo en valor la artesanía, el legado y la excelencia de la moda española.

Un homenaje a la historia de la moda y a uno de los diseños más icónicos de nuestra cultura.

La firma sevillana Lina Sevilla (@linasevillaoficial ) ha recreado el histórico traje de flamenca que Grace Kelly lució en la Feria de Abril de 1966, diseñado originalmente por Marcelina Fernández y Francisco Montero, fundadores de la casa.

La pieza formará parte de la exposición conmemorativa del 150 aniversario de las relaciones diplomáticas entre España y Mónaco, poniendo en valor la artesanía, el legado y la excelencia de la moda española.

Un homenaje a la historia de la moda y a uno de los diseños más icónicos de nuestra cultura.

La firma sevillana Lina Sevilla (@linasevillaoficial ) ha recreado el histórico traje de flamenca que Grace Kelly lució en la Feria de Abril de 1966, diseñado originalmente por Marcelina Fernández y Francisco Montero, fundadores de la casa.

La pieza formará parte de la exposición conmemorativa del 150 aniversario de las relaciones diplomáticas entre España y Mónaco, poniendo en valor la artesanía, el legado y la excelencia de la moda española.

Un homenaje a la historia de la moda y a uno de los diseños más icónicos de nuestra cultura.

La firma sevillana Lina Sevilla (@linasevillaoficial ) ha recreado el histórico traje de flamenca que Grace Kelly lució en la Feria de Abril de 1966, diseñado originalmente por Marcelina Fernández y Francisco Montero, fundadores de la casa.

La pieza formará parte de la exposición conmemorativa del 150 aniversario de las relaciones diplomáticas entre España y Mónaco, poniendo en valor la artesanía, el legado y la excelencia de la moda española.

Un homenaje a la historia de la moda y a uno de los diseños más icónicos de nuestra cultura.

Hannibal Laguna (@hannibal_laguna )ha recibido el “Premio Diseñador Nacional” de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (@mbfwmadrid ) en el año de su 40 aniversario, un reconocimiento a una trayectoria marcada por la excelencia creativa, el dominio del oficio y una identidad estética inconfundible.

Cuatro décadas contribuyendo al prestigio de la moda española dentro y fuera de nuestras fronteras y consolidándose como una de las grandes referencias de la moda de autor de nuestro país.

¡Enhorabuena por este merecido reconocimiento!

📷 @pablopaniaguaphoto

Hannibal Laguna (@hannibal_laguna )ha recibido el “Premio Diseñador Nacional” de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (@mbfwmadrid ) en el año de su 40 aniversario, un reconocimiento a una trayectoria marcada por la excelencia creativa, el dominio del oficio y una identidad estética inconfundible.

Cuatro décadas contribuyendo al prestigio de la moda española dentro y fuera de nuestras fronteras y consolidándose como una de las grandes referencias de la moda de autor de nuestro país.

¡Enhorabuena por este merecido reconocimiento!

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Hannibal Laguna (@hannibal_laguna )ha recibido el “Premio Diseñador Nacional” de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (@mbfwmadrid ) en el año de su 40 aniversario, un reconocimiento a una trayectoria marcada por la excelencia creativa, el dominio del oficio y una identidad estética inconfundible.

Cuatro décadas contribuyendo al prestigio de la moda española dentro y fuera de nuestras fronteras y consolidándose como una de las grandes referencias de la moda de autor de nuestro país.

¡Enhorabuena por este merecido reconocimiento!

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Hannibal Laguna (@hannibal_laguna )ha recibido el “Premio Diseñador Nacional” de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (@mbfwmadrid ) en el año de su 40 aniversario, un reconocimiento a una trayectoria marcada por la excelencia creativa, el dominio del oficio y una identidad estética inconfundible.

Cuatro décadas contribuyendo al prestigio de la moda española dentro y fuera de nuestras fronteras y consolidándose como una de las grandes referencias de la moda de autor de nuestro país.

¡Enhorabuena por este merecido reconocimiento!

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Cuatro décadas contribuyendo al prestigio de la moda española dentro y fuera de nuestras fronteras y consolidándose como una de las grandes referencias de la moda de autor de nuestro país.

¡Enhorabuena por este merecido reconocimiento!

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Hannibal Laguna (@hannibal_laguna )ha recibido el “Premio Diseñador Nacional” de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (@mbfwmadrid ) en el año de su 40 aniversario, un reconocimiento a una trayectoria marcada por la excelencia creativa, el dominio del oficio y una identidad estética inconfundible.

Cuatro décadas contribuyendo al prestigio de la moda española dentro y fuera de nuestras fronteras y consolidándose como una de las grandes referencias de la moda de autor de nuestro país.

¡Enhorabuena por este merecido reconocimiento!

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Cuatro décadas contribuyendo al prestigio de la moda española dentro y fuera de nuestras fronteras y consolidándose como una de las grandes referencias de la moda de autor de nuestro país.

¡Enhorabuena por este merecido reconocimiento!

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Cuatro décadas contribuyendo al prestigio de la moda española dentro y fuera de nuestras fronteras y consolidándose como una de las grandes referencias de la moda de autor de nuestro país.

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Cuatro décadas contribuyendo al prestigio de la moda española dentro y fuera de nuestras fronteras y consolidándose como una de las grandes referencias de la moda de autor de nuestro país.

¡Enhorabuena por este merecido reconocimiento!

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Cuatro décadas contribuyendo al prestigio de la moda española dentro y fuera de nuestras fronteras y consolidándose como una de las grandes referencias de la moda de autor de nuestro país.

¡Enhorabuena por este merecido reconocimiento!

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Cuatro décadas contribuyendo al prestigio de la moda española dentro y fuera de nuestras fronteras y consolidándose como una de las grandes referencias de la moda de autor de nuestro país.

¡Enhorabuena por este merecido reconocimiento!

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Hannibal Laguna (@hannibal_laguna )ha recibido el “Premio Diseñador Nacional” de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (@mbfwmadrid ) en el año de su 40 aniversario, un reconocimiento a una trayectoria marcada por la excelencia creativa, el dominio del oficio y una identidad estética inconfundible.

Cuatro décadas contribuyendo al prestigio de la moda española dentro y fuera de nuestras fronteras y consolidándose como una de las grandes referencias de la moda de autor de nuestro país.

¡Enhorabuena por este merecido reconocimiento!

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Hannibal Laguna (@hannibal_laguna )ha recibido el “Premio Diseñador Nacional” de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (@mbfwmadrid ) en el año de su 40 aniversario, un reconocimiento a una trayectoria marcada por la excelencia creativa, el dominio del oficio y una identidad estética inconfundible.

Cuatro décadas contribuyendo al prestigio de la moda española dentro y fuera de nuestras fronteras y consolidándose como una de las grandes referencias de la moda de autor de nuestro país.

¡Enhorabuena por este merecido reconocimiento!

📷 @pablopaniaguaphoto

La moda española ya tiene finalistas para la tercera edición de los Premios Academia de la Moda Española.

La Fundación Academia de la Moda Española (FAME), impulsada principalmente por ACME, ha dado a conocer en el Museo del Traje los nominados de una edición que volverá a reconocer la excelencia, la creatividad y el talento de nuestro sector. La gala se celebrará el próximo 30 de junio en el Gran Teatro Príncipe Pío y podrá seguirse en directo a través de RTVE.

Entre los nominados se encuentran numerosos asociados de ACME, reflejo de la fortaleza y diversidad de la moda de autor española: Acromatyx (@acromatyx_official ), Carlota Barrera (@carlotabarrera ), Devota & Lomba (@devotaylomba ), Isabel Sanchís (@isabelsanchiscostura ), Juan Vidal (@mrjuanvidal ), Juanjo Oliva (@juanjooliva ), Duyos (@duyos_oficial ), Juana Martín (@juanamartinoficial ), Pedro del Hierro (@pedrodelhierro_official ), Naranjo (@ernestonaranjo ), Manémané (@manemanestudio) Mans (@mansconceptmenswear ), Moisés Nieto (@moisesnieto ), Luis Berrendero (@luisberrendero ) y Lola Casademunt by Maite (@lolacasademunt ), además de Gran Canaria Swim Week (@grancanariaswimweek ).

Enhorabuena a todos los finalistas por seguir construyendo, desde la creatividad y el oficio, el presente y el futuro de la moda española.

(Conoce a todos los diseñadores, artesanos y marcas nominadas en nuestra web: https://creadores.org)

La moda española ya tiene finalistas para la tercera edición de los Premios Academia de la Moda Española.

La Fundación Academia de la Moda Española (FAME), impulsada principalmente por ACME, ha dado a conocer en el Museo del Traje los nominados de una edición que volverá a reconocer la excelencia, la creatividad y el talento de nuestro sector. La gala se celebrará el próximo 30 de junio en el Gran Teatro Príncipe Pío y podrá seguirse en directo a través de RTVE.

Entre los nominados se encuentran numerosos asociados de ACME, reflejo de la fortaleza y diversidad de la moda de autor española: Acromatyx (@acromatyx_official ), Carlota Barrera (@carlotabarrera ), Devota & Lomba (@devotaylomba ), Isabel Sanchís (@isabelsanchiscostura ), Juan Vidal (@mrjuanvidal ), Juanjo Oliva (@juanjooliva ), Duyos (@duyos_oficial ), Juana Martín (@juanamartinoficial ), Pedro del Hierro (@pedrodelhierro_official ), Naranjo (@ernestonaranjo ), Manémané (@manemanestudio) Mans (@mansconceptmenswear ), Moisés Nieto (@moisesnieto ), Luis Berrendero (@luisberrendero ) y Lola Casademunt by Maite (@lolacasademunt ), además de Gran Canaria Swim Week (@grancanariaswimweek ).

Enhorabuena a todos los finalistas por seguir construyendo, desde la creatividad y el oficio, el presente y el futuro de la moda española.

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La moda española ya tiene finalistas para la tercera edición de los Premios Academia de la Moda Española.

La Fundación Academia de la Moda Española (FAME), impulsada principalmente por ACME, ha dado a conocer en el Museo del Traje los nominados de una edición que volverá a reconocer la excelencia, la creatividad y el talento de nuestro sector. La gala se celebrará el próximo 30 de junio en el Gran Teatro Príncipe Pío y podrá seguirse en directo a través de RTVE.

Entre los nominados se encuentran numerosos asociados de ACME, reflejo de la fortaleza y diversidad de la moda de autor española: Acromatyx (@acromatyx_official ), Carlota Barrera (@carlotabarrera ), Devota & Lomba (@devotaylomba ), Isabel Sanchís (@isabelsanchiscostura ), Juan Vidal (@mrjuanvidal ), Juanjo Oliva (@juanjooliva ), Duyos (@duyos_oficial ), Juana Martín (@juanamartinoficial ), Pedro del Hierro (@pedrodelhierro_official ), Naranjo (@ernestonaranjo ), Manémané (@manemanestudio) Mans (@mansconceptmenswear ), Moisés Nieto (@moisesnieto ), Luis Berrendero (@luisberrendero ) y Lola Casademunt by Maite (@lolacasademunt ), además de Gran Canaria Swim Week (@grancanariaswimweek ).

Enhorabuena a todos los finalistas por seguir construyendo, desde la creatividad y el oficio, el presente y el futuro de la moda española.

(Conoce a todos los diseñadores, artesanos y marcas nominadas en nuestra web: https://creadores.org)

La moda española ya tiene finalistas para la tercera edición de los Premios Academia de la Moda Española.

La Fundación Academia de la Moda Española (FAME), impulsada principalmente por ACME, ha dado a conocer en el Museo del Traje los nominados de una edición que volverá a reconocer la excelencia, la creatividad y el talento de nuestro sector. La gala se celebrará el próximo 30 de junio en el Gran Teatro Príncipe Pío y podrá seguirse en directo a través de RTVE.

Entre los nominados se encuentran numerosos asociados de ACME, reflejo de la fortaleza y diversidad de la moda de autor española: Acromatyx (@acromatyx_official ), Carlota Barrera (@carlotabarrera ), Devota & Lomba (@devotaylomba ), Isabel Sanchís (@isabelsanchiscostura ), Juan Vidal (@mrjuanvidal ), Juanjo Oliva (@juanjooliva ), Duyos (@duyos_oficial ), Juana Martín (@juanamartinoficial ), Pedro del Hierro (@pedrodelhierro_official ), Naranjo (@ernestonaranjo ), Manémané (@manemanestudio) Mans (@mansconceptmenswear ), Moisés Nieto (@moisesnieto ), Luis Berrendero (@luisberrendero ) y Lola Casademunt by Maite (@lolacasademunt ), además de Gran Canaria Swim Week (@grancanariaswimweek ).

Enhorabuena a todos los finalistas por seguir construyendo, desde la creatividad y el oficio, el presente y el futuro de la moda española.

(Conoce a todos los diseñadores, artesanos y marcas nominadas en nuestra web: https://creadores.org)

Pedro del Hierro (@pedrodelhierro_official )y TFP by Tamara Falcó (@tamara_falco )han celebrado en Madrid un encuentro para presentar sus nuevas colecciones de verano.

Nacho Aguayo (@nachoaguayo )y Tamara Falcó compartieron las claves de dos propuestas que exploran distintas formas de vivir el verano, ambas colecciones construyen un imaginario estival donde moda, artesanía y sofisticación relajada dialogan.

Pedro del Hierro (@pedrodelhierro_official )y TFP by Tamara Falcó (@tamara_falco )han celebrado en Madrid un encuentro para presentar sus nuevas colecciones de verano.

Nacho Aguayo (@nachoaguayo )y Tamara Falcó compartieron las claves de dos propuestas que exploran distintas formas de vivir el verano, ambas colecciones construyen un imaginario estival donde moda, artesanía y sofisticación relajada dialogan.

Pedro del Hierro (@pedrodelhierro_official )y TFP by Tamara Falcó (@tamara_falco )han celebrado en Madrid un encuentro para presentar sus nuevas colecciones de verano.

Nacho Aguayo (@nachoaguayo )y Tamara Falcó compartieron las claves de dos propuestas que exploran distintas formas de vivir el verano, ambas colecciones construyen un imaginario estival donde moda, artesanía y sofisticación relajada dialogan.

Pedro del Hierro (@pedrodelhierro_official )y TFP by Tamara Falcó (@tamara_falco )han celebrado en Madrid un encuentro para presentar sus nuevas colecciones de verano.

Nacho Aguayo (@nachoaguayo )y Tamara Falcó compartieron las claves de dos propuestas que exploran distintas formas de vivir el verano, ambas colecciones construyen un imaginario estival donde moda, artesanía y sofisticación relajada dialogan.

Pedro del Hierro (@pedrodelhierro_official )y TFP by Tamara Falcó (@tamara_falco )han celebrado en Madrid un encuentro para presentar sus nuevas colecciones de verano.

Nacho Aguayo (@nachoaguayo )y Tamara Falcó compartieron las claves de dos propuestas que exploran distintas formas de vivir el verano, ambas colecciones construyen un imaginario estival donde moda, artesanía y sofisticación relajada dialogan.

La diseñadora Juana Martín ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2024, uno de los máximos reconocimientos culturales otorgados en España, entregado por SS.MM. los Reyes en Toledo.

Este galardón distingue a personalidades e instituciones que han contribuido de manera destacada a la creación artística y cultural, así como a la difusión y conservación del patrimonio cultural.

Un reconocimiento a la trayectoria, la visión creativa y la aportación de Juana Martín a la moda española como expresión cultural y artística contemporánea.

¡Enhorabuena!

La diseñadora Juana Martín ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2024, uno de los máximos reconocimientos culturales otorgados en España, entregado por SS.MM. los Reyes en Toledo.

Este galardón distingue a personalidades e instituciones que han contribuido de manera destacada a la creación artística y cultural, así como a la difusión y conservación del patrimonio cultural.

Un reconocimiento a la trayectoria, la visión creativa y la aportación de Juana Martín a la moda española como expresión cultural y artística contemporánea.

¡Enhorabuena!

Félix Ramiro ha sido reconocido con el “Premio al Desarrollo Rural y Sostenibilidad 2026” de la Diputación de Toledo (@diputacion_toledo ), un galardón que pone en valor una trayectoria construida desde el oficio, la sastrería y el arraigo al territorio.

Desde Menasalbas, su pueblo natal, el diseñador ha consolidado una de las firmas de moda masculina más reconocidas del panorama nacional, demostrando que la excelencia artesanal y el crecimiento empresarial también pueden impulsarse desde el entorno rural.

Con más de tres décadas de trayectoria, Félix Ramiro (@felixramirodesigner )continúa defendiendo una manera de entender la moda ligada a la confección y el compromiso con el desarrollo local.

Félix Ramiro ha sido reconocido con el “Premio al Desarrollo Rural y Sostenibilidad 2026” de la Diputación de Toledo (@diputacion_toledo ), un galardón que pone en valor una trayectoria construida desde el oficio, la sastrería y el arraigo al territorio.

Desde Menasalbas, su pueblo natal, el diseñador ha consolidado una de las firmas de moda masculina más reconocidas del panorama nacional, demostrando que la excelencia artesanal y el crecimiento empresarial también pueden impulsarse desde el entorno rural.

Con más de tres décadas de trayectoria, Félix Ramiro (@felixramirodesigner )continúa defendiendo una manera de entender la moda ligada a la confección y el compromiso con el desarrollo local.

Félix Ramiro ha sido reconocido con el “Premio al Desarrollo Rural y Sostenibilidad 2026” de la Diputación de Toledo (@diputacion_toledo ), un galardón que pone en valor una trayectoria construida desde el oficio, la sastrería y el arraigo al territorio.

Desde Menasalbas, su pueblo natal, el diseñador ha consolidado una de las firmas de moda masculina más reconocidas del panorama nacional, demostrando que la excelencia artesanal y el crecimiento empresarial también pueden impulsarse desde el entorno rural.

Con más de tres décadas de trayectoria, Félix Ramiro (@felixramirodesigner )continúa defendiendo una manera de entender la moda ligada a la confección y el compromiso con el desarrollo local.

Félix Ramiro ha sido reconocido con el “Premio al Desarrollo Rural y Sostenibilidad 2026” de la Diputación de Toledo (@diputacion_toledo ), un galardón que pone en valor una trayectoria construida desde el oficio, la sastrería y el arraigo al territorio.

Desde Menasalbas, su pueblo natal, el diseñador ha consolidado una de las firmas de moda masculina más reconocidas del panorama nacional, demostrando que la excelencia artesanal y el crecimiento empresarial también pueden impulsarse desde el entorno rural.

Con más de tres décadas de trayectoria, Félix Ramiro (@felixramirodesigner )continúa defendiendo una manera de entender la moda ligada a la confección y el compromiso con el desarrollo local.

Félix Ramiro ha sido reconocido con el “Premio al Desarrollo Rural y Sostenibilidad 2026” de la Diputación de Toledo (@diputacion_toledo ), un galardón que pone en valor una trayectoria construida desde el oficio, la sastrería y el arraigo al territorio.

Desde Menasalbas, su pueblo natal, el diseñador ha consolidado una de las firmas de moda masculina más reconocidas del panorama nacional, demostrando que la excelencia artesanal y el crecimiento empresarial también pueden impulsarse desde el entorno rural.

Con más de tres décadas de trayectoria, Félix Ramiro (@felixramirodesigner )continúa defendiendo una manera de entender la moda ligada a la confección y el compromiso con el desarrollo local.

Félix Ramiro ha sido reconocido con el “Premio al Desarrollo Rural y Sostenibilidad 2026” de la Diputación de Toledo (@diputacion_toledo ), un galardón que pone en valor una trayectoria construida desde el oficio, la sastrería y el arraigo al territorio.

Desde Menasalbas, su pueblo natal, el diseñador ha consolidado una de las firmas de moda masculina más reconocidas del panorama nacional, demostrando que la excelencia artesanal y el crecimiento empresarial también pueden impulsarse desde el entorno rural.

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Félix Ramiro ha sido reconocido con el “Premio al Desarrollo Rural y Sostenibilidad 2026” de la Diputación de Toledo (@diputacion_toledo ), un galardón que pone en valor una trayectoria construida desde el oficio, la sastrería y el arraigo al territorio.

Desde Menasalbas, su pueblo natal, el diseñador ha consolidado una de las firmas de moda masculina más reconocidas del panorama nacional, demostrando que la excelencia artesanal y el crecimiento empresarial también pueden impulsarse desde el entorno rural.

Con más de tres décadas de trayectoria, Félix Ramiro (@felixramirodesigner )continúa defendiendo una manera de entender la moda ligada a la confección y el compromiso con el desarrollo local.

Félix Ramiro ha sido reconocido con el “Premio al Desarrollo Rural y Sostenibilidad 2026” de la Diputación de Toledo (@diputacion_toledo ), un galardón que pone en valor una trayectoria construida desde el oficio, la sastrería y el arraigo al territorio.

Desde Menasalbas, su pueblo natal, el diseñador ha consolidado una de las firmas de moda masculina más reconocidas del panorama nacional, demostrando que la excelencia artesanal y el crecimiento empresarial también pueden impulsarse desde el entorno rural.

Con más de tres décadas de trayectoria, Félix Ramiro (@felixramirodesigner )continúa defendiendo una manera de entender la moda ligada a la confección y el compromiso con el desarrollo local.

La figura de Elio Berhanyer (@elioberhanyeroficial ) sigue ocupando un lugar esencial en la historia de la moda española. Maestro de la alta costura y referente indiscutible del diseño de autor, dejó también reflexiones y frases que continúan definiendo el oficio desde la pasión, el rigor y la vocación.

Su legado permanece no solo en sus creaciones, sino también en una manera de entender la moda como cultura, disciplina y excelencia artesanal. Su nombre forma parte de los Asociados de Honor In Memoriam junto a figuras irrepetibles como David Delfín, Jesús Del Pozo (@delpozo ), Óscar de la Renta (@oscardelarenta ), Hubert de Givenchy, (@givenchy )Philippe Venet y Paco Rabanne (@rabanne ), nombres que continúan trazando la memoria y la historia de la moda contemporánea.

Todavía se puede visitar en la Sala Canal de Isabel II “Nostalgia / Utopía”, la retrospectiva del trabajo de Ana Locking (@analocking ). Una exposición que recorre casi dos décadas de creación desde una mirada donde moda, arte y pensamiento dialogan constantemente.

A través de más de 160 piezas, la muestra construye un recorrido entre memoria, identidad y futuro, revelando el universo creativo de Ana Locking y su capacidad para entender la moda como archivo emocional, herramienta crítica y reflejo de su tiempo.

La exposición podrá visitarse hasta el 12 de julio.

Todavía se puede visitar en la Sala Canal de Isabel II “Nostalgia / Utopía”, la retrospectiva del trabajo de Ana Locking (@analocking ). Una exposición que recorre casi dos décadas de creación desde una mirada donde moda, arte y pensamiento dialogan constantemente.

A través de más de 160 piezas, la muestra construye un recorrido entre memoria, identidad y futuro, revelando el universo creativo de Ana Locking y su capacidad para entender la moda como archivo emocional, herramienta crítica y reflejo de su tiempo.

La exposición podrá visitarse hasta el 12 de julio.

Todavía se puede visitar en la Sala Canal de Isabel II “Nostalgia / Utopía”, la retrospectiva del trabajo de Ana Locking (@analocking ). Una exposición que recorre casi dos décadas de creación desde una mirada donde moda, arte y pensamiento dialogan constantemente.

A través de más de 160 piezas, la muestra construye un recorrido entre memoria, identidad y futuro, revelando el universo creativo de Ana Locking y su capacidad para entender la moda como archivo emocional, herramienta crítica y reflejo de su tiempo.

La exposición podrá visitarse hasta el 12 de julio.

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A través de más de 160 piezas, la muestra construye un recorrido entre memoria, identidad y futuro, revelando el universo creativo de Ana Locking y su capacidad para entender la moda como archivo emocional, herramienta crítica y reflejo de su tiempo.

La exposición podrá visitarse hasta el 12 de julio.

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A través de más de 160 piezas, la muestra construye un recorrido entre memoria, identidad y futuro, revelando el universo creativo de Ana Locking y su capacidad para entender la moda como archivo emocional, herramienta crítica y reflejo de su tiempo.

La exposición podrá visitarse hasta el 12 de julio.

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A través de más de 160 piezas, la muestra construye un recorrido entre memoria, identidad y futuro, revelando el universo creativo de Ana Locking y su capacidad para entender la moda como archivo emocional, herramienta crítica y reflejo de su tiempo.

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A través de más de 160 piezas, la muestra construye un recorrido entre memoria, identidad y futuro, revelando el universo creativo de Ana Locking y su capacidad para entender la moda como archivo emocional, herramienta crítica y reflejo de su tiempo.

La exposición podrá visitarse hasta el 12 de julio.

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A través de más de 160 piezas, la muestra construye un recorrido entre memoria, identidad y futuro, revelando el universo creativo de Ana Locking y su capacidad para entender la moda como archivo emocional, herramienta crítica y reflejo de su tiempo.

La exposición podrá visitarse hasta el 12 de julio.

Todavía se puede visitar en la Sala Canal de Isabel II “Nostalgia / Utopía”, la retrospectiva del trabajo de Ana Locking (@analocking ). Una exposición que recorre casi dos décadas de creación desde una mirada donde moda, arte y pensamiento dialogan constantemente.

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A través de más de 160 piezas, la muestra construye un recorrido entre memoria, identidad y futuro, revelando el universo creativo de Ana Locking y su capacidad para entender la moda como archivo emocional, herramienta crítica y reflejo de su tiempo.

La exposición podrá visitarse hasta el 12 de julio.