Instagram Story Save

부산 콜링 2026 타임테이블을 공개합니다.

앞서 발표한 것과 같이 변동 사항이 있었지만, 새로운 일정 또한 즐거우리라 확신합니다.
불편을 드려 죄송하며, 양해에 감사드립니다.

티켓의 약 70%가 판매되었습니다.
지금 바로 예매하고, 부산에서 펼쳐질 멋진 주말을 상상해 보세요.

We are excited to share the updated Busan Calling 2026 timetable.

As mentioned, we have had to make some pretty big changes, but we think the new timetable will still be awesome.

We apologise for any inconvenience caused.

Tickets for Busan Calling are around 70% sold out. We recommend getting your ticket soon.

🚬 Artist Spotlight - SMOKIN' LEE 스모킹 리

스모킹 리는 1920년대 블루스 음악에 큰 영향을 받은 아티스트입니다. 고전 블루스를 재현, 현대적으로 재해석하는 데에 중점을 두고, 살아가면서 경험하는 희노애락을 녹여낸 곡들을 연주합니다.

Smoking Lee is an artist who has been greatly influenced by 1920s blues music. Focusing on recreating classic blues and reinterpreting them in a contemporary style, he performs songs that capture the joys and sorrows of everyday life.

🚬 Artist Spotlight - SMOKIN' LEE 스모킹 리

스모킹 리는 1920년대 블루스 음악에 큰 영향을 받은 아티스트입니다. 고전 블루스를 재현, 현대적으로 재해석하는 데에 중점을 두고, 살아가면서 경험하는 희노애락을 녹여낸 곡들을 연주합니다.

Smoking Lee is an artist who has been greatly influenced by 1920s blues music. Focusing on recreating classic blues and reinterpreting them in a contemporary style, he performs songs that capture the joys and sorrows of everyday life.

🚬 Artist Spotlight - SMOKIN' LEE 스모킹 리

스모킹 리는 1920년대 블루스 음악에 큰 영향을 받은 아티스트입니다. 고전 블루스를 재현, 현대적으로 재해석하는 데에 중점을 두고, 살아가면서 경험하는 희노애락을 녹여낸 곡들을 연주합니다.

Smoking Lee is an artist who has been greatly influenced by 1920s blues music. Focusing on recreating classic blues and reinterpreting them in a contemporary style, he performs songs that capture the joys and sorrows of everyday life.

🥃 Artist Spotlight - RUMKICKS 럼킥스

럼킥스(Rumkicks)는 2018년 서울에서 결성된 3인조 여성 펑크 밴드로, 클래식 펑크의 거친 에너지와 중독성 있는 멜로디를 결합한 자신들만의 “포스트 조선 펑크(Post-Joseon Punk)” 스타일을 선보이고 있다. 빠른 비트와 떼창을 유도하는 직관적인 사운드로 강한 인상을 남긴다.

럼킥스는 영국의 대표적인 펑크 페스티벌인 Rebellion Festival 참가를 비롯해 영국, 유럽, 미국, 캐나다, 일본, 중국 동남아 등 다양한 국가에서 투어를 진행하며 글로벌 팬층을 넓혀왔다. 특히 에너지 넘치는 라이브 공연으로 해외 펑크씬에서 큰 호응을 얻고 있다.

또한 단순한 반항적 메시지를 넘어 정신 건강, 사회적 시선, 여성으로서의 경험과 같은 주제들을 자신들만의 유쾌하고 솔직한 방식으로 풀어내며 독창적인 색깔을 구축하고 있다.
럼킥스는 현재 가장 주목받는 한국 펑크 밴드 중 하나로 자리매김하며 활발한 활동을 이어가고 있다.

Rumkicks is a three-piece all-female punk band formed in Seoul in 2018, presenting their own unique “Post-Joseon Punk” style that combines the raw energy of classic punk with addictive melodies. They leave a strong impression with their fast beats and an intuitive sound that encourages sing-alongs.

Rumkicks have expanded their global fanbase by touring various countries, including the UK, Europe, the US, Canada, Japan, China and Southeast Asia, as well as participating in the Rebellion Festival, one of the UK’s leading punk festivals. In particular, their energetic live performances have garnered a huge response from the international punk scene.

Furthermore, moving beyond simple messages of rebellion, they are establishing a unique identity by addressing themes such as mental health, societal perceptions and the female experience in their own cheerful and candid style.

Rumkicks has established itself as one of the most talked-about Korean punk bands and continues to be highly active.

🥃 Artist Spotlight - RUMKICKS 럼킥스

럼킥스(Rumkicks)는 2018년 서울에서 결성된 3인조 여성 펑크 밴드로, 클래식 펑크의 거친 에너지와 중독성 있는 멜로디를 결합한 자신들만의 “포스트 조선 펑크(Post-Joseon Punk)” 스타일을 선보이고 있다. 빠른 비트와 떼창을 유도하는 직관적인 사운드로 강한 인상을 남긴다.

럼킥스는 영국의 대표적인 펑크 페스티벌인 Rebellion Festival 참가를 비롯해 영국, 유럽, 미국, 캐나다, 일본, 중국 동남아 등 다양한 국가에서 투어를 진행하며 글로벌 팬층을 넓혀왔다. 특히 에너지 넘치는 라이브 공연으로 해외 펑크씬에서 큰 호응을 얻고 있다.

또한 단순한 반항적 메시지를 넘어 정신 건강, 사회적 시선, 여성으로서의 경험과 같은 주제들을 자신들만의 유쾌하고 솔직한 방식으로 풀어내며 독창적인 색깔을 구축하고 있다.
럼킥스는 현재 가장 주목받는 한국 펑크 밴드 중 하나로 자리매김하며 활발한 활동을 이어가고 있다.

Rumkicks is a three-piece all-female punk band formed in Seoul in 2018, presenting their own unique “Post-Joseon Punk” style that combines the raw energy of classic punk with addictive melodies. They leave a strong impression with their fast beats and an intuitive sound that encourages sing-alongs.

Rumkicks have expanded their global fanbase by touring various countries, including the UK, Europe, the US, Canada, Japan, China and Southeast Asia, as well as participating in the Rebellion Festival, one of the UK’s leading punk festivals. In particular, their energetic live performances have garnered a huge response from the international punk scene.

Furthermore, moving beyond simple messages of rebellion, they are establishing a unique identity by addressing themes such as mental health, societal perceptions and the female experience in their own cheerful and candid style.

Rumkicks has established itself as one of the most talked-about Korean punk bands and continues to be highly active.

🥃 Artist Spotlight - RUMKICKS 럼킥스

럼킥스(Rumkicks)는 2018년 서울에서 결성된 3인조 여성 펑크 밴드로, 클래식 펑크의 거친 에너지와 중독성 있는 멜로디를 결합한 자신들만의 “포스트 조선 펑크(Post-Joseon Punk)” 스타일을 선보이고 있다. 빠른 비트와 떼창을 유도하는 직관적인 사운드로 강한 인상을 남긴다.

럼킥스는 영국의 대표적인 펑크 페스티벌인 Rebellion Festival 참가를 비롯해 영국, 유럽, 미국, 캐나다, 일본, 중국 동남아 등 다양한 국가에서 투어를 진행하며 글로벌 팬층을 넓혀왔다. 특히 에너지 넘치는 라이브 공연으로 해외 펑크씬에서 큰 호응을 얻고 있다.

또한 단순한 반항적 메시지를 넘어 정신 건강, 사회적 시선, 여성으로서의 경험과 같은 주제들을 자신들만의 유쾌하고 솔직한 방식으로 풀어내며 독창적인 색깔을 구축하고 있다.
럼킥스는 현재 가장 주목받는 한국 펑크 밴드 중 하나로 자리매김하며 활발한 활동을 이어가고 있다.

Rumkicks is a three-piece all-female punk band formed in Seoul in 2018, presenting their own unique “Post-Joseon Punk” style that combines the raw energy of classic punk with addictive melodies. They leave a strong impression with their fast beats and an intuitive sound that encourages sing-alongs.

Rumkicks have expanded their global fanbase by touring various countries, including the UK, Europe, the US, Canada, Japan, China and Southeast Asia, as well as participating in the Rebellion Festival, one of the UK’s leading punk festivals. In particular, their energetic live performances have garnered a huge response from the international punk scene.

Furthermore, moving beyond simple messages of rebellion, they are establishing a unique identity by addressing themes such as mental health, societal perceptions and the female experience in their own cheerful and candid style.

Rumkicks has established itself as one of the most talked-about Korean punk bands and continues to be highly active.

🤘 Artist Spotlight - END THESE DAYS

강력한 사운드와 메시지를 던지는 밴드로 많은 국내외 라이브 경험을 바탕으로 한국 메탈코어의 중추적인 역할을 하고 있다고 자부하며, 특히 라이브에서 장르적 한계를 넘어서 관객들을 사로잡는 강렬한 에너지를 선사하고 있습니다.

End These Days is a band that delivers powerful sounds and messages rooted in metalcore and melodic hardcore. Drawing on their extensive live experience both at home and abroad, they take pride in playing a pivotal role in the Korean metalcore scene and are particularly renowned for their intense energy on stage, which transcends genre boundaries to captivate audiences.

🤘 Artist Spotlight - END THESE DAYS

강력한 사운드와 메시지를 던지는 밴드로 많은 국내외 라이브 경험을 바탕으로 한국 메탈코어의 중추적인 역할을 하고 있다고 자부하며, 특히 라이브에서 장르적 한계를 넘어서 관객들을 사로잡는 강렬한 에너지를 선사하고 있습니다.

End These Days is a band that delivers powerful sounds and messages rooted in metalcore and melodic hardcore. Drawing on their extensive live experience both at home and abroad, they take pride in playing a pivotal role in the Korean metalcore scene and are particularly renowned for their intense energy on stage, which transcends genre boundaries to captivate audiences.

🤘 Artist Spotlight - END THESE DAYS

강력한 사운드와 메시지를 던지는 밴드로 많은 국내외 라이브 경험을 바탕으로 한국 메탈코어의 중추적인 역할을 하고 있다고 자부하며, 특히 라이브에서 장르적 한계를 넘어서 관객들을 사로잡는 강렬한 에너지를 선사하고 있습니다.

End These Days is a band that delivers powerful sounds and messages rooted in metalcore and melodic hardcore. Drawing on their extensive live experience both at home and abroad, they take pride in playing a pivotal role in the Korean metalcore scene and are particularly renowned for their intense energy on stage, which transcends genre boundaries to captivate audiences.

💎☕ Artist Spotlight - CRYSTAL TEA 크리스탈 티

‘크리스탈 티 Crystal Tea’는 인디-팝, 록, 레트로 요소를 융합한 생동감 넘치고 사랑스러운 라이브 공연으로 유명한 한국의 인디-싱어송라이터이다.

2014년 데뷔 이후, ‘크리스탈 티’는 역동적인 무대 매너와 매력적인 공연을 통해 단단한 팬층을 구축해왔다.

부산에서 출발한 ‘크리스탈 티’의 음악적 세계는 노스탤직한 매력과 활기찬 에너지를 담아, 진심 어린 스토리텔링과 즐거운 리듬 사이를 오가는 예술가의 여정을 고스란히 담는다.

EP 《Pink Movie》와 2024년 앨범 《High School Musical》을 포함해, ‘크리스탈 티’의 작품은 재미있고 귀여운 멜로디와 감정적인 깊이를 조화롭게 결합한다.

라이브 공연에서도 이 사랑스러운 에너지를 선사하는 것으로 알려진 ‘크리스탈 티’는 한국 인디 음악계에서 단연 돋보이는 아티스트로, 모든 공연에서 관객들을 그의 세상으로 빠져들게끔 하고 있다.

Crystal Tea, born Cha Su-jeong, is a Korean indie singer-songwriter celebrated for her lively and playful live performances that blend indie pop, rock, and retro influences. Since debuting in 2014, she has built a dedicated following through her dynamic stage presence and engaging shows.

Originating from Busan, Crystal Tea infuses her music with nostalgic charm and vibrant energy, reflecting her journey as an artist navigating between heartfelt storytelling and upbeat rhythms. Her releases, including the EP Pink Movie and the 2024 album High School Musical, showcase her ability to balance fun, spirited tunes with emotional depth. Known for creating joyful experiences live, Crystal Tea continues to be a standout performer in Korea’s indie scene, delighting audiences with every show.

💎☕ Artist Spotlight - CRYSTAL TEA 크리스탈 티

‘크리스탈 티 Crystal Tea’는 인디-팝, 록, 레트로 요소를 융합한 생동감 넘치고 사랑스러운 라이브 공연으로 유명한 한국의 인디-싱어송라이터이다.

2014년 데뷔 이후, ‘크리스탈 티’는 역동적인 무대 매너와 매력적인 공연을 통해 단단한 팬층을 구축해왔다.

부산에서 출발한 ‘크리스탈 티’의 음악적 세계는 노스탤직한 매력과 활기찬 에너지를 담아, 진심 어린 스토리텔링과 즐거운 리듬 사이를 오가는 예술가의 여정을 고스란히 담는다.

EP 《Pink Movie》와 2024년 앨범 《High School Musical》을 포함해, ‘크리스탈 티’의 작품은 재미있고 귀여운 멜로디와 감정적인 깊이를 조화롭게 결합한다.

라이브 공연에서도 이 사랑스러운 에너지를 선사하는 것으로 알려진 ‘크리스탈 티’는 한국 인디 음악계에서 단연 돋보이는 아티스트로, 모든 공연에서 관객들을 그의 세상으로 빠져들게끔 하고 있다.

Crystal Tea, born Cha Su-jeong, is a Korean indie singer-songwriter celebrated for her lively and playful live performances that blend indie pop, rock, and retro influences. Since debuting in 2014, she has built a dedicated following through her dynamic stage presence and engaging shows.

Originating from Busan, Crystal Tea infuses her music with nostalgic charm and vibrant energy, reflecting her journey as an artist navigating between heartfelt storytelling and upbeat rhythms. Her releases, including the EP Pink Movie and the 2024 album High School Musical, showcase her ability to balance fun, spirited tunes with emotional depth. Known for creating joyful experiences live, Crystal Tea continues to be a standout performer in Korea’s indie scene, delighting audiences with every show.

💎☕ Artist Spotlight - CRYSTAL TEA 크리스탈 티

‘크리스탈 티 Crystal Tea’는 인디-팝, 록, 레트로 요소를 융합한 생동감 넘치고 사랑스러운 라이브 공연으로 유명한 한국의 인디-싱어송라이터이다.

2014년 데뷔 이후, ‘크리스탈 티’는 역동적인 무대 매너와 매력적인 공연을 통해 단단한 팬층을 구축해왔다.

부산에서 출발한 ‘크리스탈 티’의 음악적 세계는 노스탤직한 매력과 활기찬 에너지를 담아, 진심 어린 스토리텔링과 즐거운 리듬 사이를 오가는 예술가의 여정을 고스란히 담는다.

EP 《Pink Movie》와 2024년 앨범 《High School Musical》을 포함해, ‘크리스탈 티’의 작품은 재미있고 귀여운 멜로디와 감정적인 깊이를 조화롭게 결합한다.

라이브 공연에서도 이 사랑스러운 에너지를 선사하는 것으로 알려진 ‘크리스탈 티’는 한국 인디 음악계에서 단연 돋보이는 아티스트로, 모든 공연에서 관객들을 그의 세상으로 빠져들게끔 하고 있다.

Crystal Tea, born Cha Su-jeong, is a Korean indie singer-songwriter celebrated for her lively and playful live performances that blend indie pop, rock, and retro influences. Since debuting in 2014, she has built a dedicated following through her dynamic stage presence and engaging shows.

Originating from Busan, Crystal Tea infuses her music with nostalgic charm and vibrant energy, reflecting her journey as an artist navigating between heartfelt storytelling and upbeat rhythms. Her releases, including the EP Pink Movie and the 2024 album High School Musical, showcase her ability to balance fun, spirited tunes with emotional depth. Known for creating joyful experiences live, Crystal Tea continues to be a standout performer in Korea’s indie scene, delighting audiences with every show.

부산 콜링(Busan Calling) 업데이트 안내

예상치 못한 내부적인 문제로 인해, 아쉽게도 기존 예정 장소였던 더 비닐 언더그라운드(The Vinyl Underground)에서 부산 콜링을 진행할 수 없게 되었습니다.

이번 상황은 공연장의 문제가 아닌 부산 콜링 측의 실수로 발생한 점을 말씀드립니다. 문제 해결을 위해 도움 주신 공연자 관계자분들께 진심으로 감사드립니다.

대신 반가운 소식도 함께 전해드립니다. 새로운 공연장으로 ‘노가다 뮤직 펍(Nogada Music Pub)’이 부산 콜링 2026의 새로운 일원이 되었습니다.

노가다는 라이브 음악을 즐기기에 매우 매력적인 공간이며, 이번 행사를 함께 만들어갈 수 있게 되어 기쁘게 생각합니다. 흔쾌히 협력해주신 노가다 측에도 깊이 감사드립니다.

이에 따라 현재 부산 콜링 일정을 조정 중이며, 변경된 일정은 곧 다시 안내드릴 예정입니다. 기다리신 분들께 불편을 드리게 되어 죄송합니다.

또한 이번 상황을 이해해주시고 협력해주신 모든 아티스트분들께 감사의 말씀을 전합니다.

전액 환불 신청 마감일은 5월 24일(일)까지로 연장됩니다. 관련 문의는 editor@debasermagazine.com 으로 보내주시기 바랍니다.

부산 콜링을 기다려주시고 응원해주시는 모든 분들께 감사드립니다. 곧 좋은 모습으로 찾아뵙겠습니다.

Busan Calling Update

Unfortunately, due to an unforeseen internal error, we will no longer be able to host Busan Calling at The Vinyl Underground.

This error was the mistake of Busan Calling, not The Vinyl Underground. We would like to express our gratitude to the venue’s team for helping us to solve the issue.

However, we are pleased to announce that a replacement venue has been found. Nogada Music Pub has stepped in and will now be part of Busan Calling 2026.

Nogada is a great space for live music. We’re really grateful for the opportunity to work with them on making this event happen.

As a result, we will have to readjust the Busan Calling timetable. The new timetable will be released shortly. We apologise for any inconvenience this has caused.

We would also like to extend a thank you to the artists for their cooperation and flexibility to help us overcome this issue.

We will extend the deadline to receive complete refunds to Sunday, May 24th. Any inquiries should be sent to editor@debasermagazine.com.

Thank you, and we look forward to seeing you all soon.

부산 콜링(Busan Calling) 업데이트 안내

예상치 못한 내부적인 문제로 인해, 아쉽게도 기존 예정 장소였던 더 비닐 언더그라운드(The Vinyl Underground)에서 부산 콜링을 진행할 수 없게 되었습니다.

이번 상황은 공연장의 문제가 아닌 부산 콜링 측의 실수로 발생한 점을 말씀드립니다. 문제 해결을 위해 도움 주신 공연자 관계자분들께 진심으로 감사드립니다.

대신 반가운 소식도 함께 전해드립니다. 새로운 공연장으로 ‘노가다 뮤직 펍(Nogada Music Pub)’이 부산 콜링 2026의 새로운 일원이 되었습니다.

노가다는 라이브 음악을 즐기기에 매우 매력적인 공간이며, 이번 행사를 함께 만들어갈 수 있게 되어 기쁘게 생각합니다. 흔쾌히 협력해주신 노가다 측에도 깊이 감사드립니다.

이에 따라 현재 부산 콜링 일정을 조정 중이며, 변경된 일정은 곧 다시 안내드릴 예정입니다. 기다리신 분들께 불편을 드리게 되어 죄송합니다.

또한 이번 상황을 이해해주시고 협력해주신 모든 아티스트분들께 감사의 말씀을 전합니다.

전액 환불 신청 마감일은 5월 24일(일)까지로 연장됩니다. 관련 문의는 editor@debasermagazine.com 으로 보내주시기 바랍니다.

부산 콜링을 기다려주시고 응원해주시는 모든 분들께 감사드립니다. 곧 좋은 모습으로 찾아뵙겠습니다.

Busan Calling Update

Unfortunately, due to an unforeseen internal error, we will no longer be able to host Busan Calling at The Vinyl Underground.

This error was the mistake of Busan Calling, not The Vinyl Underground. We would like to express our gratitude to the venue’s team for helping us to solve the issue.

However, we are pleased to announce that a replacement venue has been found. Nogada Music Pub has stepped in and will now be part of Busan Calling 2026.

Nogada is a great space for live music. We’re really grateful for the opportunity to work with them on making this event happen.

As a result, we will have to readjust the Busan Calling timetable. The new timetable will be released shortly. We apologise for any inconvenience this has caused.

We would also like to extend a thank you to the artists for their cooperation and flexibility to help us overcome this issue.

We will extend the deadline to receive complete refunds to Sunday, May 24th. Any inquiries should be sent to editor@debasermagazine.com.

Thank you, and we look forward to seeing you all soon.

부산 콜링(Busan Calling) 업데이트 안내

예상치 못한 내부적인 문제로 인해, 아쉽게도 기존 예정 장소였던 더 비닐 언더그라운드(The Vinyl Underground)에서 부산 콜링을 진행할 수 없게 되었습니다.

이번 상황은 공연장의 문제가 아닌 부산 콜링 측의 실수로 발생한 점을 말씀드립니다. 문제 해결을 위해 도움 주신 공연자 관계자분들께 진심으로 감사드립니다.

대신 반가운 소식도 함께 전해드립니다. 새로운 공연장으로 ‘노가다 뮤직 펍(Nogada Music Pub)’이 부산 콜링 2026의 새로운 일원이 되었습니다.

노가다는 라이브 음악을 즐기기에 매우 매력적인 공간이며, 이번 행사를 함께 만들어갈 수 있게 되어 기쁘게 생각합니다. 흔쾌히 협력해주신 노가다 측에도 깊이 감사드립니다.

이에 따라 현재 부산 콜링 일정을 조정 중이며, 변경된 일정은 곧 다시 안내드릴 예정입니다. 기다리신 분들께 불편을 드리게 되어 죄송합니다.

또한 이번 상황을 이해해주시고 협력해주신 모든 아티스트분들께 감사의 말씀을 전합니다.

전액 환불 신청 마감일은 5월 24일(일)까지로 연장됩니다. 관련 문의는 editor@debasermagazine.com 으로 보내주시기 바랍니다.

부산 콜링을 기다려주시고 응원해주시는 모든 분들께 감사드립니다. 곧 좋은 모습으로 찾아뵙겠습니다.

Busan Calling Update

Unfortunately, due to an unforeseen internal error, we will no longer be able to host Busan Calling at The Vinyl Underground.

This error was the mistake of Busan Calling, not The Vinyl Underground. We would like to express our gratitude to the venue’s team for helping us to solve the issue.

However, we are pleased to announce that a replacement venue has been found. Nogada Music Pub has stepped in and will now be part of Busan Calling 2026.

Nogada is a great space for live music. We’re really grateful for the opportunity to work with them on making this event happen.

As a result, we will have to readjust the Busan Calling timetable. The new timetable will be released shortly. We apologise for any inconvenience this has caused.

We would also like to extend a thank you to the artists for their cooperation and flexibility to help us overcome this issue.

We will extend the deadline to receive complete refunds to Sunday, May 24th. Any inquiries should be sent to editor@debasermagazine.com.

Thank you, and we look forward to seeing you all soon.

부산 콜링(Busan Calling) 업데이트 안내

예상치 못한 내부적인 문제로 인해, 아쉽게도 기존 예정 장소였던 더 비닐 언더그라운드(The Vinyl Underground)에서 부산 콜링을 진행할 수 없게 되었습니다.

이번 상황은 공연장의 문제가 아닌 부산 콜링 측의 실수로 발생한 점을 말씀드립니다. 문제 해결을 위해 도움 주신 공연자 관계자분들께 진심으로 감사드립니다.

대신 반가운 소식도 함께 전해드립니다. 새로운 공연장으로 ‘노가다 뮤직 펍(Nogada Music Pub)’이 부산 콜링 2026의 새로운 일원이 되었습니다.

노가다는 라이브 음악을 즐기기에 매우 매력적인 공간이며, 이번 행사를 함께 만들어갈 수 있게 되어 기쁘게 생각합니다. 흔쾌히 협력해주신 노가다 측에도 깊이 감사드립니다.

이에 따라 현재 부산 콜링 일정을 조정 중이며, 변경된 일정은 곧 다시 안내드릴 예정입니다. 기다리신 분들께 불편을 드리게 되어 죄송합니다.

또한 이번 상황을 이해해주시고 협력해주신 모든 아티스트분들께 감사의 말씀을 전합니다.

전액 환불 신청 마감일은 5월 24일(일)까지로 연장됩니다. 관련 문의는 editor@debasermagazine.com 으로 보내주시기 바랍니다.

부산 콜링을 기다려주시고 응원해주시는 모든 분들께 감사드립니다. 곧 좋은 모습으로 찾아뵙겠습니다.

Busan Calling Update

Unfortunately, due to an unforeseen internal error, we will no longer be able to host Busan Calling at The Vinyl Underground.

This error was the mistake of Busan Calling, not The Vinyl Underground. We would like to express our gratitude to the venue’s team for helping us to solve the issue.

However, we are pleased to announce that a replacement venue has been found. Nogada Music Pub has stepped in and will now be part of Busan Calling 2026.

Nogada is a great space for live music. We’re really grateful for the opportunity to work with them on making this event happen.

As a result, we will have to readjust the Busan Calling timetable. The new timetable will be released shortly. We apologise for any inconvenience this has caused.

We would also like to extend a thank you to the artists for their cooperation and flexibility to help us overcome this issue.

We will extend the deadline to receive complete refunds to Sunday, May 24th. Any inquiries should be sent to editor@debasermagazine.com.

Thank you, and we look forward to seeing you all soon.

⚡ Artist Spotlight - FAT HAMSTER AND KANG NEW

일렉트로 펑크 듀오 Fat Hamster & KANG New는 헤비한 베이스라인, 거친 신스 사운드, 그리고 기후위기, 차별, 권력에 대한 비판을 담은 가사를 통해 폭발적인 라이브 퍼포먼스를 선보인다.

잔다리페스타, 아시안 팝 페스티벌 등 국내 주요 페스티벌에서 활동해온 이들은 2025년 데뷔 앨범 《Brains in a Vat》을 발매, 대만 골든 인디 뮤직 어워즈의 베스트 아시안 크리에이티브 아티스트 부문에 노미네이트되었고, KEXP, KXLU 등 해외 주요 라디오 플랫폼에서도 주목받았다. 같은 해 체코의 Colours of Ostrava, 스페인의 La Mar de Músicas, 프랑스의 Les Escales 등 주요 페스티벌 무대에 오르며 유럽 투어 또한 성공적으로 마쳤다.

2026년에는 한국의 펜타포트 락 페스티벌, 멕시코의 Noche de Primavera, 일본 CUEW x SYNCHRONICITY’26 그리고 몽골의 Playtime Festival 출연 등으로 세계 무대에서의 활동을 이어가고 있다.

Electro-punk duo Fat Hamster & KANG New deliver explosive live performances through music that fuses heavy basslines, distorted synths, and lyrics that take aim at climate change, discrimination, and those in power.

Having performed at major Korean festivals including Zandari Festa and the Asian Pop Festival, they released their debut album Brains in a Vat in 2025, earning a nomination for Best Asian Creative Artist at Taiwan’s Golden Indie Music Awards and gaining attention from international radio platforms including KEXP and KXLU.

That same year, they completed a European tour, taking the stage at Colours of Ostrava (Czech Republic), La Mar de Músicas (Spain), and Les Escales (France).

In 2026, they continue their momentum with performances at Pentaport Rock Festival in Korea, Noche de Primavera in Mexico, CUEW x SYNCHRONICITY’26 in Japan and Playtime Festival in Mongolia.

⚡ Artist Spotlight - FAT HAMSTER AND KANG NEW

일렉트로 펑크 듀오 Fat Hamster & KANG New는 헤비한 베이스라인, 거친 신스 사운드, 그리고 기후위기, 차별, 권력에 대한 비판을 담은 가사를 통해 폭발적인 라이브 퍼포먼스를 선보인다.

잔다리페스타, 아시안 팝 페스티벌 등 국내 주요 페스티벌에서 활동해온 이들은 2025년 데뷔 앨범 《Brains in a Vat》을 발매, 대만 골든 인디 뮤직 어워즈의 베스트 아시안 크리에이티브 아티스트 부문에 노미네이트되었고, KEXP, KXLU 등 해외 주요 라디오 플랫폼에서도 주목받았다. 같은 해 체코의 Colours of Ostrava, 스페인의 La Mar de Músicas, 프랑스의 Les Escales 등 주요 페스티벌 무대에 오르며 유럽 투어 또한 성공적으로 마쳤다.

2026년에는 한국의 펜타포트 락 페스티벌, 멕시코의 Noche de Primavera, 일본 CUEW x SYNCHRONICITY’26 그리고 몽골의 Playtime Festival 출연 등으로 세계 무대에서의 활동을 이어가고 있다.

Electro-punk duo Fat Hamster & KANG New deliver explosive live performances through music that fuses heavy basslines, distorted synths, and lyrics that take aim at climate change, discrimination, and those in power.

Having performed at major Korean festivals including Zandari Festa and the Asian Pop Festival, they released their debut album Brains in a Vat in 2025, earning a nomination for Best Asian Creative Artist at Taiwan’s Golden Indie Music Awards and gaining attention from international radio platforms including KEXP and KXLU.

That same year, they completed a European tour, taking the stage at Colours of Ostrava (Czech Republic), La Mar de Músicas (Spain), and Les Escales (France).

In 2026, they continue their momentum with performances at Pentaport Rock Festival in Korea, Noche de Primavera in Mexico, CUEW x SYNCHRONICITY’26 in Japan and Playtime Festival in Mongolia.

🐺 Artist Spotlight - Lang Lee 이랑

1986년 서울 출생. 가난, 죽음, 슬픔, 불안과 고통을 기꺼이 직시하며 말과 노래의 쓰임을 고민하는 아티스트.

2011년 싱글 앨범 『잘 알지도 못하면서』로 데뷔, 2012년 정규 앨범 『욘욘슨』을 거쳐 2016년 정규 2집 『신의 놀이』로 제14회 한국 대중 음악상 최우수 포크 노래상을 수상. 2021년 세 번째 정규 앨범 『늑대가 나타났다』로 제 31회 서울 가요 대상 ‘올해의 발견상’, 제 19회 한국 대중 음악상 ‘최우수 포크 음반상’과 ‘올해의 음반상’으로 2관왕을 차지하는 등 대중과 평단의 극찬을 얻었다.

한국예술종합학교에서 영화 연출을 전공한 뒤 영상 감독으로도 일하고 있다. 주 무대로 활동하는 한국과 일본, 대만에서 여러 권의 만화, 에세이, 소설집을 발표했다. 다양한 영역을 유연하게 넘나들며 사회에 질문을 던지는 예술 활동을 이어나가고 있다.

Born in Seoul in 1986. Lang Lee is an artist who willingly confronts poverty, death, sorrow, anxiety, and pain while exploring the power of words and song.

Debuted in 2011 with the single album “Without Even Knowing”, followed by the full-length album “Yon Yonson” in 2012, and won the Best Folk Song Award at the 14th Korea Music Awards in 2016 for her second full-length album “Playing God”. In 2021, her third full-length album, “There is a Wolf”, earned her the “Discovery of the Year” award at the 31st Seoul Music Awards and a double win at the 19th Korean Music Awards for “Best Folk Album” and “Album of the Year,” garnering acclaim from both the public and critics.

After majoring in film directing at the Korea National University of Arts, she has also worked as a video director. She has published several volumes of comics, essays, and short story collections in Korea, Japan, and Taiwan, where she primarily performs. She continues her artistic practice, flexibly crossing various fields to pose questions to society.

🐺 Artist Spotlight - Lang Lee 이랑

1986년 서울 출생. 가난, 죽음, 슬픔, 불안과 고통을 기꺼이 직시하며 말과 노래의 쓰임을 고민하는 아티스트.

2011년 싱글 앨범 『잘 알지도 못하면서』로 데뷔, 2012년 정규 앨범 『욘욘슨』을 거쳐 2016년 정규 2집 『신의 놀이』로 제14회 한국 대중 음악상 최우수 포크 노래상을 수상. 2021년 세 번째 정규 앨범 『늑대가 나타났다』로 제 31회 서울 가요 대상 ‘올해의 발견상’, 제 19회 한국 대중 음악상 ‘최우수 포크 음반상’과 ‘올해의 음반상’으로 2관왕을 차지하는 등 대중과 평단의 극찬을 얻었다.

한국예술종합학교에서 영화 연출을 전공한 뒤 영상 감독으로도 일하고 있다. 주 무대로 활동하는 한국과 일본, 대만에서 여러 권의 만화, 에세이, 소설집을 발표했다. 다양한 영역을 유연하게 넘나들며 사회에 질문을 던지는 예술 활동을 이어나가고 있다.

Born in Seoul in 1986. Lang Lee is an artist who willingly confronts poverty, death, sorrow, anxiety, and pain while exploring the power of words and song.

Debuted in 2011 with the single album “Without Even Knowing”, followed by the full-length album “Yon Yonson” in 2012, and won the Best Folk Song Award at the 14th Korea Music Awards in 2016 for her second full-length album “Playing God”. In 2021, her third full-length album, “There is a Wolf”, earned her the “Discovery of the Year” award at the 31st Seoul Music Awards and a double win at the 19th Korean Music Awards for “Best Folk Album” and “Album of the Year,” garnering acclaim from both the public and critics.

After majoring in film directing at the Korea National University of Arts, she has also worked as a video director. She has published several volumes of comics, essays, and short story collections in Korea, Japan, and Taiwan, where she primarily performs. She continues her artistic practice, flexibly crossing various fields to pose questions to society.

🌞 Artist Spotlight - KUNA 쿠나

2016년 밴드 ‘해피피플’을 시작으로 레게 음악을 연주해왔다.
이후 2023년부터 레게와 록을 결합한 프로젝트 ‘Hotter than July’로 활동했으며,

현재는 ‘Kuna’라는 이름으로 솔로 활동을 이어가고 있다.
레게와 소울을 기반으로 한 사운드를 중심으로 자신만의 음악 세계를 확장하고 있으며,

무대 위의 순간적인 분위기를 포착해 자유로운 잼으로 풀어내는 것이 강점인 뮤지션이다

Kuna has been performing reggae music since 2016, starting with the band “Happy People.”

From 2023 onward, he was active in “Hotter than July,” a project that blends reggae and rock. He is currently continuing his solo career under the name “Kuna.”

Centred on a sound rooted in reggae and soul, he is expanding his unique musical universe. He is a musician whose strength lies in capturing the fleeting atmosphere on stage and expressing it through free-form jams.

🌞 Artist Spotlight - KUNA 쿠나

2016년 밴드 ‘해피피플’을 시작으로 레게 음악을 연주해왔다.
이후 2023년부터 레게와 록을 결합한 프로젝트 ‘Hotter than July’로 활동했으며,

현재는 ‘Kuna’라는 이름으로 솔로 활동을 이어가고 있다.
레게와 소울을 기반으로 한 사운드를 중심으로 자신만의 음악 세계를 확장하고 있으며,

무대 위의 순간적인 분위기를 포착해 자유로운 잼으로 풀어내는 것이 강점인 뮤지션이다

Kuna has been performing reggae music since 2016, starting with the band “Happy People.”

From 2023 onward, he was active in “Hotter than July,” a project that blends reggae and rock. He is currently continuing his solo career under the name “Kuna.”

Centred on a sound rooted in reggae and soul, he is expanding his unique musical universe. He is a musician whose strength lies in capturing the fleeting atmosphere on stage and expressing it through free-form jams.

🌑 Artist Spotlight - MOONSOMOON 문소문

문소문은 기타리스트 김일로와 멀티 아티스트 카코포니로 구성된 음악 듀오다.
‘소문을 전하여 들음’이라는 이름 아래, 이 시대에 가장 필요한 목소리를 음악적 서사로 기록한다. 이들은 실험적인 사운드와 연극적 연출을 결합하여, 듣는 이로 하여금 '불편한 진실'과 '압도적 아름다움'을 동시에 마주하게 만드는 독보적인 위치를 점하고 있다.

2020년 1집 <붉은 눈>을 통해 현대사회의 마녀사냥을 고발했고, 1집을 바탕으로 만든 음악극 <불꽃처럼 피는>을 대학로 극장 쿼드에서 선보였다. 2024년 기형도 음악제에서 은상을 수상했다. 2026년 2집 <낭만을 빌려주는 노인>을 발매하며, 기술의 시대에 인간성에 대해 질문했다. 동명의 음악극은 아르코 창작산실 올해의 신작으로 선정되어 아르코예술극장 대극장에 올랐다.

Moon Somun is a musical duo consisting of guitarist Kim Il-ro and multi-instrumentalist Cacophony.

Under the tagline “Spreading and Hearing Rumours,” they capture the voices most needed in this era through musical narratives. By combining experimental sounds with theatrical staging, they occupy a unique position that compels listeners to confront both “uncomfortable truths” and “overwhelming beauty” simultaneously.

In 2020, they denounced the witch hunts of modern society with their debut album “Red Eyes” and created a stage musical “Blooming Like a Flame*”, based on the album, at the Quad Theatre in Daehak-ro.

In 2024, they won the Silver Prize at the Ki Hyung-do Music Festival. In 2026, they released their second album, “The Old Man Who Lends Romance”, questioning humanity in the age of technology. The musical of the same name was selected as the “New Work of the Year” by the Arko Creation Studio and was staged at the Arko Arts Grand Theater.

🌑 Artist Spotlight - MOONSOMOON 문소문

문소문은 기타리스트 김일로와 멀티 아티스트 카코포니로 구성된 음악 듀오다.
‘소문을 전하여 들음’이라는 이름 아래, 이 시대에 가장 필요한 목소리를 음악적 서사로 기록한다. 이들은 실험적인 사운드와 연극적 연출을 결합하여, 듣는 이로 하여금 '불편한 진실'과 '압도적 아름다움'을 동시에 마주하게 만드는 독보적인 위치를 점하고 있다.

2020년 1집 <붉은 눈>을 통해 현대사회의 마녀사냥을 고발했고, 1집을 바탕으로 만든 음악극 <불꽃처럼 피는>을 대학로 극장 쿼드에서 선보였다. 2024년 기형도 음악제에서 은상을 수상했다. 2026년 2집 <낭만을 빌려주는 노인>을 발매하며, 기술의 시대에 인간성에 대해 질문했다. 동명의 음악극은 아르코 창작산실 올해의 신작으로 선정되어 아르코예술극장 대극장에 올랐다.

Moon Somun is a musical duo consisting of guitarist Kim Il-ro and multi-instrumentalist Cacophony.

Under the tagline “Spreading and Hearing Rumours,” they capture the voices most needed in this era through musical narratives. By combining experimental sounds with theatrical staging, they occupy a unique position that compels listeners to confront both “uncomfortable truths” and “overwhelming beauty” simultaneously.

In 2020, they denounced the witch hunts of modern society with their debut album “Red Eyes” and created a stage musical “Blooming Like a Flame*”, based on the album, at the Quad Theatre in Daehak-ro.

In 2024, they won the Silver Prize at the Ki Hyung-do Music Festival. In 2026, they released their second album, “The Old Man Who Lends Romance”, questioning humanity in the age of technology. The musical of the same name was selected as the “New Work of the Year” by the Arko Creation Studio and was staged at the Arko Arts Grand Theater.

🪱 Artist Spotlight - Erotic Worms Exhibition 에로틱웜즈익스히

역동적이고 비밀스러운 감정들을 채집하고 박제하는 부산의 4인조 인디 팝 밴드 에로틱웜즈익스히비션입니다.

드러머 안상원, 베이시스트 김예지, 송라이팅과 기타를 담당한 안현우 그리고 메인보컬이자 기타리스트 아니돈노가 함께하고 있습니다.

We’d like to introduce Erotic Worms Exhibition, a four-piece indie pop band from Busan that captures and preserves dynamic and mysterious emotions.

The band consists of drummer Ahn Sang-won, bassist Kim Ye-ji, Ahn Hyun-woo (songwriting and guitar), and lead vocalist and guitarist Anidono.

🪱 Artist Spotlight - Erotic Worms Exhibition 에로틱웜즈익스히

역동적이고 비밀스러운 감정들을 채집하고 박제하는 부산의 4인조 인디 팝 밴드 에로틱웜즈익스히비션입니다.

드러머 안상원, 베이시스트 김예지, 송라이팅과 기타를 담당한 안현우 그리고 메인보컬이자 기타리스트 아니돈노가 함께하고 있습니다.

We’d like to introduce Erotic Worms Exhibition, a four-piece indie pop band from Busan that captures and preserves dynamic and mysterious emotions.

The band consists of drummer Ahn Sang-won, bassist Kim Ye-ji, Ahn Hyun-woo (songwriting and guitar), and lead vocalist and guitarist Anidono.

🎸 Artist Spotlight - DANPYUNSUN AND THE MOMENTS ENSEMBLE 단편선 순간들

단편선 순간들은 음악가 단편선이 이끄는 밴드다. 동양적인 기이함과 카니발적 아름다움을 한데 머금은 단편선의 레퍼토리를 빻고 부수고 다시 버무려, 그 속의 다양한 감정과 맥락—이를테면 숭고함, 쾌락, 형편없음, 고요함, 그로테스크, 균형감각 등—을 급진적으로 증폭시키는데 그 목적을 둔다. 재즈, 민속음악, 아트록, 현대음악 등에서 비롯된 여러 요소를 무분별하게 뒤섞어, 모두와 함께 먼 곳으로 간다.

2024년 1월 1일 결성을 알렸으며, 그해 발표한 첫 앨범 《음악만세》는 “우아하고도 처절한 인간 찬가”라는 평과 함께 2025 제22회 한국대중음악상에서 올해의 음반·최우수 모던록 음반 2개 부문을 수상했다. 2026년 현재, 피아니스트 이보람, 베이시스트 송현우, 드러머 박재준, 기타리스트 박장미가 함께하고 있다.

Danpyunsun and the Moments Ensemble is a band led by musician Danpyunsun. By breaking down, shattering, and reworking Danpyeusun’s songs - which blend Eastern ecclectiveness with carnivalesque beauty - this band aims to radically amplify the diverse emotions and contexts within it, such as the sublime, pleasure, wretchedness, tranquillity, the grotesque, and a sense of balance radically amplified. By mixing elements drawn from jazz, folk music, art rock, and contemporary music, they take their sound to exciting new places.

They announced their formation on January 1, 2024, and their debut album, Hail to the Music, released that same year, was praised as an “elegant yet harrowing ode to humanity.” It won two awards at the 22nd Korean Music Awards in 2025: Album of the Year and Best Modern Rock Album. As of 2026, the band consists of pianist Lee Bo-ram, bassist Song Hyun-woo, drummer Park Jae-jun, and guitarist Park Jang-mi.

🎸 Artist Spotlight - DANPYUNSUN AND THE MOMENTS ENSEMBLE 단편선 순간들

단편선 순간들은 음악가 단편선이 이끄는 밴드다. 동양적인 기이함과 카니발적 아름다움을 한데 머금은 단편선의 레퍼토리를 빻고 부수고 다시 버무려, 그 속의 다양한 감정과 맥락—이를테면 숭고함, 쾌락, 형편없음, 고요함, 그로테스크, 균형감각 등—을 급진적으로 증폭시키는데 그 목적을 둔다. 재즈, 민속음악, 아트록, 현대음악 등에서 비롯된 여러 요소를 무분별하게 뒤섞어, 모두와 함께 먼 곳으로 간다.

2024년 1월 1일 결성을 알렸으며, 그해 발표한 첫 앨범 《음악만세》는 “우아하고도 처절한 인간 찬가”라는 평과 함께 2025 제22회 한국대중음악상에서 올해의 음반·최우수 모던록 음반 2개 부문을 수상했다. 2026년 현재, 피아니스트 이보람, 베이시스트 송현우, 드러머 박재준, 기타리스트 박장미가 함께하고 있다.

Danpyunsun and the Moments Ensemble is a band led by musician Danpyunsun. By breaking down, shattering, and reworking Danpyeusun’s songs - which blend Eastern ecclectiveness with carnivalesque beauty - this band aims to radically amplify the diverse emotions and contexts within it, such as the sublime, pleasure, wretchedness, tranquillity, the grotesque, and a sense of balance radically amplified. By mixing elements drawn from jazz, folk music, art rock, and contemporary music, they take their sound to exciting new places.

They announced their formation on January 1, 2024, and their debut album, Hail to the Music, released that same year, was praised as an “elegant yet harrowing ode to humanity.” It won two awards at the 22nd Korean Music Awards in 2025: Album of the Year and Best Modern Rock Album. As of 2026, the band consists of pianist Lee Bo-ram, bassist Song Hyun-woo, drummer Park Jae-jun, and guitarist Park Jang-mi.