Instagram Story Save

La chaise lounge T-Bone, conçue avec pour unique contrainte l’assemblage par queue d’aronde, transforme ce détail traditionnellement discret en principe structurel et visuel central. Une jambe frontale et une poutre arrière monolithique s’ancrent au sol en trois points précis, renforcés par une traverse horizontale, tandis que l’assise et le dossier s’emboîtent dans des entailles taillées avec exactitude. Le résultat équilibre rigueur géométrique et confort passif, tout en réinventant la queue d’aronde comme système d’assemblage complet.

Le piétement du devant et la poutre derrière sont conçus comme des « queues d’aronde » papillon surdimensionnées : traditionnellement employées comme renforts discrets, elles sont ici amplifiées pour devenir le langage structurel et visuel principal de la chaise.

Orthogonal dans sa composition mais adouci par les courbes concaves de l’assise et du dossier, le T-Bone équilibre la rigueur géométrique et le confort passif. Réalisé en sapin Douglas de Colombie-Britannique et traité au savon non toxique, il réinvente la queue d’aronde comme système d’assemblage complet — une stratégie innovante qui remet en question les normes de la fabrication de mobilier.

Le livret réalisé en supplément relate le processus de réflexion créatif que nous avons vécu au sein d’un cours de design de l’environnement en tant que designer graphique.

Réalisé dans le cadre du cours DES5575 : Chaise d’été à @ecoledesignuqam sous la tutelle de Guillaume Sasseville @sssvll et Felix Mac Lean @maclean.felix

Un grand merci à @ateliermultitechniqueuqam

La chaise lounge T-Bone, conçue avec pour unique contrainte l’assemblage par queue d’aronde, transforme ce détail traditionnellement discret en principe structurel et visuel central. Une jambe frontale et une poutre arrière monolithique s’ancrent au sol en trois points précis, renforcés par une traverse horizontale, tandis que l’assise et le dossier s’emboîtent dans des entailles taillées avec exactitude. Le résultat équilibre rigueur géométrique et confort passif, tout en réinventant la queue d’aronde comme système d’assemblage complet.

Le piétement du devant et la poutre derrière sont conçus comme des « queues d’aronde » papillon surdimensionnées : traditionnellement employées comme renforts discrets, elles sont ici amplifiées pour devenir le langage structurel et visuel principal de la chaise.

Orthogonal dans sa composition mais adouci par les courbes concaves de l’assise et du dossier, le T-Bone équilibre la rigueur géométrique et le confort passif. Réalisé en sapin Douglas de Colombie-Britannique et traité au savon non toxique, il réinvente la queue d’aronde comme système d’assemblage complet — une stratégie innovante qui remet en question les normes de la fabrication de mobilier.

Le livret réalisé en supplément relate le processus de réflexion créatif que nous avons vécu au sein d’un cours de design de l’environnement en tant que designer graphique.

Réalisé dans le cadre du cours DES5575 : Chaise d’été à @ecoledesignuqam sous la tutelle de Guillaume Sasseville @sssvll et Felix Mac Lean @maclean.felix

Un grand merci à @ateliermultitechniqueuqam

La chaise lounge T-Bone, conçue avec pour unique contrainte l’assemblage par queue d’aronde, transforme ce détail traditionnellement discret en principe structurel et visuel central. Une jambe frontale et une poutre arrière monolithique s’ancrent au sol en trois points précis, renforcés par une traverse horizontale, tandis que l’assise et le dossier s’emboîtent dans des entailles taillées avec exactitude. Le résultat équilibre rigueur géométrique et confort passif, tout en réinventant la queue d’aronde comme système d’assemblage complet.

Le piétement du devant et la poutre derrière sont conçus comme des « queues d’aronde » papillon surdimensionnées : traditionnellement employées comme renforts discrets, elles sont ici amplifiées pour devenir le langage structurel et visuel principal de la chaise.

Orthogonal dans sa composition mais adouci par les courbes concaves de l’assise et du dossier, le T-Bone équilibre la rigueur géométrique et le confort passif. Réalisé en sapin Douglas de Colombie-Britannique et traité au savon non toxique, il réinvente la queue d’aronde comme système d’assemblage complet — une stratégie innovante qui remet en question les normes de la fabrication de mobilier.

Le livret réalisé en supplément relate le processus de réflexion créatif que nous avons vécu au sein d’un cours de design de l’environnement en tant que designer graphique.

Réalisé dans le cadre du cours DES5575 : Chaise d’été à @ecoledesignuqam sous la tutelle de Guillaume Sasseville @sssvll et Felix Mac Lean @maclean.felix

Un grand merci à @ateliermultitechniqueuqam

La chaise lounge T-Bone, conçue avec pour unique contrainte l’assemblage par queue d’aronde, transforme ce détail traditionnellement discret en principe structurel et visuel central. Une jambe frontale et une poutre arrière monolithique s’ancrent au sol en trois points précis, renforcés par une traverse horizontale, tandis que l’assise et le dossier s’emboîtent dans des entailles taillées avec exactitude. Le résultat équilibre rigueur géométrique et confort passif, tout en réinventant la queue d’aronde comme système d’assemblage complet.

Le piétement du devant et la poutre derrière sont conçus comme des « queues d’aronde » papillon surdimensionnées : traditionnellement employées comme renforts discrets, elles sont ici amplifiées pour devenir le langage structurel et visuel principal de la chaise.

Orthogonal dans sa composition mais adouci par les courbes concaves de l’assise et du dossier, le T-Bone équilibre la rigueur géométrique et le confort passif. Réalisé en sapin Douglas de Colombie-Britannique et traité au savon non toxique, il réinvente la queue d’aronde comme système d’assemblage complet — une stratégie innovante qui remet en question les normes de la fabrication de mobilier.

Le livret réalisé en supplément relate le processus de réflexion créatif que nous avons vécu au sein d’un cours de design de l’environnement en tant que designer graphique.

Réalisé dans le cadre du cours DES5575 : Chaise d’été à @ecoledesignuqam sous la tutelle de Guillaume Sasseville @sssvll et Felix Mac Lean @maclean.felix

Un grand merci à @ateliermultitechniqueuqam

La chaise lounge T-Bone, conçue avec pour unique contrainte l’assemblage par queue d’aronde, transforme ce détail traditionnellement discret en principe structurel et visuel central. Une jambe frontale et une poutre arrière monolithique s’ancrent au sol en trois points précis, renforcés par une traverse horizontale, tandis que l’assise et le dossier s’emboîtent dans des entailles taillées avec exactitude. Le résultat équilibre rigueur géométrique et confort passif, tout en réinventant la queue d’aronde comme système d’assemblage complet.

Le piétement du devant et la poutre derrière sont conçus comme des « queues d’aronde » papillon surdimensionnées : traditionnellement employées comme renforts discrets, elles sont ici amplifiées pour devenir le langage structurel et visuel principal de la chaise.

Orthogonal dans sa composition mais adouci par les courbes concaves de l’assise et du dossier, le T-Bone équilibre la rigueur géométrique et le confort passif. Réalisé en sapin Douglas de Colombie-Britannique et traité au savon non toxique, il réinvente la queue d’aronde comme système d’assemblage complet — une stratégie innovante qui remet en question les normes de la fabrication de mobilier.

Le livret réalisé en supplément relate le processus de réflexion créatif que nous avons vécu au sein d’un cours de design de l’environnement en tant que designer graphique.

Réalisé dans le cadre du cours DES5575 : Chaise d’été à @ecoledesignuqam sous la tutelle de Guillaume Sasseville @sssvll et Felix Mac Lean @maclean.felix

Un grand merci à @ateliermultitechniqueuqam

La chaise lounge T-Bone, conçue avec pour unique contrainte l’assemblage par queue d’aronde, transforme ce détail traditionnellement discret en principe structurel et visuel central. Une jambe frontale et une poutre arrière monolithique s’ancrent au sol en trois points précis, renforcés par une traverse horizontale, tandis que l’assise et le dossier s’emboîtent dans des entailles taillées avec exactitude. Le résultat équilibre rigueur géométrique et confort passif, tout en réinventant la queue d’aronde comme système d’assemblage complet.

Le piétement du devant et la poutre derrière sont conçus comme des « queues d’aronde » papillon surdimensionnées : traditionnellement employées comme renforts discrets, elles sont ici amplifiées pour devenir le langage structurel et visuel principal de la chaise.

Orthogonal dans sa composition mais adouci par les courbes concaves de l’assise et du dossier, le T-Bone équilibre la rigueur géométrique et le confort passif. Réalisé en sapin Douglas de Colombie-Britannique et traité au savon non toxique, il réinvente la queue d’aronde comme système d’assemblage complet — une stratégie innovante qui remet en question les normes de la fabrication de mobilier.

Le livret réalisé en supplément relate le processus de réflexion créatif que nous avons vécu au sein d’un cours de design de l’environnement en tant que designer graphique.

Réalisé dans le cadre du cours DES5575 : Chaise d’été à @ecoledesignuqam sous la tutelle de Guillaume Sasseville @sssvll et Felix Mac Lean @maclean.felix

Un grand merci à @ateliermultitechniqueuqam

La chaise lounge T-Bone, conçue avec pour unique contrainte l’assemblage par queue d’aronde, transforme ce détail traditionnellement discret en principe structurel et visuel central. Une jambe frontale et une poutre arrière monolithique s’ancrent au sol en trois points précis, renforcés par une traverse horizontale, tandis que l’assise et le dossier s’emboîtent dans des entailles taillées avec exactitude. Le résultat équilibre rigueur géométrique et confort passif, tout en réinventant la queue d’aronde comme système d’assemblage complet.

Le piétement du devant et la poutre derrière sont conçus comme des « queues d’aronde » papillon surdimensionnées : traditionnellement employées comme renforts discrets, elles sont ici amplifiées pour devenir le langage structurel et visuel principal de la chaise.

Orthogonal dans sa composition mais adouci par les courbes concaves de l’assise et du dossier, le T-Bone équilibre la rigueur géométrique et le confort passif. Réalisé en sapin Douglas de Colombie-Britannique et traité au savon non toxique, il réinvente la queue d’aronde comme système d’assemblage complet — une stratégie innovante qui remet en question les normes de la fabrication de mobilier.

Le livret réalisé en supplément relate le processus de réflexion créatif que nous avons vécu au sein d’un cours de design de l’environnement en tant que designer graphique.

Réalisé dans le cadre du cours DES5575 : Chaise d’été à @ecoledesignuqam sous la tutelle de Guillaume Sasseville @sssvll et Felix Mac Lean @maclean.felix

Un grand merci à @ateliermultitechniqueuqam

Dialogues, conçu en collaboration avec la Bibliothèque des Arts de l’UQAM, naît de l’exploration de l’étagère #8 attribuée au hasard. Le projet met en regard des ouvrages de théorie du design issus de contextes variés. Organisé en trois thèmes, le livre crée un face-à-face graphique et conceptuel sur un axe page gauche–page droite où les idées se répondent, se complètent ou se heurtent. Cette mise en dialogue révèle des affinités comme des tensions entre les textes.

Le projet interroge aussi les limites de cette étagère, notamment l’absence de perspectives BIPOC, et propose d’y intégrer des voix contemporaines, critiques et diversifiées afin d’élargir le champ théorique présenté.

Projet réalisé durant la session d’automne 2025 à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam
Dans le cadre du cours Typographie et Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

Fonte identitaire : And ever de @our_polite_society

Crédits photos: @imissnyxx

Dialogues, conçu en collaboration avec la Bibliothèque des Arts de l’UQAM, naît de l’exploration de l’étagère #8 attribuée au hasard. Le projet met en regard des ouvrages de théorie du design issus de contextes variés. Organisé en trois thèmes, le livre crée un face-à-face graphique et conceptuel sur un axe page gauche–page droite où les idées se répondent, se complètent ou se heurtent. Cette mise en dialogue révèle des affinités comme des tensions entre les textes.

Le projet interroge aussi les limites de cette étagère, notamment l’absence de perspectives BIPOC, et propose d’y intégrer des voix contemporaines, critiques et diversifiées afin d’élargir le champ théorique présenté.

Projet réalisé durant la session d’automne 2025 à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam
Dans le cadre du cours Typographie et Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

Fonte identitaire : And ever de @our_polite_society

Crédits photos: @imissnyxx

Dialogues, conçu en collaboration avec la Bibliothèque des Arts de l’UQAM, naît de l’exploration de l’étagère #8 attribuée au hasard. Le projet met en regard des ouvrages de théorie du design issus de contextes variés. Organisé en trois thèmes, le livre crée un face-à-face graphique et conceptuel sur un axe page gauche–page droite où les idées se répondent, se complètent ou se heurtent. Cette mise en dialogue révèle des affinités comme des tensions entre les textes.

Le projet interroge aussi les limites de cette étagère, notamment l’absence de perspectives BIPOC, et propose d’y intégrer des voix contemporaines, critiques et diversifiées afin d’élargir le champ théorique présenté.

Projet réalisé durant la session d’automne 2025 à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam
Dans le cadre du cours Typographie et Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

Fonte identitaire : And ever de @our_polite_society

Crédits photos: @imissnyxx

Dialogues, conçu en collaboration avec la Bibliothèque des Arts de l’UQAM, naît de l’exploration de l’étagère #8 attribuée au hasard. Le projet met en regard des ouvrages de théorie du design issus de contextes variés. Organisé en trois thèmes, le livre crée un face-à-face graphique et conceptuel sur un axe page gauche–page droite où les idées se répondent, se complètent ou se heurtent. Cette mise en dialogue révèle des affinités comme des tensions entre les textes.

Le projet interroge aussi les limites de cette étagère, notamment l’absence de perspectives BIPOC, et propose d’y intégrer des voix contemporaines, critiques et diversifiées afin d’élargir le champ théorique présenté.

Projet réalisé durant la session d’automne 2025 à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam
Dans le cadre du cours Typographie et Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

Fonte identitaire : And ever de @our_polite_society

Crédits photos: @imissnyxx

Dialogues, conçu en collaboration avec la Bibliothèque des Arts de l’UQAM, naît de l’exploration de l’étagère #8 attribuée au hasard. Le projet met en regard des ouvrages de théorie du design issus de contextes variés. Organisé en trois thèmes, le livre crée un face-à-face graphique et conceptuel sur un axe page gauche–page droite où les idées se répondent, se complètent ou se heurtent. Cette mise en dialogue révèle des affinités comme des tensions entre les textes.

Le projet interroge aussi les limites de cette étagère, notamment l’absence de perspectives BIPOC, et propose d’y intégrer des voix contemporaines, critiques et diversifiées afin d’élargir le champ théorique présenté.

Projet réalisé durant la session d’automne 2025 à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam
Dans le cadre du cours Typographie et Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

Fonte identitaire : And ever de @our_polite_society

Crédits photos: @imissnyxx

Dialogues, conçu en collaboration avec la Bibliothèque des Arts de l’UQAM, naît de l’exploration de l’étagère #8 attribuée au hasard. Le projet met en regard des ouvrages de théorie du design issus de contextes variés. Organisé en trois thèmes, le livre crée un face-à-face graphique et conceptuel sur un axe page gauche–page droite où les idées se répondent, se complètent ou se heurtent. Cette mise en dialogue révèle des affinités comme des tensions entre les textes.

Le projet interroge aussi les limites de cette étagère, notamment l’absence de perspectives BIPOC, et propose d’y intégrer des voix contemporaines, critiques et diversifiées afin d’élargir le champ théorique présenté.

Projet réalisé durant la session d’automne 2025 à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam
Dans le cadre du cours Typographie et Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

Fonte identitaire : And ever de @our_polite_society

Crédits photos: @imissnyxx

Dialogues, conçu en collaboration avec la Bibliothèque des Arts de l’UQAM, naît de l’exploration de l’étagère #8 attribuée au hasard. Le projet met en regard des ouvrages de théorie du design issus de contextes variés. Organisé en trois thèmes, le livre crée un face-à-face graphique et conceptuel sur un axe page gauche–page droite où les idées se répondent, se complètent ou se heurtent. Cette mise en dialogue révèle des affinités comme des tensions entre les textes.

Le projet interroge aussi les limites de cette étagère, notamment l’absence de perspectives BIPOC, et propose d’y intégrer des voix contemporaines, critiques et diversifiées afin d’élargir le champ théorique présenté.

Projet réalisé durant la session d’automne 2025 à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam
Dans le cadre du cours Typographie et Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

Fonte identitaire : And ever de @our_polite_society

Crédits photos: @imissnyxx

Dialogues, conçu en collaboration avec la Bibliothèque des Arts de l’UQAM, naît de l’exploration de l’étagère #8 attribuée au hasard. Le projet met en regard des ouvrages de théorie du design issus de contextes variés. Organisé en trois thèmes, le livre crée un face-à-face graphique et conceptuel sur un axe page gauche–page droite où les idées se répondent, se complètent ou se heurtent. Cette mise en dialogue révèle des affinités comme des tensions entre les textes.

Le projet interroge aussi les limites de cette étagère, notamment l’absence de perspectives BIPOC, et propose d’y intégrer des voix contemporaines, critiques et diversifiées afin d’élargir le champ théorique présenté.

Projet réalisé durant la session d’automne 2025 à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam
Dans le cadre du cours Typographie et Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

Fonte identitaire : And ever de @our_polite_society

Crédits photos: @imissnyxx

Dialogues, conçu en collaboration avec la Bibliothèque des Arts de l’UQAM, naît de l’exploration de l’étagère #8 attribuée au hasard. Le projet met en regard des ouvrages de théorie du design issus de contextes variés. Organisé en trois thèmes, le livre crée un face-à-face graphique et conceptuel sur un axe page gauche–page droite où les idées se répondent, se complètent ou se heurtent. Cette mise en dialogue révèle des affinités comme des tensions entre les textes.

Le projet interroge aussi les limites de cette étagère, notamment l’absence de perspectives BIPOC, et propose d’y intégrer des voix contemporaines, critiques et diversifiées afin d’élargir le champ théorique présenté.

Projet réalisé durant la session d’automne 2025 à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam
Dans le cadre du cours Typographie et Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

Fonte identitaire : And ever de @our_polite_society

Crédits photos: @imissnyxx

Dialogues, conçu en collaboration avec la Bibliothèque des Arts de l’UQAM, naît de l’exploration de l’étagère #8 attribuée au hasard. Le projet met en regard des ouvrages de théorie du design issus de contextes variés. Organisé en trois thèmes, le livre crée un face-à-face graphique et conceptuel sur un axe page gauche–page droite où les idées se répondent, se complètent ou se heurtent. Cette mise en dialogue révèle des affinités comme des tensions entre les textes.

Le projet interroge aussi les limites de cette étagère, notamment l’absence de perspectives BIPOC, et propose d’y intégrer des voix contemporaines, critiques et diversifiées afin d’élargir le champ théorique présenté.

Projet réalisé durant la session d’automne 2025 à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam
Dans le cadre du cours Typographie et Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

Fonte identitaire : And ever de @our_polite_society

Crédits photos: @imissnyxx

Dialogues, conçu en collaboration avec la Bibliothèque des Arts de l’UQAM, naît de l’exploration de l’étagère #8 attribuée au hasard. Le projet met en regard des ouvrages de théorie du design issus de contextes variés. Organisé en trois thèmes, le livre crée un face-à-face graphique et conceptuel sur un axe page gauche–page droite où les idées se répondent, se complètent ou se heurtent. Cette mise en dialogue révèle des affinités comme des tensions entre les textes.

Le projet interroge aussi les limites de cette étagère, notamment l’absence de perspectives BIPOC, et propose d’y intégrer des voix contemporaines, critiques et diversifiées afin d’élargir le champ théorique présenté.

Projet réalisé durant la session d’automne 2025 à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam
Dans le cadre du cours Typographie et Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

Fonte identitaire : And ever de @our_polite_society

Crédits photos: @imissnyxx

ᑖᓂᓯ ᓄᕗᔭ —Taanisi Nuvuja (IKU) // Nuage dansant (FR) // Dancing cloud (ENG), par @pr3tty_strawb3rry

ᐊᓪᓗᐊ —Allua (IKU) // Trou de pêche (FR) // Fishing hole (ENG), par @chhhamo

📷 @ceciletousignant

VENT VIVANT est un film d’animation projeté sur la @banq_officiel dans le cadre de la 16e édition de @luminomtl présenté par @quartierdesspectacles_mtl

Réalisé à partir de plusieurs impressions RISO sur papier manille, puis animé image par image, VENT VIVANT explore le mouvement comme refuge : sortir, marcher, respirer, malgré le froid, la noirceur et la routine. La matérialité du projet repose sur le grain du RISO, assumé comme texture d’animation, où chaque imperfection devient rythmé.

La superposition du magenta, du bleu et du jaune génère une chaleur visuelle qui contraste volontairement avec le contexte hivernal. Par couches successives, l’image se densifie, vibre et respire entre la précision du geste et les accidents de l’impression.

Du dessin et de la rotoscopie jusqu’à la projection monumentale sur la façade de la BAnQ, le film passe du format d’une feuille tabloïde à l’espace public. Le papier devient surface de projection, le grain devient mouvement, et le vent devient cadence.

VENT VIVANT s’inscrit dans un dialogue entre animation analogique, impression RISO et mapping architectural.

Réalisé à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam par :
@__aliciiaaaa @lina.hmiche @sarahmelnyczok @chhhamo

Dans le cadre du cours DGX3043 : Image en mouvement, sous la tutelle de @lapinhamelin

VENT VIVANT est un film d’animation projeté sur la @banq_officiel dans le cadre de la 16e édition de @luminomtl présenté par @quartierdesspectacles_mtl

Réalisé à partir de plusieurs impressions RISO sur papier manille, puis animé image par image, VENT VIVANT explore le mouvement comme refuge : sortir, marcher, respirer, malgré le froid, la noirceur et la routine. La matérialité du projet repose sur le grain du RISO, assumé comme texture d’animation, où chaque imperfection devient rythmé.

La superposition du magenta, du bleu et du jaune génère une chaleur visuelle qui contraste volontairement avec le contexte hivernal. Par couches successives, l’image se densifie, vibre et respire entre la précision du geste et les accidents de l’impression.

Du dessin et de la rotoscopie jusqu’à la projection monumentale sur la façade de la BAnQ, le film passe du format d’une feuille tabloïde à l’espace public. Le papier devient surface de projection, le grain devient mouvement, et le vent devient cadence.

VENT VIVANT s’inscrit dans un dialogue entre animation analogique, impression RISO et mapping architectural.

Réalisé à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam par :
@__aliciiaaaa @lina.hmiche @sarahmelnyczok @chhhamo

Dans le cadre du cours DGX3043 : Image en mouvement, sous la tutelle de @lapinhamelin

VENT VIVANT est un film d’animation projeté sur la @banq_officiel dans le cadre de la 16e édition de @luminomtl présenté par @quartierdesspectacles_mtl

Réalisé à partir de plusieurs impressions RISO sur papier manille, puis animé image par image, VENT VIVANT explore le mouvement comme refuge : sortir, marcher, respirer, malgré le froid, la noirceur et la routine. La matérialité du projet repose sur le grain du RISO, assumé comme texture d’animation, où chaque imperfection devient rythmé.

La superposition du magenta, du bleu et du jaune génère une chaleur visuelle qui contraste volontairement avec le contexte hivernal. Par couches successives, l’image se densifie, vibre et respire entre la précision du geste et les accidents de l’impression.

Du dessin et de la rotoscopie jusqu’à la projection monumentale sur la façade de la BAnQ, le film passe du format d’une feuille tabloïde à l’espace public. Le papier devient surface de projection, le grain devient mouvement, et le vent devient cadence.

VENT VIVANT s’inscrit dans un dialogue entre animation analogique, impression RISO et mapping architectural.

Réalisé à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam par :
@__aliciiaaaa @lina.hmiche @sarahmelnyczok @chhhamo

Dans le cadre du cours DGX3043 : Image en mouvement, sous la tutelle de @lapinhamelin

VENT VIVANT est un film d’animation projeté sur la @banq_officiel dans le cadre de la 16e édition de @luminomtl présenté par @quartierdesspectacles_mtl

Réalisé à partir de plusieurs impressions RISO sur papier manille, puis animé image par image, VENT VIVANT explore le mouvement comme refuge : sortir, marcher, respirer, malgré le froid, la noirceur et la routine. La matérialité du projet repose sur le grain du RISO, assumé comme texture d’animation, où chaque imperfection devient rythmé.

La superposition du magenta, du bleu et du jaune génère une chaleur visuelle qui contraste volontairement avec le contexte hivernal. Par couches successives, l’image se densifie, vibre et respire entre la précision du geste et les accidents de l’impression.

Du dessin et de la rotoscopie jusqu’à la projection monumentale sur la façade de la BAnQ, le film passe du format d’une feuille tabloïde à l’espace public. Le papier devient surface de projection, le grain devient mouvement, et le vent devient cadence.

VENT VIVANT s’inscrit dans un dialogue entre animation analogique, impression RISO et mapping architectural.

Réalisé à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam par :
@__aliciiaaaa @lina.hmiche @sarahmelnyczok @chhhamo

Dans le cadre du cours DGX3043 : Image en mouvement, sous la tutelle de @lapinhamelin

VENT VIVANT est un film d’animation projeté sur la @banq_officiel dans le cadre de la 16e édition de @luminomtl présenté par @quartierdesspectacles_mtl

Réalisé à partir de plusieurs impressions RISO sur papier manille, puis animé image par image, VENT VIVANT explore le mouvement comme refuge : sortir, marcher, respirer, malgré le froid, la noirceur et la routine. La matérialité du projet repose sur le grain du RISO, assumé comme texture d’animation, où chaque imperfection devient rythmé.

La superposition du magenta, du bleu et du jaune génère une chaleur visuelle qui contraste volontairement avec le contexte hivernal. Par couches successives, l’image se densifie, vibre et respire entre la précision du geste et les accidents de l’impression.

Du dessin et de la rotoscopie jusqu’à la projection monumentale sur la façade de la BAnQ, le film passe du format d’une feuille tabloïde à l’espace public. Le papier devient surface de projection, le grain devient mouvement, et le vent devient cadence.

VENT VIVANT s’inscrit dans un dialogue entre animation analogique, impression RISO et mapping architectural.

Réalisé à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam par :
@__aliciiaaaa @lina.hmiche @sarahmelnyczok @chhhamo

Dans le cadre du cours DGX3043 : Image en mouvement, sous la tutelle de @lapinhamelin

VENT VIVANT est un film d’animation projeté sur la @banq_officiel dans le cadre de la 16e édition de @luminomtl présenté par @quartierdesspectacles_mtl

Réalisé à partir de plusieurs impressions RISO sur papier manille, puis animé image par image, VENT VIVANT explore le mouvement comme refuge : sortir, marcher, respirer, malgré le froid, la noirceur et la routine. La matérialité du projet repose sur le grain du RISO, assumé comme texture d’animation, où chaque imperfection devient rythmé.

La superposition du magenta, du bleu et du jaune génère une chaleur visuelle qui contraste volontairement avec le contexte hivernal. Par couches successives, l’image se densifie, vibre et respire entre la précision du geste et les accidents de l’impression.

Du dessin et de la rotoscopie jusqu’à la projection monumentale sur la façade de la BAnQ, le film passe du format d’une feuille tabloïde à l’espace public. Le papier devient surface de projection, le grain devient mouvement, et le vent devient cadence.

VENT VIVANT s’inscrit dans un dialogue entre animation analogique, impression RISO et mapping architectural.

Réalisé à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam par :
@__aliciiaaaa @lina.hmiche @sarahmelnyczok @chhhamo

Dans le cadre du cours DGX3043 : Image en mouvement, sous la tutelle de @lapinhamelin

VENT VIVANT est un film d’animation projeté sur la @banq_officiel dans le cadre de la 16e édition de @luminomtl présenté par @quartierdesspectacles_mtl

Réalisé à partir de plusieurs impressions RISO sur papier manille, puis animé image par image, VENT VIVANT explore le mouvement comme refuge : sortir, marcher, respirer, malgré le froid, la noirceur et la routine. La matérialité du projet repose sur le grain du RISO, assumé comme texture d’animation, où chaque imperfection devient rythmé.

La superposition du magenta, du bleu et du jaune génère une chaleur visuelle qui contraste volontairement avec le contexte hivernal. Par couches successives, l’image se densifie, vibre et respire entre la précision du geste et les accidents de l’impression.

Du dessin et de la rotoscopie jusqu’à la projection monumentale sur la façade de la BAnQ, le film passe du format d’une feuille tabloïde à l’espace public. Le papier devient surface de projection, le grain devient mouvement, et le vent devient cadence.

VENT VIVANT s’inscrit dans un dialogue entre animation analogique, impression RISO et mapping architectural.

Réalisé à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam par :
@__aliciiaaaa @lina.hmiche @sarahmelnyczok @chhhamo

Dans le cadre du cours DGX3043 : Image en mouvement, sous la tutelle de @lapinhamelin

(FR)
Confection d’un livre tête-bêche qui fait dialoguer deux corpus créés par mon cousin @extendedhug, dans une exploration de la transformation et du poids des mots et des images. « Poet Purgatory » rassemble poèmes et dessins dans une prose continue où chaque ligne reprend là où la précédente s’achève, une ascension typographique soutenue par une police monospace évoquant la machine à écrire. En miroir, « From the Skylight to the Quarry » présente des compositions plus frontales et graphiques. Relié à la main par une couture copte et protégé par deux couvertures en béton noir, l’ouvrage de 2,5 livres impose une lecture lente et consciente, où la matière et son poids amplifient la densité du geste poétique.

Polices de caractères:
HAL Timezone Mono de @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed de @klim_type_foundry

Exercice réalisé sur une période de trois semaines à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam

Dans le cadre du cours Typographie : Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

(ENG)
Creation of a tête-bêche book bringing together two bodies of work by my cousin @extendedhug, exploring transformation and the weight of words and images. Poet Purgatory combines poems and drawings in a continuous prose layout where each new line begins where the previous one ends, a typographic ascent supported by a monospace typeface reminiscent of the typewriter. In contrast, From the Skylight to the Quarry reveals more frontal, graphic compositions. Hand-bound with a Coptic stitch and encased in two black concrete covers, the 2.5-pound book invites a slow, deliberate reading, where material weight amplifies the poetic gesture.

Fonts used:
HAL Timezone Mono by @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed by @klim_type_foundry

Completed over three weeks at @ecoledesignuqam with the support of @ateliermultitechniqueuqam

As part of the Typography: Variations course, under the guidance of @robitaille_dan

(FR)
Confection d’un livre tête-bêche qui fait dialoguer deux corpus créés par mon cousin @extendedhug, dans une exploration de la transformation et du poids des mots et des images. « Poet Purgatory » rassemble poèmes et dessins dans une prose continue où chaque ligne reprend là où la précédente s’achève, une ascension typographique soutenue par une police monospace évoquant la machine à écrire. En miroir, « From the Skylight to the Quarry » présente des compositions plus frontales et graphiques. Relié à la main par une couture copte et protégé par deux couvertures en béton noir, l’ouvrage de 2,5 livres impose une lecture lente et consciente, où la matière et son poids amplifient la densité du geste poétique.

Polices de caractères:
HAL Timezone Mono de @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed de @klim_type_foundry

Exercice réalisé sur une période de trois semaines à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam

Dans le cadre du cours Typographie : Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

(ENG)
Creation of a tête-bêche book bringing together two bodies of work by my cousin @extendedhug, exploring transformation and the weight of words and images. Poet Purgatory combines poems and drawings in a continuous prose layout where each new line begins where the previous one ends, a typographic ascent supported by a monospace typeface reminiscent of the typewriter. In contrast, From the Skylight to the Quarry reveals more frontal, graphic compositions. Hand-bound with a Coptic stitch and encased in two black concrete covers, the 2.5-pound book invites a slow, deliberate reading, where material weight amplifies the poetic gesture.

Fonts used:
HAL Timezone Mono by @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed by @klim_type_foundry

Completed over three weeks at @ecoledesignuqam with the support of @ateliermultitechniqueuqam

As part of the Typography: Variations course, under the guidance of @robitaille_dan

(FR)
Confection d’un livre tête-bêche qui fait dialoguer deux corpus créés par mon cousin @extendedhug, dans une exploration de la transformation et du poids des mots et des images. « Poet Purgatory » rassemble poèmes et dessins dans une prose continue où chaque ligne reprend là où la précédente s’achève, une ascension typographique soutenue par une police monospace évoquant la machine à écrire. En miroir, « From the Skylight to the Quarry » présente des compositions plus frontales et graphiques. Relié à la main par une couture copte et protégé par deux couvertures en béton noir, l’ouvrage de 2,5 livres impose une lecture lente et consciente, où la matière et son poids amplifient la densité du geste poétique.

Polices de caractères:
HAL Timezone Mono de @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed de @klim_type_foundry

Exercice réalisé sur une période de trois semaines à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam

Dans le cadre du cours Typographie : Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

(ENG)
Creation of a tête-bêche book bringing together two bodies of work by my cousin @extendedhug, exploring transformation and the weight of words and images. Poet Purgatory combines poems and drawings in a continuous prose layout where each new line begins where the previous one ends, a typographic ascent supported by a monospace typeface reminiscent of the typewriter. In contrast, From the Skylight to the Quarry reveals more frontal, graphic compositions. Hand-bound with a Coptic stitch and encased in two black concrete covers, the 2.5-pound book invites a slow, deliberate reading, where material weight amplifies the poetic gesture.

Fonts used:
HAL Timezone Mono by @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed by @klim_type_foundry

Completed over three weeks at @ecoledesignuqam with the support of @ateliermultitechniqueuqam

As part of the Typography: Variations course, under the guidance of @robitaille_dan

(FR)
Confection d’un livre tête-bêche qui fait dialoguer deux corpus créés par mon cousin @extendedhug, dans une exploration de la transformation et du poids des mots et des images. « Poet Purgatory » rassemble poèmes et dessins dans une prose continue où chaque ligne reprend là où la précédente s’achève, une ascension typographique soutenue par une police monospace évoquant la machine à écrire. En miroir, « From the Skylight to the Quarry » présente des compositions plus frontales et graphiques. Relié à la main par une couture copte et protégé par deux couvertures en béton noir, l’ouvrage de 2,5 livres impose une lecture lente et consciente, où la matière et son poids amplifient la densité du geste poétique.

Polices de caractères:
HAL Timezone Mono de @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed de @klim_type_foundry

Exercice réalisé sur une période de trois semaines à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam

Dans le cadre du cours Typographie : Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

(ENG)
Creation of a tête-bêche book bringing together two bodies of work by my cousin @extendedhug, exploring transformation and the weight of words and images. Poet Purgatory combines poems and drawings in a continuous prose layout where each new line begins where the previous one ends, a typographic ascent supported by a monospace typeface reminiscent of the typewriter. In contrast, From the Skylight to the Quarry reveals more frontal, graphic compositions. Hand-bound with a Coptic stitch and encased in two black concrete covers, the 2.5-pound book invites a slow, deliberate reading, where material weight amplifies the poetic gesture.

Fonts used:
HAL Timezone Mono by @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed by @klim_type_foundry

Completed over three weeks at @ecoledesignuqam with the support of @ateliermultitechniqueuqam

As part of the Typography: Variations course, under the guidance of @robitaille_dan

(FR)
Confection d’un livre tête-bêche qui fait dialoguer deux corpus créés par mon cousin @extendedhug, dans une exploration de la transformation et du poids des mots et des images. « Poet Purgatory » rassemble poèmes et dessins dans une prose continue où chaque ligne reprend là où la précédente s’achève, une ascension typographique soutenue par une police monospace évoquant la machine à écrire. En miroir, « From the Skylight to the Quarry » présente des compositions plus frontales et graphiques. Relié à la main par une couture copte et protégé par deux couvertures en béton noir, l’ouvrage de 2,5 livres impose une lecture lente et consciente, où la matière et son poids amplifient la densité du geste poétique.

Polices de caractères:
HAL Timezone Mono de @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed de @klim_type_foundry

Exercice réalisé sur une période de trois semaines à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam

Dans le cadre du cours Typographie : Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

(ENG)
Creation of a tête-bêche book bringing together two bodies of work by my cousin @extendedhug, exploring transformation and the weight of words and images. Poet Purgatory combines poems and drawings in a continuous prose layout where each new line begins where the previous one ends, a typographic ascent supported by a monospace typeface reminiscent of the typewriter. In contrast, From the Skylight to the Quarry reveals more frontal, graphic compositions. Hand-bound with a Coptic stitch and encased in two black concrete covers, the 2.5-pound book invites a slow, deliberate reading, where material weight amplifies the poetic gesture.

Fonts used:
HAL Timezone Mono by @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed by @klim_type_foundry

Completed over three weeks at @ecoledesignuqam with the support of @ateliermultitechniqueuqam

As part of the Typography: Variations course, under the guidance of @robitaille_dan

(FR)
Confection d’un livre tête-bêche qui fait dialoguer deux corpus créés par mon cousin @extendedhug, dans une exploration de la transformation et du poids des mots et des images. « Poet Purgatory » rassemble poèmes et dessins dans une prose continue où chaque ligne reprend là où la précédente s’achève, une ascension typographique soutenue par une police monospace évoquant la machine à écrire. En miroir, « From the Skylight to the Quarry » présente des compositions plus frontales et graphiques. Relié à la main par une couture copte et protégé par deux couvertures en béton noir, l’ouvrage de 2,5 livres impose une lecture lente et consciente, où la matière et son poids amplifient la densité du geste poétique.

Polices de caractères:
HAL Timezone Mono de @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed de @klim_type_foundry

Exercice réalisé sur une période de trois semaines à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam

Dans le cadre du cours Typographie : Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

(ENG)
Creation of a tête-bêche book bringing together two bodies of work by my cousin @extendedhug, exploring transformation and the weight of words and images. Poet Purgatory combines poems and drawings in a continuous prose layout where each new line begins where the previous one ends, a typographic ascent supported by a monospace typeface reminiscent of the typewriter. In contrast, From the Skylight to the Quarry reveals more frontal, graphic compositions. Hand-bound with a Coptic stitch and encased in two black concrete covers, the 2.5-pound book invites a slow, deliberate reading, where material weight amplifies the poetic gesture.

Fonts used:
HAL Timezone Mono by @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed by @klim_type_foundry

Completed over three weeks at @ecoledesignuqam with the support of @ateliermultitechniqueuqam

As part of the Typography: Variations course, under the guidance of @robitaille_dan

(FR)
Confection d’un livre tête-bêche qui fait dialoguer deux corpus créés par mon cousin @extendedhug, dans une exploration de la transformation et du poids des mots et des images. « Poet Purgatory » rassemble poèmes et dessins dans une prose continue où chaque ligne reprend là où la précédente s’achève, une ascension typographique soutenue par une police monospace évoquant la machine à écrire. En miroir, « From the Skylight to the Quarry » présente des compositions plus frontales et graphiques. Relié à la main par une couture copte et protégé par deux couvertures en béton noir, l’ouvrage de 2,5 livres impose une lecture lente et consciente, où la matière et son poids amplifient la densité du geste poétique.

Polices de caractères:
HAL Timezone Mono de @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed de @klim_type_foundry

Exercice réalisé sur une période de trois semaines à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam

Dans le cadre du cours Typographie : Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

(ENG)
Creation of a tête-bêche book bringing together two bodies of work by my cousin @extendedhug, exploring transformation and the weight of words and images. Poet Purgatory combines poems and drawings in a continuous prose layout where each new line begins where the previous one ends, a typographic ascent supported by a monospace typeface reminiscent of the typewriter. In contrast, From the Skylight to the Quarry reveals more frontal, graphic compositions. Hand-bound with a Coptic stitch and encased in two black concrete covers, the 2.5-pound book invites a slow, deliberate reading, where material weight amplifies the poetic gesture.

Fonts used:
HAL Timezone Mono by @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed by @klim_type_foundry

Completed over three weeks at @ecoledesignuqam with the support of @ateliermultitechniqueuqam

As part of the Typography: Variations course, under the guidance of @robitaille_dan

(FR)
Confection d’un livre tête-bêche qui fait dialoguer deux corpus créés par mon cousin @extendedhug, dans une exploration de la transformation et du poids des mots et des images. « Poet Purgatory » rassemble poèmes et dessins dans une prose continue où chaque ligne reprend là où la précédente s’achève, une ascension typographique soutenue par une police monospace évoquant la machine à écrire. En miroir, « From the Skylight to the Quarry » présente des compositions plus frontales et graphiques. Relié à la main par une couture copte et protégé par deux couvertures en béton noir, l’ouvrage de 2,5 livres impose une lecture lente et consciente, où la matière et son poids amplifient la densité du geste poétique.

Polices de caractères:
HAL Timezone Mono de @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed de @klim_type_foundry

Exercice réalisé sur une période de trois semaines à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam

Dans le cadre du cours Typographie : Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

(ENG)
Creation of a tête-bêche book bringing together two bodies of work by my cousin @extendedhug, exploring transformation and the weight of words and images. Poet Purgatory combines poems and drawings in a continuous prose layout where each new line begins where the previous one ends, a typographic ascent supported by a monospace typeface reminiscent of the typewriter. In contrast, From the Skylight to the Quarry reveals more frontal, graphic compositions. Hand-bound with a Coptic stitch and encased in two black concrete covers, the 2.5-pound book invites a slow, deliberate reading, where material weight amplifies the poetic gesture.

Fonts used:
HAL Timezone Mono by @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed by @klim_type_foundry

Completed over three weeks at @ecoledesignuqam with the support of @ateliermultitechniqueuqam

As part of the Typography: Variations course, under the guidance of @robitaille_dan

(FR)
Confection d’un livre tête-bêche qui fait dialoguer deux corpus créés par mon cousin @extendedhug, dans une exploration de la transformation et du poids des mots et des images. « Poet Purgatory » rassemble poèmes et dessins dans une prose continue où chaque ligne reprend là où la précédente s’achève, une ascension typographique soutenue par une police monospace évoquant la machine à écrire. En miroir, « From the Skylight to the Quarry » présente des compositions plus frontales et graphiques. Relié à la main par une couture copte et protégé par deux couvertures en béton noir, l’ouvrage de 2,5 livres impose une lecture lente et consciente, où la matière et son poids amplifient la densité du geste poétique.

Polices de caractères:
HAL Timezone Mono de @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed de @klim_type_foundry

Exercice réalisé sur une période de trois semaines à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam

Dans le cadre du cours Typographie : Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

(ENG)
Creation of a tête-bêche book bringing together two bodies of work by my cousin @extendedhug, exploring transformation and the weight of words and images. Poet Purgatory combines poems and drawings in a continuous prose layout where each new line begins where the previous one ends, a typographic ascent supported by a monospace typeface reminiscent of the typewriter. In contrast, From the Skylight to the Quarry reveals more frontal, graphic compositions. Hand-bound with a Coptic stitch and encased in two black concrete covers, the 2.5-pound book invites a slow, deliberate reading, where material weight amplifies the poetic gesture.

Fonts used:
HAL Timezone Mono by @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed by @klim_type_foundry

Completed over three weeks at @ecoledesignuqam with the support of @ateliermultitechniqueuqam

As part of the Typography: Variations course, under the guidance of @robitaille_dan

(FR)
Confection d’un livre tête-bêche qui fait dialoguer deux corpus créés par mon cousin @extendedhug, dans une exploration de la transformation et du poids des mots et des images. « Poet Purgatory » rassemble poèmes et dessins dans une prose continue où chaque ligne reprend là où la précédente s’achève, une ascension typographique soutenue par une police monospace évoquant la machine à écrire. En miroir, « From the Skylight to the Quarry » présente des compositions plus frontales et graphiques. Relié à la main par une couture copte et protégé par deux couvertures en béton noir, l’ouvrage de 2,5 livres impose une lecture lente et consciente, où la matière et son poids amplifient la densité du geste poétique.

Polices de caractères:
HAL Timezone Mono de @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed de @klim_type_foundry

Exercice réalisé sur une période de trois semaines à @ecoledesignuqam avec le soutien de @ateliermultitechniqueuqam

Dans le cadre du cours Typographie : Variations, sous la tutelle de @robitaille_dan

(ENG)
Creation of a tête-bêche book bringing together two bodies of work by my cousin @extendedhug, exploring transformation and the weight of words and images. Poet Purgatory combines poems and drawings in a continuous prose layout where each new line begins where the previous one ends, a typographic ascent supported by a monospace typeface reminiscent of the typewriter. In contrast, From the Skylight to the Quarry reveals more frontal, graphic compositions. Hand-bound with a Coptic stitch and encased in two black concrete covers, the 2.5-pound book invites a slow, deliberate reading, where material weight amplifies the poetic gesture.

Fonts used:
HAL Timezone Mono by @elias_hanzer @lucasliccini
Founders Grotesk Condensed by @klim_type_foundry

Completed over three weeks at @ecoledesignuqam with the support of @ateliermultitechniqueuqam

As part of the Typography: Variations course, under the guidance of @robitaille_dan

Recettes professorales est une collection de pages volantes qui rassemble les recettes de professeur·e·s et de chargé·e·s de cours de l’École de design à la session d’automne 2025.

Dans l’univers des livres de recettes, l’image est reine. Pourtant, ce projet explore l’idée inverse : raconter la cuisine sans images, uniquement par la typographie et la matérialité. Chaque page devient un espace où la culture culinaire s’incarne dans le choix des caractères, des papiers et des couleurs.

Grâce à la typographie vernaculaire et les polices décoratives, l’origine des plats est évoquée, formant ainsi un archive culinaire et typographique qui se renouvelle à chaque session. Un projet où chaque feuillet se déguste comme un objet graphique singulier.

Réalisé sous la tutelle de @robitaille_dan dans le cadre du cours Typographie et Variations à @ecoledesignuqam

Recettes professorales est une collection de pages volantes qui rassemble les recettes de professeur·e·s et de chargé·e·s de cours de l’École de design à la session d’automne 2025.

Dans l’univers des livres de recettes, l’image est reine. Pourtant, ce projet explore l’idée inverse : raconter la cuisine sans images, uniquement par la typographie et la matérialité. Chaque page devient un espace où la culture culinaire s’incarne dans le choix des caractères, des papiers et des couleurs.

Grâce à la typographie vernaculaire et les polices décoratives, l’origine des plats est évoquée, formant ainsi un archive culinaire et typographique qui se renouvelle à chaque session. Un projet où chaque feuillet se déguste comme un objet graphique singulier.

Réalisé sous la tutelle de @robitaille_dan dans le cadre du cours Typographie et Variations à @ecoledesignuqam

Recettes professorales est une collection de pages volantes qui rassemble les recettes de professeur·e·s et de chargé·e·s de cours de l’École de design à la session d’automne 2025.

Dans l’univers des livres de recettes, l’image est reine. Pourtant, ce projet explore l’idée inverse : raconter la cuisine sans images, uniquement par la typographie et la matérialité. Chaque page devient un espace où la culture culinaire s’incarne dans le choix des caractères, des papiers et des couleurs.

Grâce à la typographie vernaculaire et les polices décoratives, l’origine des plats est évoquée, formant ainsi un archive culinaire et typographique qui se renouvelle à chaque session. Un projet où chaque feuillet se déguste comme un objet graphique singulier.

Réalisé sous la tutelle de @robitaille_dan dans le cadre du cours Typographie et Variations à @ecoledesignuqam

Recettes professorales est une collection de pages volantes qui rassemble les recettes de professeur·e·s et de chargé·e·s de cours de l’École de design à la session d’automne 2025.

Dans l’univers des livres de recettes, l’image est reine. Pourtant, ce projet explore l’idée inverse : raconter la cuisine sans images, uniquement par la typographie et la matérialité. Chaque page devient un espace où la culture culinaire s’incarne dans le choix des caractères, des papiers et des couleurs.

Grâce à la typographie vernaculaire et les polices décoratives, l’origine des plats est évoquée, formant ainsi un archive culinaire et typographique qui se renouvelle à chaque session. Un projet où chaque feuillet se déguste comme un objet graphique singulier.

Réalisé sous la tutelle de @robitaille_dan dans le cadre du cours Typographie et Variations à @ecoledesignuqam

Recettes professorales est une collection de pages volantes qui rassemble les recettes de professeur·e·s et de chargé·e·s de cours de l’École de design à la session d’automne 2025.

Dans l’univers des livres de recettes, l’image est reine. Pourtant, ce projet explore l’idée inverse : raconter la cuisine sans images, uniquement par la typographie et la matérialité. Chaque page devient un espace où la culture culinaire s’incarne dans le choix des caractères, des papiers et des couleurs.

Grâce à la typographie vernaculaire et les polices décoratives, l’origine des plats est évoquée, formant ainsi un archive culinaire et typographique qui se renouvelle à chaque session. Un projet où chaque feuillet se déguste comme un objet graphique singulier.

Réalisé sous la tutelle de @robitaille_dan dans le cadre du cours Typographie et Variations à @ecoledesignuqam

Recueil Graphique des Émotions Sans Nom est un projet d’action que nous avons réalisé dans le cadre du cours Design et Changement Social (DGX2022), à la session d’hiver 2025 à @ecoledesignuqam sous la tutelle de @cath_laporte

Comment représenter visuellement des émotions que les mots ne savent pas encore nommer?

Le vocabulaire émotionnel dont nous disposons est parfois trop limité pour décrire certaines expériences humaines complexes. En nous inspirant du Dictionary of Obscure Sorrows de John Koenig, nous avons créé de nouveaux mots, fondés sur une étymologie soigneusement pensée, pour nommer des émotions précises mais souvent inexprimées.

À partir de ces mots inventés, nous avons invité la communauté étudiante à leur donner forme par le biais de l’illustration. Nous avons mis à leur disposition divers médiums – pastel, feutre, encre de lithographie – leur choix devenant une prolongation intuitive de leur ressenti.

Ce recueil, au format de 12 x 18 pouces, invite à une immersion complète dans l’émotion ressentie. La couverture sérigraphiée en trois couches intègre une pochette cousue à l’arrière, contenant un zine imprimé en risographie quatre couleurs (CMJN). Ce zine propose des définitions pour cinq émotions sans nom. Une fois déplié, il révèle une affiche-collage où tous les dessins se rencontrent dans un chaos sensible.

Recueil Graphique des Émotions Sans Mot devient un objet de reconnexion, de relâchement et de résonance entre vécus partagés.

Recueil Graphique des Émotions Sans Nom est un projet d’action que nous avons réalisé dans le cadre du cours Design et Changement Social (DGX2022), à la session d’hiver 2025 à @ecoledesignuqam sous la tutelle de @cath_laporte

Comment représenter visuellement des émotions que les mots ne savent pas encore nommer?

Le vocabulaire émotionnel dont nous disposons est parfois trop limité pour décrire certaines expériences humaines complexes. En nous inspirant du Dictionary of Obscure Sorrows de John Koenig, nous avons créé de nouveaux mots, fondés sur une étymologie soigneusement pensée, pour nommer des émotions précises mais souvent inexprimées.

À partir de ces mots inventés, nous avons invité la communauté étudiante à leur donner forme par le biais de l’illustration. Nous avons mis à leur disposition divers médiums – pastel, feutre, encre de lithographie – leur choix devenant une prolongation intuitive de leur ressenti.

Ce recueil, au format de 12 x 18 pouces, invite à une immersion complète dans l’émotion ressentie. La couverture sérigraphiée en trois couches intègre une pochette cousue à l’arrière, contenant un zine imprimé en risographie quatre couleurs (CMJN). Ce zine propose des définitions pour cinq émotions sans nom. Une fois déplié, il révèle une affiche-collage où tous les dessins se rencontrent dans un chaos sensible.

Recueil Graphique des Émotions Sans Mot devient un objet de reconnexion, de relâchement et de résonance entre vécus partagés.

Recueil Graphique des Émotions Sans Nom est un projet d’action que nous avons réalisé dans le cadre du cours Design et Changement Social (DGX2022), à la session d’hiver 2025 à @ecoledesignuqam sous la tutelle de @cath_laporte

Comment représenter visuellement des émotions que les mots ne savent pas encore nommer?

Le vocabulaire émotionnel dont nous disposons est parfois trop limité pour décrire certaines expériences humaines complexes. En nous inspirant du Dictionary of Obscure Sorrows de John Koenig, nous avons créé de nouveaux mots, fondés sur une étymologie soigneusement pensée, pour nommer des émotions précises mais souvent inexprimées.

À partir de ces mots inventés, nous avons invité la communauté étudiante à leur donner forme par le biais de l’illustration. Nous avons mis à leur disposition divers médiums – pastel, feutre, encre de lithographie – leur choix devenant une prolongation intuitive de leur ressenti.

Ce recueil, au format de 12 x 18 pouces, invite à une immersion complète dans l’émotion ressentie. La couverture sérigraphiée en trois couches intègre une pochette cousue à l’arrière, contenant un zine imprimé en risographie quatre couleurs (CMJN). Ce zine propose des définitions pour cinq émotions sans nom. Une fois déplié, il révèle une affiche-collage où tous les dessins se rencontrent dans un chaos sensible.

Recueil Graphique des Émotions Sans Mot devient un objet de reconnexion, de relâchement et de résonance entre vécus partagés.

Recueil Graphique des Émotions Sans Nom est un projet d’action que nous avons réalisé dans le cadre du cours Design et Changement Social (DGX2022), à la session d’hiver 2025 à @ecoledesignuqam sous la tutelle de @cath_laporte

Comment représenter visuellement des émotions que les mots ne savent pas encore nommer?

Le vocabulaire émotionnel dont nous disposons est parfois trop limité pour décrire certaines expériences humaines complexes. En nous inspirant du Dictionary of Obscure Sorrows de John Koenig, nous avons créé de nouveaux mots, fondés sur une étymologie soigneusement pensée, pour nommer des émotions précises mais souvent inexprimées.

À partir de ces mots inventés, nous avons invité la communauté étudiante à leur donner forme par le biais de l’illustration. Nous avons mis à leur disposition divers médiums – pastel, feutre, encre de lithographie – leur choix devenant une prolongation intuitive de leur ressenti.

Ce recueil, au format de 12 x 18 pouces, invite à une immersion complète dans l’émotion ressentie. La couverture sérigraphiée en trois couches intègre une pochette cousue à l’arrière, contenant un zine imprimé en risographie quatre couleurs (CMJN). Ce zine propose des définitions pour cinq émotions sans nom. Une fois déplié, il révèle une affiche-collage où tous les dessins se rencontrent dans un chaos sensible.

Recueil Graphique des Émotions Sans Mot devient un objet de reconnexion, de relâchement et de résonance entre vécus partagés.

Recueil Graphique des Émotions Sans Nom est un projet d’action que nous avons réalisé dans le cadre du cours Design et Changement Social (DGX2022), à la session d’hiver 2025 à @ecoledesignuqam sous la tutelle de @cath_laporte

Comment représenter visuellement des émotions que les mots ne savent pas encore nommer?

Le vocabulaire émotionnel dont nous disposons est parfois trop limité pour décrire certaines expériences humaines complexes. En nous inspirant du Dictionary of Obscure Sorrows de John Koenig, nous avons créé de nouveaux mots, fondés sur une étymologie soigneusement pensée, pour nommer des émotions précises mais souvent inexprimées.

À partir de ces mots inventés, nous avons invité la communauté étudiante à leur donner forme par le biais de l’illustration. Nous avons mis à leur disposition divers médiums – pastel, feutre, encre de lithographie – leur choix devenant une prolongation intuitive de leur ressenti.

Ce recueil, au format de 12 x 18 pouces, invite à une immersion complète dans l’émotion ressentie. La couverture sérigraphiée en trois couches intègre une pochette cousue à l’arrière, contenant un zine imprimé en risographie quatre couleurs (CMJN). Ce zine propose des définitions pour cinq émotions sans nom. Une fois déplié, il révèle une affiche-collage où tous les dessins se rencontrent dans un chaos sensible.

Recueil Graphique des Émotions Sans Mot devient un objet de reconnexion, de relâchement et de résonance entre vécus partagés.

Recueil Graphique des Émotions Sans Nom est un projet d’action que nous avons réalisé dans le cadre du cours Design et Changement Social (DGX2022), à la session d’hiver 2025 à @ecoledesignuqam sous la tutelle de @cath_laporte

Comment représenter visuellement des émotions que les mots ne savent pas encore nommer?

Le vocabulaire émotionnel dont nous disposons est parfois trop limité pour décrire certaines expériences humaines complexes. En nous inspirant du Dictionary of Obscure Sorrows de John Koenig, nous avons créé de nouveaux mots, fondés sur une étymologie soigneusement pensée, pour nommer des émotions précises mais souvent inexprimées.

À partir de ces mots inventés, nous avons invité la communauté étudiante à leur donner forme par le biais de l’illustration. Nous avons mis à leur disposition divers médiums – pastel, feutre, encre de lithographie – leur choix devenant une prolongation intuitive de leur ressenti.

Ce recueil, au format de 12 x 18 pouces, invite à une immersion complète dans l’émotion ressentie. La couverture sérigraphiée en trois couches intègre une pochette cousue à l’arrière, contenant un zine imprimé en risographie quatre couleurs (CMJN). Ce zine propose des définitions pour cinq émotions sans nom. Une fois déplié, il révèle une affiche-collage où tous les dessins se rencontrent dans un chaos sensible.

Recueil Graphique des Émotions Sans Mot devient un objet de reconnexion, de relâchement et de résonance entre vécus partagés.

« Briser » est un manifeste personnel présenté à @cath_laporte dans le cadre du cours Design et Changement Social à @ecoledesignuqam.

Ce projet se veut un rappel de l’importance de déconstruire les normes imposées et de se débarrasser de ce qui n’a plus de sens, afin de reconstruire un chemin qui nous appartient. Il défend l’idée de préserver l’enfant en soi comme un moteur de liberté et d’expression, favorisant une croissance authentique, affranchie des cadres rigides de la société et ancrée dans le non-conformisme.

Formulé sous la forme d’un haïku avec la police Amiamie de @bye.byebinary, le texte a été imprimé, découpé, numérisé, et déformé, chaque manipulation traduisant visuellement le sens de sa section respective. Le titre, placé en haut de l’affiche, a été composé avec du Letraset. Ces choix graphiques s’inspirent du futurisme russe du début du 20e siècle, car tout comme l’avant-garde cherchait à puiser dans l’histoire pour en extraire l’essence de l’art, ce manifeste invite à un retour vers l’enfance comme source première de création et d’émancipation.

« Briser » est un manifeste personnel présenté à @cath_laporte dans le cadre du cours Design et Changement Social à @ecoledesignuqam.

Ce projet se veut un rappel de l’importance de déconstruire les normes imposées et de se débarrasser de ce qui n’a plus de sens, afin de reconstruire un chemin qui nous appartient. Il défend l’idée de préserver l’enfant en soi comme un moteur de liberté et d’expression, favorisant une croissance authentique, affranchie des cadres rigides de la société et ancrée dans le non-conformisme.

Formulé sous la forme d’un haïku avec la police Amiamie de @bye.byebinary, le texte a été imprimé, découpé, numérisé, et déformé, chaque manipulation traduisant visuellement le sens de sa section respective. Le titre, placé en haut de l’affiche, a été composé avec du Letraset. Ces choix graphiques s’inspirent du futurisme russe du début du 20e siècle, car tout comme l’avant-garde cherchait à puiser dans l’histoire pour en extraire l’essence de l’art, ce manifeste invite à un retour vers l’enfance comme source première de création et d’émancipation.

« Briser » est un manifeste personnel présenté à @cath_laporte dans le cadre du cours Design et Changement Social à @ecoledesignuqam.

Ce projet se veut un rappel de l’importance de déconstruire les normes imposées et de se débarrasser de ce qui n’a plus de sens, afin de reconstruire un chemin qui nous appartient. Il défend l’idée de préserver l’enfant en soi comme un moteur de liberté et d’expression, favorisant une croissance authentique, affranchie des cadres rigides de la société et ancrée dans le non-conformisme.

Formulé sous la forme d’un haïku avec la police Amiamie de @bye.byebinary, le texte a été imprimé, découpé, numérisé, et déformé, chaque manipulation traduisant visuellement le sens de sa section respective. Le titre, placé en haut de l’affiche, a été composé avec du Letraset. Ces choix graphiques s’inspirent du futurisme russe du début du 20e siècle, car tout comme l’avant-garde cherchait à puiser dans l’histoire pour en extraire l’essence de l’art, ce manifeste invite à un retour vers l’enfance comme source première de création et d’émancipation.

« Briser » est un manifeste personnel présenté à @cath_laporte dans le cadre du cours Design et Changement Social à @ecoledesignuqam.

Ce projet se veut un rappel de l’importance de déconstruire les normes imposées et de se débarrasser de ce qui n’a plus de sens, afin de reconstruire un chemin qui nous appartient. Il défend l’idée de préserver l’enfant en soi comme un moteur de liberté et d’expression, favorisant une croissance authentique, affranchie des cadres rigides de la société et ancrée dans le non-conformisme.

Formulé sous la forme d’un haïku avec la police Amiamie de @bye.byebinary, le texte a été imprimé, découpé, numérisé, et déformé, chaque manipulation traduisant visuellement le sens de sa section respective. Le titre, placé en haut de l’affiche, a été composé avec du Letraset. Ces choix graphiques s’inspirent du futurisme russe du début du 20e siècle, car tout comme l’avant-garde cherchait à puiser dans l’histoire pour en extraire l’essence de l’art, ce manifeste invite à un retour vers l’enfance comme source première de création et d’émancipation.

« Briser » est un manifeste personnel présenté à @cath_laporte dans le cadre du cours Design et Changement Social à @ecoledesignuqam.

Ce projet se veut un rappel de l’importance de déconstruire les normes imposées et de se débarrasser de ce qui n’a plus de sens, afin de reconstruire un chemin qui nous appartient. Il défend l’idée de préserver l’enfant en soi comme un moteur de liberté et d’expression, favorisant une croissance authentique, affranchie des cadres rigides de la société et ancrée dans le non-conformisme.

Formulé sous la forme d’un haïku avec la police Amiamie de @bye.byebinary, le texte a été imprimé, découpé, numérisé, et déformé, chaque manipulation traduisant visuellement le sens de sa section respective. Le titre, placé en haut de l’affiche, a été composé avec du Letraset. Ces choix graphiques s’inspirent du futurisme russe du début du 20e siècle, car tout comme l’avant-garde cherchait à puiser dans l’histoire pour en extraire l’essence de l’art, ce manifeste invite à un retour vers l’enfance comme source première de création et d’émancipation.

Socio Specimen est une collection de polices de caractères issues de mouvements sociaux, réalisée en collaboration avec Rose Huard dans le cadre du cours DGX1031 : Typographie & Compositions à @ecoledesignuqam, sous la tutelle de @raphaeldaudelin.

L’objectif principal du spécimen est de mettre en lumière les créations de typographes sous-représenté·e·s dans le domaine du design graphique et de montrer comment la typographie peut être utilisée dans le cadre de luttes identitaires qui s’entrecroisent.

Nous avons donc exploré des créations de la fonderie militante @vocaltype.co, des polices inclusives de @bye.byebinary et @velvetyne_type_foundry, ainsi qu’une collection de dingbats conçue par la Women’s Design Research Unit.

Socio Specimen est une collection de polices de caractères issues de mouvements sociaux, réalisée en collaboration avec Rose Huard dans le cadre du cours DGX1031 : Typographie & Compositions à @ecoledesignuqam, sous la tutelle de @raphaeldaudelin.

L’objectif principal du spécimen est de mettre en lumière les créations de typographes sous-représenté·e·s dans le domaine du design graphique et de montrer comment la typographie peut être utilisée dans le cadre de luttes identitaires qui s’entrecroisent.

Nous avons donc exploré des créations de la fonderie militante @vocaltype.co, des polices inclusives de @bye.byebinary et @velvetyne_type_foundry, ainsi qu’une collection de dingbats conçue par la Women’s Design Research Unit.

Socio Specimen est une collection de polices de caractères issues de mouvements sociaux, réalisée en collaboration avec Rose Huard dans le cadre du cours DGX1031 : Typographie & Compositions à @ecoledesignuqam, sous la tutelle de @raphaeldaudelin.

L’objectif principal du spécimen est de mettre en lumière les créations de typographes sous-représenté·e·s dans le domaine du design graphique et de montrer comment la typographie peut être utilisée dans le cadre de luttes identitaires qui s’entrecroisent.

Nous avons donc exploré des créations de la fonderie militante @vocaltype.co, des polices inclusives de @bye.byebinary et @velvetyne_type_foundry, ainsi qu’une collection de dingbats conçue par la Women’s Design Research Unit.

Socio Specimen est une collection de polices de caractères issues de mouvements sociaux, réalisée en collaboration avec Rose Huard dans le cadre du cours DGX1031 : Typographie & Compositions à @ecoledesignuqam, sous la tutelle de @raphaeldaudelin.

L’objectif principal du spécimen est de mettre en lumière les créations de typographes sous-représenté·e·s dans le domaine du design graphique et de montrer comment la typographie peut être utilisée dans le cadre de luttes identitaires qui s’entrecroisent.

Nous avons donc exploré des créations de la fonderie militante @vocaltype.co, des polices inclusives de @bye.byebinary et @velvetyne_type_foundry, ainsi qu’une collection de dingbats conçue par la Women’s Design Research Unit.

Socio Specimen est une collection de polices de caractères issues de mouvements sociaux, réalisée en collaboration avec Rose Huard dans le cadre du cours DGX1031 : Typographie & Compositions à @ecoledesignuqam, sous la tutelle de @raphaeldaudelin.

L’objectif principal du spécimen est de mettre en lumière les créations de typographes sous-représenté·e·s dans le domaine du design graphique et de montrer comment la typographie peut être utilisée dans le cadre de luttes identitaires qui s’entrecroisent.

Nous avons donc exploré des créations de la fonderie militante @vocaltype.co, des polices inclusives de @bye.byebinary et @velvetyne_type_foundry, ainsi qu’une collection de dingbats conçue par la Women’s Design Research Unit.

Socio Specimen est une collection de polices de caractères issues de mouvements sociaux, réalisée en collaboration avec Rose Huard dans le cadre du cours DGX1031 : Typographie & Compositions à @ecoledesignuqam, sous la tutelle de @raphaeldaudelin.

L’objectif principal du spécimen est de mettre en lumière les créations de typographes sous-représenté·e·s dans le domaine du design graphique et de montrer comment la typographie peut être utilisée dans le cadre de luttes identitaires qui s’entrecroisent.

Nous avons donc exploré des créations de la fonderie militante @vocaltype.co, des polices inclusives de @bye.byebinary et @velvetyne_type_foundry, ainsi qu’une collection de dingbats conçue par la Women’s Design Research Unit.

Socio Specimen est une collection de polices de caractères issues de mouvements sociaux, réalisée en collaboration avec Rose Huard dans le cadre du cours DGX1031 : Typographie & Compositions à @ecoledesignuqam, sous la tutelle de @raphaeldaudelin.

L’objectif principal du spécimen est de mettre en lumière les créations de typographes sous-représenté·e·s dans le domaine du design graphique et de montrer comment la typographie peut être utilisée dans le cadre de luttes identitaires qui s’entrecroisent.

Nous avons donc exploré des créations de la fonderie militante @vocaltype.co, des polices inclusives de @bye.byebinary et @velvetyne_type_foundry, ainsi qu’une collection de dingbats conçue par la Women’s Design Research Unit.

Socio Specimen est une collection de polices de caractères issues de mouvements sociaux, réalisée en collaboration avec Rose Huard dans le cadre du cours DGX1031 : Typographie & Compositions à @ecoledesignuqam, sous la tutelle de @raphaeldaudelin.

L’objectif principal du spécimen est de mettre en lumière les créations de typographes sous-représenté·e·s dans le domaine du design graphique et de montrer comment la typographie peut être utilisée dans le cadre de luttes identitaires qui s’entrecroisent.

Nous avons donc exploré des créations de la fonderie militante @vocaltype.co, des polices inclusives de @bye.byebinary et @velvetyne_type_foundry, ainsi qu’une collection de dingbats conçue par la Women’s Design Research Unit.

Socio Specimen est une collection de polices de caractères issues de mouvements sociaux, réalisée en collaboration avec Rose Huard dans le cadre du cours DGX1031 : Typographie & Compositions à @ecoledesignuqam, sous la tutelle de @raphaeldaudelin.

L’objectif principal du spécimen est de mettre en lumière les créations de typographes sous-représenté·e·s dans le domaine du design graphique et de montrer comment la typographie peut être utilisée dans le cadre de luttes identitaires qui s’entrecroisent.

Nous avons donc exploré des créations de la fonderie militante @vocaltype.co, des polices inclusives de @bye.byebinary et @velvetyne_type_foundry, ainsi qu’une collection de dingbats conçue par la Women’s Design Research Unit.

Socio Specimen est une collection de polices de caractères issues de mouvements sociaux, réalisée en collaboration avec Rose Huard dans le cadre du cours DGX1031 : Typographie & Compositions à @ecoledesignuqam, sous la tutelle de @raphaeldaudelin.

L’objectif principal du spécimen est de mettre en lumière les créations de typographes sous-représenté·e·s dans le domaine du design graphique et de montrer comment la typographie peut être utilisée dans le cadre de luttes identitaires qui s’entrecroisent.

Nous avons donc exploré des créations de la fonderie militante @vocaltype.co, des polices inclusives de @bye.byebinary et @velvetyne_type_foundry, ainsi qu’une collection de dingbats conçue par la Women’s Design Research Unit.

japan files 01: tokyo

illustrated poster featuring hand drawn kanji and my take on a modular typeface that encompasses the big mikan’s energy.

japan files 01: tokyo

illustrated poster featuring hand drawn kanji and my take on a modular typeface that encompasses the big mikan’s energy.

japan files 01: tokyo

illustrated poster featuring hand drawn kanji and my take on a modular typeface that encompasses the big mikan’s energy.

japan files 01: tokyo

illustrated poster featuring hand drawn kanji and my take on a modular typeface that encompasses the big mikan’s energy.

1095 días contigo 🖇️ y a muchos más ❤️‍🔥

📸: @dabeegail

1095 días contigo 🖇️ y a muchos más ❤️‍🔥

📸: @dabeegail

1095 días contigo 🖇️ y a muchos más ❤️‍🔥

📸: @dabeegail

🩵

📸 @arrozitta