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Flotabilidades ——>

Inmersxs en la experimentación con materiales y objetos flotantes, acercándonos al acto de flotar, volvemos a preguntarnos:

¿Se puede trabajar, pensar, crear en colaboración con agencias no humanas?

¿Qué significa colaborar?
La escucha, la respuesta.
Responsabilidad en el sentido de responder.
Abrirse a...
¿Qué significa?

¿Vale la pena distinguir entre humanos y no humanos?
El límite y la identidad señalan un hacia dónde.
¿Luego hablar o hablar primero?
Responder material y discursivamente.
Nuevamente:
¿vale la pena hacer la distinción discursiva y material?

Todo se constituye mutuamente.

Un laboratorio donde es posible investigar sentimientos e ideas.
Todo puede ser un laboratorio.

Cuerpos en las aguas.
Flujos, fuerzas, pulsos.
Eso es no humano y humano.
Magia realista.
Relaciones ocultas y una esencia que nunca encontrarás.

Este año estaremos inmersxs en todas estas preguntas junto a:

@aguasudaca
@paula.izquierdo
@gajadiego
@gaja__studio

y agradecemos una vez más contar con el apoyo de FONDART regional / Creación artística 2026
@culturas_araucania
@culturas_cl

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Estamos muy contentxs de haber sido parte de la XIX versión del Festival de Arte Sonoro Tsonami, en su edición Atmosférica II.

@tsonamiartesonoro

Aquí participamos con el Aparato de Observación Pluvial N°3: Transmisión, junto a la obra de otrxs tremendxs artistas en la exhibición colectiva de la Galería Municipal de Arte de Valparaíso.
Esta la podrán visitar hasta el 15 de febrero en Avenida Condell 1550.

*

No tocamos el viento, sino que tocamos en él, no vemos el sol, sino que vemos en él, no oímos la lluvia sino que oímos en ella. El viento el sol y la lluvia no son objetos de percepción, sino condiciones que posibilitan nuestras capacidades de tocar ver y oír.
Podríamos entonces pensar el sonido como un sistema atmosférico, una zona de alta presión que carga de tensión acústica un espacio…
El sonido no se posa sobre los cuerpos ni los lugares; los atraviesa, los envuelve, los pone en relación, generando estados de inestabilidad, tránsito y resonancia.
(Fragmento del texto curatorial de atmosférica II x @qzzk_hx y Andrea Rioseco)

*
Gracias a quienes nos invitaron y consideraron para esta muestra, y a todo el equipo que hizo posible el montaje y mantiene viva la lluvia de transmisión
@pablosaavedraarevalo
@qzzk_hx
@frankmillardmusik
🖤👁️🤝

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*

No tocamos el viento, sino que tocamos en él, no vemos el sol, sino que vemos en él, no oímos la lluvia sino que oímos en ella. El viento el sol y la lluvia no son objetos de percepción, sino condiciones que posibilitan nuestras capacidades de tocar ver y oír.
Podríamos entonces pensar el sonido como un sistema atmosférico, una zona de alta presión que carga de tensión acústica un espacio…
El sonido no se posa sobre los cuerpos ni los lugares; los atraviesa, los envuelve, los pone en relación, generando estados de inestabilidad, tránsito y resonancia.
(Fragmento del texto curatorial de atmosférica II x @qzzk_hx y Andrea Rioseco)

*
Gracias a quienes nos invitaron y consideraron para esta muestra, y a todo el equipo que hizo posible el montaje y mantiene viva la lluvia de transmisión
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No tocamos el viento, sino que tocamos en él, no vemos el sol, sino que vemos en él, no oímos la lluvia sino que oímos en ella. El viento el sol y la lluvia no son objetos de percepción, sino condiciones que posibilitan nuestras capacidades de tocar ver y oír.
Podríamos entonces pensar el sonido como un sistema atmosférico, una zona de alta presión que carga de tensión acústica un espacio…
El sonido no se posa sobre los cuerpos ni los lugares; los atraviesa, los envuelve, los pone en relación, generando estados de inestabilidad, tránsito y resonancia.
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No tocamos el viento, sino que tocamos en él, no vemos el sol, sino que vemos en él, no oímos la lluvia sino que oímos en ella. El viento el sol y la lluvia no son objetos de percepción, sino condiciones que posibilitan nuestras capacidades de tocar ver y oír.
Podríamos entonces pensar el sonido como un sistema atmosférico, una zona de alta presión que carga de tensión acústica un espacio…
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Estamos muy contentxs de haber sido parte de la XIX versión del Festival de Arte Sonoro Tsonami, en su edición Atmosférica II.

@tsonamiartesonoro

Aquí participamos con el Aparato de Observación Pluvial N°3: Transmisión, junto a la obra de otrxs tremendxs artistas en la exhibición colectiva de la Galería Municipal de Arte de Valparaíso.
Esta la podrán visitar hasta el 15 de febrero en Avenida Condell 1550.

*

No tocamos el viento, sino que tocamos en él, no vemos el sol, sino que vemos en él, no oímos la lluvia sino que oímos en ella. El viento el sol y la lluvia no son objetos de percepción, sino condiciones que posibilitan nuestras capacidades de tocar ver y oír.
Podríamos entonces pensar el sonido como un sistema atmosférico, una zona de alta presión que carga de tensión acústica un espacio…
El sonido no se posa sobre los cuerpos ni los lugares; los atraviesa, los envuelve, los pone en relación, generando estados de inestabilidad, tránsito y resonancia.
(Fragmento del texto curatorial de atmosférica II x @qzzk_hx y Andrea Rioseco)

*
Gracias a quienes nos invitaron y consideraron para esta muestra, y a todo el equipo que hizo posible el montaje y mantiene viva la lluvia de transmisión
@pablosaavedraarevalo
@qzzk_hx
@frankmillardmusik
🖤👁️🤝

Estamos muy contentxs de haber sido parte de la XIX versión del Festival de Arte Sonoro Tsonami, en su edición Atmosférica II.

@tsonamiartesonoro

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Esta la podrán visitar hasta el 15 de febrero en Avenida Condell 1550.

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No tocamos el viento, sino que tocamos en él, no vemos el sol, sino que vemos en él, no oímos la lluvia sino que oímos en ella. El viento el sol y la lluvia no son objetos de percepción, sino condiciones que posibilitan nuestras capacidades de tocar ver y oír.
Podríamos entonces pensar el sonido como un sistema atmosférico, una zona de alta presión que carga de tensión acústica un espacio…
El sonido no se posa sobre los cuerpos ni los lugares; los atraviesa, los envuelve, los pone en relación, generando estados de inestabilidad, tránsito y resonancia.
(Fragmento del texto curatorial de atmosférica II x @qzzk_hx y Andrea Rioseco)

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Gracias a quienes nos invitaron y consideraron para esta muestra, y a todo el equipo que hizo posible el montaje y mantiene viva la lluvia de transmisión
@pablosaavedraarevalo
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Esta la podrán visitar hasta el 15 de febrero en Avenida Condell 1550.

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No tocamos el viento, sino que tocamos en él, no vemos el sol, sino que vemos en él, no oímos la lluvia sino que oímos en ella. El viento el sol y la lluvia no son objetos de percepción, sino condiciones que posibilitan nuestras capacidades de tocar ver y oír.
Podríamos entonces pensar el sonido como un sistema atmosférico, una zona de alta presión que carga de tensión acústica un espacio…
El sonido no se posa sobre los cuerpos ni los lugares; los atraviesa, los envuelve, los pone en relación, generando estados de inestabilidad, tránsito y resonancia.
(Fragmento del texto curatorial de atmosférica II x @qzzk_hx y Andrea Rioseco)

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@pablosaavedraarevalo
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Esta la podrán visitar hasta el 15 de febrero en Avenida Condell 1550.

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No tocamos el viento, sino que tocamos en él, no vemos el sol, sino que vemos en él, no oímos la lluvia sino que oímos en ella. El viento el sol y la lluvia no son objetos de percepción, sino condiciones que posibilitan nuestras capacidades de tocar ver y oír.
Podríamos entonces pensar el sonido como un sistema atmosférico, una zona de alta presión que carga de tensión acústica un espacio…
El sonido no se posa sobre los cuerpos ni los lugares; los atraviesa, los envuelve, los pone en relación, generando estados de inestabilidad, tránsito y resonancia.
(Fragmento del texto curatorial de atmosférica II x @qzzk_hx y Andrea Rioseco)

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Gracias a quienes nos invitaron y consideraron para esta muestra, y a todo el equipo que hizo posible el montaje y mantiene viva la lluvia de transmisión
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No tocamos el viento, sino que tocamos en él, no vemos el sol, sino que vemos en él, no oímos la lluvia sino que oímos en ella. El viento el sol y la lluvia no son objetos de percepción, sino condiciones que posibilitan nuestras capacidades de tocar ver y oír.
Podríamos entonces pensar el sonido como un sistema atmosférico, una zona de alta presión que carga de tensión acústica un espacio…
El sonido no se posa sobre los cuerpos ni los lugares; los atraviesa, los envuelve, los pone en relación, generando estados de inestabilidad, tránsito y resonancia.
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El sonido no se posa sobre los cuerpos ni los lugares; los atraviesa, los envuelve, los pone en relación, generando estados de inestabilidad, tránsito y resonancia.
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🖤👁️🤝

Acuatecnias
Año nuevo 2026
Festival Retornos-Kalina

Los fuegos artificiales están programados para tener una forma, las Acuatecnias están abiertas a tomar la forma del viento y la luz.

Chispas de agua conforman un velo de leves destellos y reflejos
El agua se transforma en señal
Una marca, una caricia
Un sereno a plena luz del día

La forma del agua es su movimiento

Iluminación nocturna en colaboración con el gran @hectorducci 👁🤝

Gracias a @virginialoboslacoste @isaplos por esta linda invitación a participar de @kalina.project espacio desde el cual se están vinculando pensares y haceres desde el sur 💚

Gracias @david_sobocki y a todo el equipo de producción por hacerlo posible .

Primer acto (flotabilidades)

Registro 💎 xClemente Mackay @mackayjr

Esta obra-exploración es parte de la exposición colectiva islas de luz flotan sobre el pasto, abierta hoy en @criptagaleria , bajo la curatoria de Paola Nava @paolanava_ 🖤

Primer acto es un espacio interobjetual de encuentros de flotabilidades.
Aquí tienen lugar una serie de pequeños objetos que en su forma y composición buscan interpretar el pulso del agua a través de su movimiento, conformando un escenario de ritmos entrecruzados y repeticiones que en su diversidad despliegan una coreografía de posibilidades del acto de flotar.

Flujo-forma
Traducir-transducir-interpretar

¿Cómo el flujo del agua se inscribe en los objetos que flotan?

Algo están haciendo

El flotar es el nacimiento de un borde

Gracias @paolanava_ por esta hermosa invitación que en realidad se transformó en una apertura
👁🤝⭐️

Primer acto (flotabilidades)

Registro 💎 xClemente Mackay @mackayjr

Esta obra-exploración es parte de la exposición colectiva islas de luz flotan sobre el pasto, abierta hoy en @criptagaleria , bajo la curatoria de Paola Nava @paolanava_ 🖤

Primer acto es un espacio interobjetual de encuentros de flotabilidades.
Aquí tienen lugar una serie de pequeños objetos que en su forma y composición buscan interpretar el pulso del agua a través de su movimiento, conformando un escenario de ritmos entrecruzados y repeticiones que en su diversidad despliegan una coreografía de posibilidades del acto de flotar.

Flujo-forma
Traducir-transducir-interpretar

¿Cómo el flujo del agua se inscribe en los objetos que flotan?

Algo están haciendo

El flotar es el nacimiento de un borde

Gracias @paolanava_ por esta hermosa invitación que en realidad se transformó en una apertura
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Primer acto (flotabilidades)

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Primer acto es un espacio interobjetual de encuentros de flotabilidades.
Aquí tienen lugar una serie de pequeños objetos que en su forma y composición buscan interpretar el pulso del agua a través de su movimiento, conformando un escenario de ritmos entrecruzados y repeticiones que en su diversidad despliegan una coreografía de posibilidades del acto de flotar.

Flujo-forma
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¿Cómo el flujo del agua se inscribe en los objetos que flotan?

Algo están haciendo

El flotar es el nacimiento de un borde

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Primer acto (flotabilidades)

Registro 💎 xClemente Mackay @mackayjr

Esta obra-exploración es parte de la exposición colectiva islas de luz flotan sobre el pasto, abierta hoy en @criptagaleria , bajo la curatoria de Paola Nava @paolanava_ 🖤

Primer acto es un espacio interobjetual de encuentros de flotabilidades.
Aquí tienen lugar una serie de pequeños objetos que en su forma y composición buscan interpretar el pulso del agua a través de su movimiento, conformando un escenario de ritmos entrecruzados y repeticiones que en su diversidad despliegan una coreografía de posibilidades del acto de flotar.

Flujo-forma
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¿Cómo el flujo del agua se inscribe en los objetos que flotan?

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El flotar es el nacimiento de un borde

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Primer acto (flotabilidades)

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Primer acto (flotabilidades)

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Primer acto (flotabilidades)

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Primer acto es un espacio interobjetual de encuentros de flotabilidades.
Aquí tienen lugar una serie de pequeños objetos que en su forma y composición buscan interpretar el pulso del agua a través de su movimiento, conformando un escenario de ritmos entrecruzados y repeticiones que en su diversidad despliegan una coreografía de posibilidades del acto de flotar.

Flujo-forma
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Primer acto es un espacio interobjetual de encuentros de flotabilidades.
Aquí tienen lugar una serie de pequeños objetos que en su forma y composición buscan interpretar el pulso del agua a través de su movimiento, conformando un escenario de ritmos entrecruzados y repeticiones que en su diversidad despliegan una coreografía de posibilidades del acto de flotar.

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Aquí tienen lugar una serie de pequeños objetos que en su forma y composición buscan interpretar el pulso del agua a través de su movimiento, conformando un escenario de ritmos entrecruzados y repeticiones que en su diversidad despliegan una coreografía de posibilidades del acto de flotar.

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Primer acto es un espacio interobjetual de encuentros de flotabilidades.
Aquí tienen lugar una serie de pequeños objetos que en su forma y composición buscan interpretar el pulso del agua a través de su movimiento, conformando un escenario de ritmos entrecruzados y repeticiones que en su diversidad despliegan una coreografía de posibilidades del acto de flotar.

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Primer acto es un espacio interobjetual de encuentros de flotabilidades.
Aquí tienen lugar una serie de pequeños objetos que en su forma y composición buscan interpretar el pulso del agua a través de su movimiento, conformando un escenario de ritmos entrecruzados y repeticiones que en su diversidad despliegan una coreografía de posibilidades del acto de flotar.

Flujo-forma
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Algo están haciendo

El flotar es el nacimiento de un borde

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Primer acto es un espacio interobjetual de encuentros de flotabilidades.
Aquí tienen lugar una serie de pequeños objetos que en su forma y composición buscan interpretar el pulso del agua a través de su movimiento, conformando un escenario de ritmos entrecruzados y repeticiones que en su diversidad despliegan una coreografía de posibilidades del acto de flotar.

Flujo-forma
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Algo están haciendo

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Red de flotabilidades, pruebas en playa las torpederas.

Red de flotabilidades, pruebas en playa las torpederas.

Red de flotabilidades, pruebas en playa las torpederas.

Red de flotabilidades, pruebas en playa las torpederas.

Red de flotabilidades, pruebas en playa las torpederas.

Primeros prototipos - Flotabilidades.

🤝🤝🤝
@beeeeeeenjit4_
@paula.izquierdo

Primeros prototipos - Flotabilidades.

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@beeeeeeenjit4_
@paula.izquierdo

Primeros prototipos - Flotabilidades.

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Primeros prototipos - Flotabilidades.

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@paula.izquierdo

Hiperborde: la playa como laboratorio

Obras sonoras, materiales y discursivas conforman un espacio liminal de encuentros entre el mar y la tierra. La instalación captura un instante del pulso eterno del borde, generando una suerte de archivo que contiene encuadres espaciales y temporales de estas fuerzas modeladoras.

El diseño sonoro de la instalación es una colaboración con el músico y artista sonoro @pablo.boetsch

El punto de partida de este trabajo se sitúa desde una escucha conjunta de las costas de la región de Valparaíso mediante hidrófonos y micrófonos de contacto, que nos permitieron escuchas situadas de los fenómenos presentes en el borde.

Se extraen ciertos elementos formales de estos registros como son la frecuencia y la amplitud. En base a estos elementos formales se crea un parche sonoro en el programa Max que está diseñado para hacer vibrar 3 transductores, los cuales están enlazados a planchas metálicas de 2 metros cada una, las frecuencias que hacen vibrar estas planchas a través de los transductores generan una especie de mantra, similar al que se escucha desde las cercanías con el borde (una cercanía con una lejanía) un mantra que es la conjunción del total de olas reventando contra la superficie terrestre.

Esta vibración que se escucha en la instalación está compuesta como una curva que conforma un ciclo de 16 minutos. En el momento pik de la curva sube la intensidad y se genera una ola de inmersión sonora, al terminar el pik, rápidamente se silencia la obra dejando el resonar de las planchas en la sala.

@parqueculturaldevalparaiso
@culturasvalpo

Equipo:

@nicolas.sm57
@pablo.boetsch
@maquintob
@gaja__studio

Proyecto financiado por Fondart Nacional 2024 / Creación artística nuevos medios

No te olvides de ir a esta ultima semana del Hiperborde en @parqueculturaldevalparaiso

Desde la observación y apertura que toma en cuenta la condición sensible del borde costero, surge Hiperborde, instalación que tiene por fundamento y dirección abrir la posibilidad de un oficio desde la playa misma, cuyo eje central es la colaboración con agencias no humanas presentes ahí, proponiendo un “hacer” que se rearticule constantemente desde el territorio y las interacciones con su entorno.

El punto de inicio o corte agencial desde el cual nos ubicamos es el ciclo de llegada y retirada de la ola, este recorrido, lo identificamos como un pulso que abre dos momentos; el primero es el movimiento y la fuerza que lleva a la ola a romperse, y el segundo es su llegada y recogida, que baña las costas develándolas como superficies sensibles.

“Cada huella de objetos en el interior de otros objetos, son un objeto completamente nuevo.”
Timothy Morton

Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materias elegidas por su capacidad de respuesta o memoria a los fenómenos presentes en la playa; estas registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un dialogo con el borde costero a través de un vocabulario de formas.

Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente.

Equipo :
@pablo.boetsch diseño sonoro
@maquintob montaje
@nicolas.sm57 iluminación y programación
@gaja__studio Gráfica y web

Colaboraciones y agradecimientos:
@paula.izquierdo pensamiento y montaje
@pega.martin.pega @lmontesrojas @tallermontesbecker en la fundición
@pensarcomer pensamiento y escritura
@beeeeeeenjit4_ diseño y construcción 3D

Proyecto financiado por FONDART Nacional
Creación Artística/Nuevos Medios
2024

No te olvides de ir a esta ultima semana del Hiperborde en @parqueculturaldevalparaiso

Desde la observación y apertura que toma en cuenta la condición sensible del borde costero, surge Hiperborde, instalación que tiene por fundamento y dirección abrir la posibilidad de un oficio desde la playa misma, cuyo eje central es la colaboración con agencias no humanas presentes ahí, proponiendo un “hacer” que se rearticule constantemente desde el territorio y las interacciones con su entorno.

El punto de inicio o corte agencial desde el cual nos ubicamos es el ciclo de llegada y retirada de la ola, este recorrido, lo identificamos como un pulso que abre dos momentos; el primero es el movimiento y la fuerza que lleva a la ola a romperse, y el segundo es su llegada y recogida, que baña las costas develándolas como superficies sensibles.

“Cada huella de objetos en el interior de otros objetos, son un objeto completamente nuevo.”
Timothy Morton

Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materias elegidas por su capacidad de respuesta o memoria a los fenómenos presentes en la playa; estas registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un dialogo con el borde costero a través de un vocabulario de formas.

Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente.

Equipo :
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Desde la observación y apertura que toma en cuenta la condición sensible del borde costero, surge Hiperborde, instalación que tiene por fundamento y dirección abrir la posibilidad de un oficio desde la playa misma, cuyo eje central es la colaboración con agencias no humanas presentes ahí, proponiendo un “hacer” que se rearticule constantemente desde el territorio y las interacciones con su entorno.

El punto de inicio o corte agencial desde el cual nos ubicamos es el ciclo de llegada y retirada de la ola, este recorrido, lo identificamos como un pulso que abre dos momentos; el primero es el movimiento y la fuerza que lleva a la ola a romperse, y el segundo es su llegada y recogida, que baña las costas develándolas como superficies sensibles.

“Cada huella de objetos en el interior de otros objetos, son un objeto completamente nuevo.”
Timothy Morton

Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materias elegidas por su capacidad de respuesta o memoria a los fenómenos presentes en la playa; estas registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un dialogo con el borde costero a través de un vocabulario de formas.

Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente.

Equipo :
@pablo.boetsch diseño sonoro
@maquintob montaje
@nicolas.sm57 iluminación y programación
@gaja__studio Gráfica y web

Colaboraciones y agradecimientos:
@paula.izquierdo pensamiento y montaje
@pega.martin.pega @lmontesrojas @tallermontesbecker en la fundición
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El punto de inicio o corte agencial desde el cual nos ubicamos es el ciclo de llegada y retirada de la ola, este recorrido, lo identificamos como un pulso que abre dos momentos; el primero es el movimiento y la fuerza que lleva a la ola a romperse, y el segundo es su llegada y recogida, que baña las costas develándolas como superficies sensibles.

“Cada huella de objetos en el interior de otros objetos, son un objeto completamente nuevo.”
Timothy Morton

Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materias elegidas por su capacidad de respuesta o memoria a los fenómenos presentes en la playa; estas registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un dialogo con el borde costero a través de un vocabulario de formas.

Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente.

Equipo :
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El punto de inicio o corte agencial desde el cual nos ubicamos es el ciclo de llegada y retirada de la ola, este recorrido, lo identificamos como un pulso que abre dos momentos; el primero es el movimiento y la fuerza que lleva a la ola a romperse, y el segundo es su llegada y recogida, que baña las costas develándolas como superficies sensibles.

“Cada huella de objetos en el interior de otros objetos, son un objeto completamente nuevo.”
Timothy Morton

Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materias elegidas por su capacidad de respuesta o memoria a los fenómenos presentes en la playa; estas registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un dialogo con el borde costero a través de un vocabulario de formas.

Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente.

Equipo :
@pablo.boetsch diseño sonoro
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Desde la observación y apertura que toma en cuenta la condición sensible del borde costero, surge Hiperborde, instalación que tiene por fundamento y dirección abrir la posibilidad de un oficio desde la playa misma, cuyo eje central es la colaboración con agencias no humanas presentes ahí, proponiendo un “hacer” que se rearticule constantemente desde el territorio y las interacciones con su entorno.

El punto de inicio o corte agencial desde el cual nos ubicamos es el ciclo de llegada y retirada de la ola, este recorrido, lo identificamos como un pulso que abre dos momentos; el primero es el movimiento y la fuerza que lleva a la ola a romperse, y el segundo es su llegada y recogida, que baña las costas develándolas como superficies sensibles.

“Cada huella de objetos en el interior de otros objetos, son un objeto completamente nuevo.”
Timothy Morton

Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materias elegidas por su capacidad de respuesta o memoria a los fenómenos presentes en la playa; estas registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un dialogo con el borde costero a través de un vocabulario de formas.

Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente.

Equipo :
@pablo.boetsch diseño sonoro
@maquintob montaje
@nicolas.sm57 iluminación y programación
@gaja__studio Gráfica y web

Colaboraciones y agradecimientos:
@paula.izquierdo pensamiento y montaje
@pega.martin.pega @lmontesrojas @tallermontesbecker en la fundición
@pensarcomer pensamiento y escritura
@beeeeeeenjit4_ diseño y construcción 3D

Proyecto financiado por FONDART Nacional
Creación Artística/Nuevos Medios
2024

No te olvides de ir a esta ultima semana del Hiperborde en @parqueculturaldevalparaiso

Desde la observación y apertura que toma en cuenta la condición sensible del borde costero, surge Hiperborde, instalación que tiene por fundamento y dirección abrir la posibilidad de un oficio desde la playa misma, cuyo eje central es la colaboración con agencias no humanas presentes ahí, proponiendo un “hacer” que se rearticule constantemente desde el territorio y las interacciones con su entorno.

El punto de inicio o corte agencial desde el cual nos ubicamos es el ciclo de llegada y retirada de la ola, este recorrido, lo identificamos como un pulso que abre dos momentos; el primero es el movimiento y la fuerza que lleva a la ola a romperse, y el segundo es su llegada y recogida, que baña las costas develándolas como superficies sensibles.

“Cada huella de objetos en el interior de otros objetos, son un objeto completamente nuevo.”
Timothy Morton

Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materias elegidas por su capacidad de respuesta o memoria a los fenómenos presentes en la playa; estas registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un dialogo con el borde costero a través de un vocabulario de formas.

Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente.

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Desde la observación y apertura que toma en cuenta la condición sensible del borde costero, surge Hiperborde, instalación que tiene por fundamento y dirección abrir la posibilidad de un oficio desde la playa misma, cuyo eje central es la colaboración con agencias no humanas presentes ahí, proponiendo un “hacer” que se rearticule constantemente desde el territorio y las interacciones con su entorno.

El punto de inicio o corte agencial desde el cual nos ubicamos es el ciclo de llegada y retirada de la ola, este recorrido, lo identificamos como un pulso que abre dos momentos; el primero es el movimiento y la fuerza que lleva a la ola a romperse, y el segundo es su llegada y recogida, que baña las costas develándolas como superficies sensibles.

“Cada huella de objetos en el interior de otros objetos, son un objeto completamente nuevo.”
Timothy Morton

Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materias elegidas por su capacidad de respuesta o memoria a los fenómenos presentes en la playa; estas registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un dialogo con el borde costero a través de un vocabulario de formas.

Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente.

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El punto de inicio o corte agencial desde el cual nos ubicamos es el ciclo de llegada y retirada de la ola, este recorrido, lo identificamos como un pulso que abre dos momentos; el primero es el movimiento y la fuerza que lleva a la ola a romperse, y el segundo es su llegada y recogida, que baña las costas develándolas como superficies sensibles.

“Cada huella de objetos en el interior de otros objetos, son un objeto completamente nuevo.”
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Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materias elegidas por su capacidad de respuesta o memoria a los fenómenos presentes en la playa; estas registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un dialogo con el borde costero a través de un vocabulario de formas.

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El punto de inicio o corte agencial desde el cual nos ubicamos es el ciclo de llegada y retirada de la ola, este recorrido, lo identificamos como un pulso que abre dos momentos; el primero es el movimiento y la fuerza que lleva a la ola a romperse, y el segundo es su llegada y recogida, que baña las costas develándolas como superficies sensibles.

“Cada huella de objetos en el interior de otros objetos, son un objeto completamente nuevo.”
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Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materias elegidas por su capacidad de respuesta o memoria a los fenómenos presentes en la playa; estas registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un dialogo con el borde costero a través de un vocabulario de formas.

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El punto de inicio o corte agencial desde el cual nos ubicamos es el ciclo de llegada y retirada de la ola, este recorrido, lo identificamos como un pulso que abre dos momentos; el primero es el movimiento y la fuerza que lleva a la ola a romperse, y el segundo es su llegada y recogida, que baña las costas develándolas como superficies sensibles.

“Cada huella de objetos en el interior de otros objetos, son un objeto completamente nuevo.”
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El punto de inicio o corte agencial desde el cual nos ubicamos es el ciclo de llegada y retirada de la ola, este recorrido, lo identificamos como un pulso que abre dos momentos; el primero es el movimiento y la fuerza que lleva a la ola a romperse, y el segundo es su llegada y recogida, que baña las costas develándolas como superficies sensibles.

“Cada huella de objetos en el interior de otros objetos, son un objeto completamente nuevo.”
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Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materias elegidas por su capacidad de respuesta o memoria a los fenómenos presentes en la playa; estas registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un dialogo con el borde costero a través de un vocabulario de formas.

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El punto de inicio o corte agencial desde el cual nos ubicamos es el ciclo de llegada y retirada de la ola, este recorrido, lo identificamos como un pulso que abre dos momentos; el primero es el movimiento y la fuerza que lleva a la ola a romperse, y el segundo es su llegada y recogida, que baña las costas develándolas como superficies sensibles.

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El punto de inicio o corte agencial desde el cual nos ubicamos es el ciclo de llegada y retirada de la ola, este recorrido, lo identificamos como un pulso que abre dos momentos; el primero es el movimiento y la fuerza que lleva a la ola a romperse, y el segundo es su llegada y recogida, que baña las costas develándolas como superficies sensibles.

“Cada huella de objetos en el interior de otros objetos, son un objeto completamente nuevo.”
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Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materias elegidas por su capacidad de respuesta o memoria a los fenómenos presentes en la playa; estas registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un dialogo con el borde costero a través de un vocabulario de formas.

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El punto de inicio o corte agencial desde el cual nos ubicamos es el ciclo de llegada y retirada de la ola, este recorrido, lo identificamos como un pulso que abre dos momentos; el primero es el movimiento y la fuerza que lleva a la ola a romperse, y el segundo es su llegada y recogida, que baña las costas develándolas como superficies sensibles.

“Cada huella de objetos en el interior de otros objetos, son un objeto completamente nuevo.”
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Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materias elegidas por su capacidad de respuesta o memoria a los fenómenos presentes en la playa; estas registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un dialogo con el borde costero a través de un vocabulario de formas.

Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente.

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2024

🌊 La playa como laboratorio
Un borde que nunca es el mismo. Un lugar donde lo estable se diluye y lo material dialoga con el tiempo.

📍 En la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, el Colectivo Aparalius presenta Hiperborde, una instalación que emerge desde la observación y experimentación con materiales que recuerdan, reaccionan y registran.

Desde la frontera entre el mar y la tierra, esta obra nos invita a percibir lo inestable, lo performático y lo efímero del paisaje costero.

📅 Visitas hasta el domingo 27 de julio
🕙 Mar a sáb: 10:00–13:30 / 15:30–18:30
🕙 Domingos: 10:00–13:30 / 16:30–18:30
🎟 Entrada liberada | Todo público

🌊 La playa como laboratorio
Un borde que nunca es el mismo. Un lugar donde lo estable se diluye y lo material dialoga con el tiempo.

📍 En la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, el Colectivo Aparalius presenta Hiperborde, una instalación que emerge desde la observación y experimentación con materiales que recuerdan, reaccionan y registran.

Desde la frontera entre el mar y la tierra, esta obra nos invita a percibir lo inestable, lo performático y lo efímero del paisaje costero.

📅 Visitas hasta el domingo 27 de julio
🕙 Mar a sáb: 10:00–13:30 / 15:30–18:30
🕙 Domingos: 10:00–13:30 / 16:30–18:30
🎟 Entrada liberada | Todo público

🌊 La playa como laboratorio
Un borde que nunca es el mismo. Un lugar donde lo estable se diluye y lo material dialoga con el tiempo.

📍 En la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, el Colectivo Aparalius presenta Hiperborde, una instalación que emerge desde la observación y experimentación con materiales que recuerdan, reaccionan y registran.

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🕙 Mar a sáb: 10:00–13:30 / 15:30–18:30
🕙 Domingos: 10:00–13:30 / 16:30–18:30
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Un borde que nunca es el mismo. Un lugar donde lo estable se diluye y lo material dialoga con el tiempo.

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Desde la frontera entre el mar y la tierra, esta obra nos invita a percibir lo inestable, lo performático y lo efímero del paisaje costero.

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🌊 Hiperborde: la playa como laboratorio
El Colectivo Aparalius transforma el borde costero en una instalación viva.

Materiales que recuerdan, reaccionan y registran el movimiento del mar y la tierra.

📍 Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel
🗓 Hasta el 27 de julio
🕙 Mar a sáb: 10:00–13:30 / 15:30–18:30
🕙 Domingos: 10:00–13:30 / 16:30–18:30
🎟 Entrada liberada | Todo público

El sábado 5 de julio a las 12 am inauguramos Hiperborde: la playa como laboratorio, en Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel (sala laboratorio).


X Aparalius
En colaboración con
@nicolas.sm57 en la iluminación
@pablo.boetsch en el diseño sonoro
@gaja__studio diseño web y grafico
@maquintob en montaje

Agradecimientos especiales a @paula.izquierdo y @pensarcomer por acompañarnos desde la palabra y el pensamiento.

La muestra está conformada por obras sonoras, lumínicas y escultóricas, que buscan responder a la pregunta de si es posible trabajar en colaboración con agencias no humanas presentes en el borde costero, estas registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, abriendo la posibilidad de un oficio que fundándose desde la playa misma propone un “hacer” que se rearticule constantemente desde el territorio y las interacciones con su entorno.

Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente.

Proyecto financiado por FONDART Nacional, creación artística/ nuevos medios 2024.

El sábado 5 de julio a las 12 am inauguramos Hiperborde: la playa como laboratorio, en Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel (sala laboratorio).


X Aparalius
En colaboración con
@nicolas.sm57 en la iluminación
@pablo.boetsch en el diseño sonoro
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Agradecimientos especiales a @paula.izquierdo y @pensarcomer por acompañarnos desde la palabra y el pensamiento.

La muestra está conformada por obras sonoras, lumínicas y escultóricas, que buscan responder a la pregunta de si es posible trabajar en colaboración con agencias no humanas presentes en el borde costero, estas registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, abriendo la posibilidad de un oficio que fundándose desde la playa misma propone un “hacer” que se rearticule constantemente desde el territorio y las interacciones con su entorno.

Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente.

Proyecto financiado por FONDART Nacional, creación artística/ nuevos medios 2024.

El sábado 5 de julio a las 12 am inauguramos Hiperborde: la playa como laboratorio, en Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel (sala laboratorio).


X Aparalius
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Agradecimientos especiales a @paula.izquierdo y @pensarcomer por acompañarnos desde la palabra y el pensamiento.

La muestra está conformada por obras sonoras, lumínicas y escultóricas, que buscan responder a la pregunta de si es posible trabajar en colaboración con agencias no humanas presentes en el borde costero, estas registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, abriendo la posibilidad de un oficio que fundándose desde la playa misma propone un “hacer” que se rearticule constantemente desde el territorio y las interacciones con su entorno.

Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente.

Proyecto financiado por FONDART Nacional, creación artística/ nuevos medios 2024.