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We are thrilled to announce that HYLEtech is coming to Copenhagen for 3daysofdesign! Join us to experience Light in Matter through our latest innovative collections.
Discover the fluid intersections of light, technology, and materials:
Modu Series – The Future is now by Holsting Design Studio
Compositions by Emanuel Gargano

📅 When: 10 – 12 JUNE 2026 📍 Where: Bredgade 45, 1260 | Ground Floor - Copenhagen
Save the date. We can’t wait to shape the future of design together.

#HYLEtech #3daysofdesign #Design #copenhagen

We are thrilled to announce that HYLEtech is coming to Copenhagen for 3daysofdesign! Join us to experience Light in Matter through our latest innovative collections.
Discover the fluid intersections of light, technology, and materials:
Modu Series – The Future is now by Holsting Design Studio
Compositions by Emanuel Gargano

📅 When: 10 – 12 JUNE 2026 📍 Where: Bredgade 45, 1260 | Ground Floor - Copenhagen
Save the date. We can’t wait to shape the future of design together.

#HYLEtech #3daysofdesign #Design #copenhagen

Si chiude la MDW 2026 di HYLEtech, segnata dal passaggio dall’oggetto allo spazio costruttivo. Nel Teatro di Triennale, le riflessioni teoriche hanno tracciato un nuovo paradigma dove la tecnologia libera la forma.
Nel foyer, la visione si è fatta concreta con il sistema NEX-S: una “parete attiva” dallo spessore sottilissimo che integra luce, calore e suono invisibile. Dalla teoria alla pratica, HYLEtech ha dimostrato che architettura e tecnologia possono finalmente coincidere in un unico organismo vivente.

——

MDW 2026 marks a turning point for HYLEtech, moving from the object to the architectural scale. At the Triennale Theater, new theoretical insights showed how technology can set form free.
In the foyer, this vision became real with the NEX-S system: an ultra-thin “active wall” integrating light, heat, and invisible sound. From theory to practice, HYLEtech proved that architecture and technology can finally merge into one.

#hyletech #triennalemilano #mdw #nexs #Connections

“La rivoluzione è liberare lo spazio dal superfluo per tornare alla materia pura” 
Emanuel Gargano ha chiuso il ciclo di talk HYLEtech con una riflessione potente sul concetto di Rivoluzione. In un giorno simbolo di liberazione, il suo intervento ci ha spinto a guardare oltre i secoli di architettura intesa come “massa” e protezione. Se un tempo servivano cinque metri di spessore per definire un limite, oggi la rivoluzione sta nel condensare quella forza in un solo centimetro.
Gargano ci ha parlato di una “pelle” che torna a essere struttura, integrando luce e tecnologia in modo invisibile, senza “sporcare” il progetto con scatole di derivazione o sensori esterni. Un sogno che permette all’architetto di comporre lo spazio come un’opera astratta, dove la tecnologia non è un’aggiunta, ma l’anima stessa della materia. Un ritorno alla leggerezza che avrebbe reso felici i maestri del Moderno.

——

“Revolution is about freeing space from the superfluous to return to pure matter” 
Emanuel Gargano closed the HYLEtech talk series with a powerful reflection on the concept of Revolution. On a day symbolizing liberation, his talk urged us to look beyond centuries of architecture conceived as “mass” and protection. Where once five meters of thickness were needed to define a boundary, today’s revolution lies in condensing that same strength into a single centimeter.
Gargano spoke of a “skin” that becomes structure once again, integrating light and technology invisibly, without “cluttering” the design with junction boxes or external sensors. A dream that allows the architect to compose space like an abstract work of art, where technology is not an add-on, but the very soul of the material. A return to lightness that would have delighted the masters of Modernism.

Ph. @alessandrobianchiph

#hyletech #triennalemilano #mdw #Emanuelgargano #revolution

“La rivoluzione è liberare lo spazio dal superfluo per tornare alla materia pura” 
Emanuel Gargano ha chiuso il ciclo di talk HYLEtech con una riflessione potente sul concetto di Rivoluzione. In un giorno simbolo di liberazione, il suo intervento ci ha spinto a guardare oltre i secoli di architettura intesa come “massa” e protezione. Se un tempo servivano cinque metri di spessore per definire un limite, oggi la rivoluzione sta nel condensare quella forza in un solo centimetro.
Gargano ci ha parlato di una “pelle” che torna a essere struttura, integrando luce e tecnologia in modo invisibile, senza “sporcare” il progetto con scatole di derivazione o sensori esterni. Un sogno che permette all’architetto di comporre lo spazio come un’opera astratta, dove la tecnologia non è un’aggiunta, ma l’anima stessa della materia. Un ritorno alla leggerezza che avrebbe reso felici i maestri del Moderno.

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“Revolution is about freeing space from the superfluous to return to pure matter” 
Emanuel Gargano closed the HYLEtech talk series with a powerful reflection on the concept of Revolution. On a day symbolizing liberation, his talk urged us to look beyond centuries of architecture conceived as “mass” and protection. Where once five meters of thickness were needed to define a boundary, today’s revolution lies in condensing that same strength into a single centimeter.
Gargano spoke of a “skin” that becomes structure once again, integrating light and technology invisibly, without “cluttering” the design with junction boxes or external sensors. A dream that allows the architect to compose space like an abstract work of art, where technology is not an add-on, but the very soul of the material. A return to lightness that would have delighted the masters of Modernism.

Ph. @alessandrobianchiph

#hyletech #triennalemilano #mdw #Emanuelgargano #revolution

“La rivoluzione è liberare lo spazio dal superfluo per tornare alla materia pura” 
Emanuel Gargano ha chiuso il ciclo di talk HYLEtech con una riflessione potente sul concetto di Rivoluzione. In un giorno simbolo di liberazione, il suo intervento ci ha spinto a guardare oltre i secoli di architettura intesa come “massa” e protezione. Se un tempo servivano cinque metri di spessore per definire un limite, oggi la rivoluzione sta nel condensare quella forza in un solo centimetro.
Gargano ci ha parlato di una “pelle” che torna a essere struttura, integrando luce e tecnologia in modo invisibile, senza “sporcare” il progetto con scatole di derivazione o sensori esterni. Un sogno che permette all’architetto di comporre lo spazio come un’opera astratta, dove la tecnologia non è un’aggiunta, ma l’anima stessa della materia. Un ritorno alla leggerezza che avrebbe reso felici i maestri del Moderno.

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“Revolution is about freeing space from the superfluous to return to pure matter” 
Emanuel Gargano closed the HYLEtech talk series with a powerful reflection on the concept of Revolution. On a day symbolizing liberation, his talk urged us to look beyond centuries of architecture conceived as “mass” and protection. Where once five meters of thickness were needed to define a boundary, today’s revolution lies in condensing that same strength into a single centimeter.
Gargano spoke of a “skin” that becomes structure once again, integrating light and technology invisibly, without “cluttering” the design with junction boxes or external sensors. A dream that allows the architect to compose space like an abstract work of art, where technology is not an add-on, but the very soul of the material. A return to lightness that would have delighted the masters of Modernism.

Ph. @alessandrobianchiph

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“La rivoluzione è liberare lo spazio dal superfluo per tornare alla materia pura” 
Emanuel Gargano ha chiuso il ciclo di talk HYLEtech con una riflessione potente sul concetto di Rivoluzione. In un giorno simbolo di liberazione, il suo intervento ci ha spinto a guardare oltre i secoli di architettura intesa come “massa” e protezione. Se un tempo servivano cinque metri di spessore per definire un limite, oggi la rivoluzione sta nel condensare quella forza in un solo centimetro.
Gargano ci ha parlato di una “pelle” che torna a essere struttura, integrando luce e tecnologia in modo invisibile, senza “sporcare” il progetto con scatole di derivazione o sensori esterni. Un sogno che permette all’architetto di comporre lo spazio come un’opera astratta, dove la tecnologia non è un’aggiunta, ma l’anima stessa della materia. Un ritorno alla leggerezza che avrebbe reso felici i maestri del Moderno.

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“Revolution is about freeing space from the superfluous to return to pure matter” 
Emanuel Gargano closed the HYLEtech talk series with a powerful reflection on the concept of Revolution. On a day symbolizing liberation, his talk urged us to look beyond centuries of architecture conceived as “mass” and protection. Where once five meters of thickness were needed to define a boundary, today’s revolution lies in condensing that same strength into a single centimeter.
Gargano spoke of a “skin” that becomes structure once again, integrating light and technology invisibly, without “cluttering” the design with junction boxes or external sensors. A dream that allows the architect to compose space like an abstract work of art, where technology is not an add-on, but the very soul of the material. A return to lightness that would have delighted the masters of Modernism.

Ph. @alessandrobianchiph

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“La rivoluzione è liberare lo spazio dal superfluo per tornare alla materia pura” 
Emanuel Gargano ha chiuso il ciclo di talk HYLEtech con una riflessione potente sul concetto di Rivoluzione. In un giorno simbolo di liberazione, il suo intervento ci ha spinto a guardare oltre i secoli di architettura intesa come “massa” e protezione. Se un tempo servivano cinque metri di spessore per definire un limite, oggi la rivoluzione sta nel condensare quella forza in un solo centimetro.
Gargano ci ha parlato di una “pelle” che torna a essere struttura, integrando luce e tecnologia in modo invisibile, senza “sporcare” il progetto con scatole di derivazione o sensori esterni. Un sogno che permette all’architetto di comporre lo spazio come un’opera astratta, dove la tecnologia non è un’aggiunta, ma l’anima stessa della materia. Un ritorno alla leggerezza che avrebbe reso felici i maestri del Moderno.

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Emanuel Gargano closed the HYLEtech talk series with a powerful reflection on the concept of Revolution. On a day symbolizing liberation, his talk urged us to look beyond centuries of architecture conceived as “mass” and protection. Where once five meters of thickness were needed to define a boundary, today’s revolution lies in condensing that same strength into a single centimeter.
Gargano spoke of a “skin” that becomes structure once again, integrating light and technology invisibly, without “cluttering” the design with junction boxes or external sensors. A dream that allows the architect to compose space like an abstract work of art, where technology is not an add-on, but the very soul of the material. A return to lightness that would have delighted the masters of Modernism.

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“La rivoluzione è liberare lo spazio dal superfluo per tornare alla materia pura” 
Emanuel Gargano ha chiuso il ciclo di talk HYLEtech con una riflessione potente sul concetto di Rivoluzione. In un giorno simbolo di liberazione, il suo intervento ci ha spinto a guardare oltre i secoli di architettura intesa come “massa” e protezione. Se un tempo servivano cinque metri di spessore per definire un limite, oggi la rivoluzione sta nel condensare quella forza in un solo centimetro.
Gargano ci ha parlato di una “pelle” che torna a essere struttura, integrando luce e tecnologia in modo invisibile, senza “sporcare” il progetto con scatole di derivazione o sensori esterni. Un sogno che permette all’architetto di comporre lo spazio come un’opera astratta, dove la tecnologia non è un’aggiunta, ma l’anima stessa della materia. Un ritorno alla leggerezza che avrebbe reso felici i maestri del Moderno.

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“Revolution is about freeing space from the superfluous to return to pure matter” 
Emanuel Gargano closed the HYLEtech talk series with a powerful reflection on the concept of Revolution. On a day symbolizing liberation, his talk urged us to look beyond centuries of architecture conceived as “mass” and protection. Where once five meters of thickness were needed to define a boundary, today’s revolution lies in condensing that same strength into a single centimeter.
Gargano spoke of a “skin” that becomes structure once again, integrating light and technology invisibly, without “cluttering” the design with junction boxes or external sensors. A dream that allows the architect to compose space like an abstract work of art, where technology is not an add-on, but the very soul of the material. A return to lightness that would have delighted the masters of Modernism.

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“La rivoluzione è liberare lo spazio dal superfluo per tornare alla materia pura” 
Emanuel Gargano ha chiuso il ciclo di talk HYLEtech con una riflessione potente sul concetto di Rivoluzione. In un giorno simbolo di liberazione, il suo intervento ci ha spinto a guardare oltre i secoli di architettura intesa come “massa” e protezione. Se un tempo servivano cinque metri di spessore per definire un limite, oggi la rivoluzione sta nel condensare quella forza in un solo centimetro.
Gargano ci ha parlato di una “pelle” che torna a essere struttura, integrando luce e tecnologia in modo invisibile, senza “sporcare” il progetto con scatole di derivazione o sensori esterni. Un sogno che permette all’architetto di comporre lo spazio come un’opera astratta, dove la tecnologia non è un’aggiunta, ma l’anima stessa della materia. Un ritorno alla leggerezza che avrebbe reso felici i maestri del Moderno.

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“Revolution is about freeing space from the superfluous to return to pure matter” 
Emanuel Gargano closed the HYLEtech talk series with a powerful reflection on the concept of Revolution. On a day symbolizing liberation, his talk urged us to look beyond centuries of architecture conceived as “mass” and protection. Where once five meters of thickness were needed to define a boundary, today’s revolution lies in condensing that same strength into a single centimeter.
Gargano spoke of a “skin” that becomes structure once again, integrating light and technology invisibly, without “cluttering” the design with junction boxes or external sensors. A dream that allows the architect to compose space like an abstract work of art, where technology is not an add-on, but the very soul of the material. A return to lightness that would have delighted the masters of Modernism.

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“La rivoluzione è liberare lo spazio dal superfluo per tornare alla materia pura” 
Emanuel Gargano ha chiuso il ciclo di talk HYLEtech con una riflessione potente sul concetto di Rivoluzione. In un giorno simbolo di liberazione, il suo intervento ci ha spinto a guardare oltre i secoli di architettura intesa come “massa” e protezione. Se un tempo servivano cinque metri di spessore per definire un limite, oggi la rivoluzione sta nel condensare quella forza in un solo centimetro.
Gargano ci ha parlato di una “pelle” che torna a essere struttura, integrando luce e tecnologia in modo invisibile, senza “sporcare” il progetto con scatole di derivazione o sensori esterni. Un sogno che permette all’architetto di comporre lo spazio come un’opera astratta, dove la tecnologia non è un’aggiunta, ma l’anima stessa della materia. Un ritorno alla leggerezza che avrebbe reso felici i maestri del Moderno.

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“Revolution is about freeing space from the superfluous to return to pure matter” 
Emanuel Gargano closed the HYLEtech talk series with a powerful reflection on the concept of Revolution. On a day symbolizing liberation, his talk urged us to look beyond centuries of architecture conceived as “mass” and protection. Where once five meters of thickness were needed to define a boundary, today’s revolution lies in condensing that same strength into a single centimeter.
Gargano spoke of a “skin” that becomes structure once again, integrating light and technology invisibly, without “cluttering” the design with junction boxes or external sensors. A dream that allows the architect to compose space like an abstract work of art, where technology is not an add-on, but the very soul of the material. A return to lightness that would have delighted the masters of Modernism.

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“La rivoluzione è liberare lo spazio dal superfluo per tornare alla materia pura” 
Emanuel Gargano ha chiuso il ciclo di talk HYLEtech con una riflessione potente sul concetto di Rivoluzione. In un giorno simbolo di liberazione, il suo intervento ci ha spinto a guardare oltre i secoli di architettura intesa come “massa” e protezione. Se un tempo servivano cinque metri di spessore per definire un limite, oggi la rivoluzione sta nel condensare quella forza in un solo centimetro.
Gargano ci ha parlato di una “pelle” che torna a essere struttura, integrando luce e tecnologia in modo invisibile, senza “sporcare” il progetto con scatole di derivazione o sensori esterni. Un sogno che permette all’architetto di comporre lo spazio come un’opera astratta, dove la tecnologia non è un’aggiunta, ma l’anima stessa della materia. Un ritorno alla leggerezza che avrebbe reso felici i maestri del Moderno.

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“Revolution is about freeing space from the superfluous to return to pure matter” 
Emanuel Gargano closed the HYLEtech talk series with a powerful reflection on the concept of Revolution. On a day symbolizing liberation, his talk urged us to look beyond centuries of architecture conceived as “mass” and protection. Where once five meters of thickness were needed to define a boundary, today’s revolution lies in condensing that same strength into a single centimeter.
Gargano spoke of a “skin” that becomes structure once again, integrating light and technology invisibly, without “cluttering” the design with junction boxes or external sensors. A dream that allows the architect to compose space like an abstract work of art, where technology is not an add-on, but the very soul of the material. A return to lightness that would have delighted the masters of Modernism.

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#hyletech #triennalemilano #mdw #Emanuelgargano #revolution

Un approccio profondo che unisce design e architettura. Scopri la sua visione attraverso tre domande:

•La genesi della sua filosofia.
•Il valore della parola del giorno.
•Le nuove frontiere dei materiali Hyletch.

——

A profound approach merging design and architecture. Discover his vision through three questions:

•The genesis of his philosophy.
•The value of the word of the day.
•The new frontiers of Hyletch materials.

#hyletech #triennalemilano #mdw #Emanuelgargano #revolution

“La sostenibilità non è solo questione di certificati, ma di intelligenza e sensibilità”

Francisco Mangado ha portato sul palco di HYLEtech una riflessione densa e necessaria: la vera architettura sostenibile si misura nella capacità di un progetto di rispondere al proprio contesto.
Per Mangado, la tecnologia deve tornare a essere uno strumento nelle mani dell’architetto per gestire le risorse in modo etico, logico ed economico.
Attraverso HYLEtech, l’architetto spagnolo esplora la possibilità di recuperare spazio vitale e flessibilità, immaginando edifici capaci di evolversi nel tempo senza perdere la propria anima.
Un invito a riscoprire la sostanza del progetto, dove la bellezza è il risultato di un pensiero consapevole e del rispetto profondo per il territorio.

——

“Sustainability isn’t only a matter of certificates; it’s a matter of intelligence and sensitivity”
Francisco Mangado brought to the HYLEtech stage a profound and timely reflection: true sustainable architecture is a design’s ability to respond to its context.
For Mangado, technology must return to being a tool in the architect’s hands to manage resources ethically, logically, and economically.
Through HYLEtech, the Spanish architect explores the potential for reclaiming vital space and flexibility, envisioning buildings capable of evolving over time without losing their soul.
A call to rediscover the essence of design, where beauty is the result of conscious thought and profound respect for the land.

Ph. @alessandrobianchiph

#hyletech #triennalemilano #mdw #franciscomangado #sustainability

“La sostenibilità non è solo questione di certificati, ma di intelligenza e sensibilità”

Francisco Mangado ha portato sul palco di HYLEtech una riflessione densa e necessaria: la vera architettura sostenibile si misura nella capacità di un progetto di rispondere al proprio contesto.
Per Mangado, la tecnologia deve tornare a essere uno strumento nelle mani dell’architetto per gestire le risorse in modo etico, logico ed economico.
Attraverso HYLEtech, l’architetto spagnolo esplora la possibilità di recuperare spazio vitale e flessibilità, immaginando edifici capaci di evolversi nel tempo senza perdere la propria anima.
Un invito a riscoprire la sostanza del progetto, dove la bellezza è il risultato di un pensiero consapevole e del rispetto profondo per il territorio.

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“Sustainability isn’t only a matter of certificates; it’s a matter of intelligence and sensitivity”
Francisco Mangado brought to the HYLEtech stage a profound and timely reflection: true sustainable architecture is a design’s ability to respond to its context.
For Mangado, technology must return to being a tool in the architect’s hands to manage resources ethically, logically, and economically.
Through HYLEtech, the Spanish architect explores the potential for reclaiming vital space and flexibility, envisioning buildings capable of evolving over time without losing their soul.
A call to rediscover the essence of design, where beauty is the result of conscious thought and profound respect for the land.

Ph. @alessandrobianchiph

#hyletech #triennalemilano #mdw #franciscomangado #sustainability

“La sostenibilità non è solo questione di certificati, ma di intelligenza e sensibilità”

Francisco Mangado ha portato sul palco di HYLEtech una riflessione densa e necessaria: la vera architettura sostenibile si misura nella capacità di un progetto di rispondere al proprio contesto.
Per Mangado, la tecnologia deve tornare a essere uno strumento nelle mani dell’architetto per gestire le risorse in modo etico, logico ed economico.
Attraverso HYLEtech, l’architetto spagnolo esplora la possibilità di recuperare spazio vitale e flessibilità, immaginando edifici capaci di evolversi nel tempo senza perdere la propria anima.
Un invito a riscoprire la sostanza del progetto, dove la bellezza è il risultato di un pensiero consapevole e del rispetto profondo per il territorio.

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Francisco Mangado brought to the HYLEtech stage a profound and timely reflection: true sustainable architecture is a design’s ability to respond to its context.
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“La sostenibilità non è solo questione di certificati, ma di intelligenza e sensibilità”

Francisco Mangado ha portato sul palco di HYLEtech una riflessione densa e necessaria: la vera architettura sostenibile si misura nella capacità di un progetto di rispondere al proprio contesto.
Per Mangado, la tecnologia deve tornare a essere uno strumento nelle mani dell’architetto per gestire le risorse in modo etico, logico ed economico.
Attraverso HYLEtech, l’architetto spagnolo esplora la possibilità di recuperare spazio vitale e flessibilità, immaginando edifici capaci di evolversi nel tempo senza perdere la propria anima.
Un invito a riscoprire la sostanza del progetto, dove la bellezza è il risultato di un pensiero consapevole e del rispetto profondo per il territorio.

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“Sustainability isn’t only a matter of certificates; it’s a matter of intelligence and sensitivity”
Francisco Mangado brought to the HYLEtech stage a profound and timely reflection: true sustainable architecture is a design’s ability to respond to its context.
For Mangado, technology must return to being a tool in the architect’s hands to manage resources ethically, logically, and economically.
Through HYLEtech, the Spanish architect explores the potential for reclaiming vital space and flexibility, envisioning buildings capable of evolving over time without losing their soul.
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“La sostenibilità non è solo questione di certificati, ma di intelligenza e sensibilità”

Francisco Mangado ha portato sul palco di HYLEtech una riflessione densa e necessaria: la vera architettura sostenibile si misura nella capacità di un progetto di rispondere al proprio contesto.
Per Mangado, la tecnologia deve tornare a essere uno strumento nelle mani dell’architetto per gestire le risorse in modo etico, logico ed economico.
Attraverso HYLEtech, l’architetto spagnolo esplora la possibilità di recuperare spazio vitale e flessibilità, immaginando edifici capaci di evolversi nel tempo senza perdere la propria anima.
Un invito a riscoprire la sostanza del progetto, dove la bellezza è il risultato di un pensiero consapevole e del rispetto profondo per il territorio.

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“Sustainability isn’t only a matter of certificates; it’s a matter of intelligence and sensitivity”
Francisco Mangado brought to the HYLEtech stage a profound and timely reflection: true sustainable architecture is a design’s ability to respond to its context.
For Mangado, technology must return to being a tool in the architect’s hands to manage resources ethically, logically, and economically.
Through HYLEtech, the Spanish architect explores the potential for reclaiming vital space and flexibility, envisioning buildings capable of evolving over time without losing their soul.
A call to rediscover the essence of design, where beauty is the result of conscious thought and profound respect for the land.

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“La sostenibilità non è solo questione di certificati, ma di intelligenza e sensibilità”

Francisco Mangado ha portato sul palco di HYLEtech una riflessione densa e necessaria: la vera architettura sostenibile si misura nella capacità di un progetto di rispondere al proprio contesto.
Per Mangado, la tecnologia deve tornare a essere uno strumento nelle mani dell’architetto per gestire le risorse in modo etico, logico ed economico.
Attraverso HYLEtech, l’architetto spagnolo esplora la possibilità di recuperare spazio vitale e flessibilità, immaginando edifici capaci di evolversi nel tempo senza perdere la propria anima.
Un invito a riscoprire la sostanza del progetto, dove la bellezza è il risultato di un pensiero consapevole e del rispetto profondo per il territorio.

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“Sustainability isn’t only a matter of certificates; it’s a matter of intelligence and sensitivity”
Francisco Mangado brought to the HYLEtech stage a profound and timely reflection: true sustainable architecture is a design’s ability to respond to its context.
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“La sostenibilità non è solo questione di certificati, ma di intelligenza e sensibilità”

Francisco Mangado ha portato sul palco di HYLEtech una riflessione densa e necessaria: la vera architettura sostenibile si misura nella capacità di un progetto di rispondere al proprio contesto.
Per Mangado, la tecnologia deve tornare a essere uno strumento nelle mani dell’architetto per gestire le risorse in modo etico, logico ed economico.
Attraverso HYLEtech, l’architetto spagnolo esplora la possibilità di recuperare spazio vitale e flessibilità, immaginando edifici capaci di evolversi nel tempo senza perdere la propria anima.
Un invito a riscoprire la sostanza del progetto, dove la bellezza è il risultato di un pensiero consapevole e del rispetto profondo per il territorio.

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“Sustainability isn’t only a matter of certificates; it’s a matter of intelligence and sensitivity”
Francisco Mangado brought to the HYLEtech stage a profound and timely reflection: true sustainable architecture is a design’s ability to respond to its context.
For Mangado, technology must return to being a tool in the architect’s hands to manage resources ethically, logically, and economically.
Through HYLEtech, the Spanish architect explores the potential for reclaiming vital space and flexibility, envisioning buildings capable of evolving over time without losing their soul.
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Francisco Mangado ha portato sul palco di HYLEtech una riflessione densa e necessaria: la vera architettura sostenibile si misura nella capacità di un progetto di rispondere al proprio contesto.
Per Mangado, la tecnologia deve tornare a essere uno strumento nelle mani dell’architetto per gestire le risorse in modo etico, logico ed economico.
Attraverso HYLEtech, l’architetto spagnolo esplora la possibilità di recuperare spazio vitale e flessibilità, immaginando edifici capaci di evolversi nel tempo senza perdere la propria anima.
Un invito a riscoprire la sostanza del progetto, dove la bellezza è il risultato di un pensiero consapevole e del rispetto profondo per il territorio.

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“Sustainability isn’t only a matter of certificates; it’s a matter of intelligence and sensitivity”
Francisco Mangado brought to the HYLEtech stage a profound and timely reflection: true sustainable architecture is a design’s ability to respond to its context.
For Mangado, technology must return to being a tool in the architect’s hands to manage resources ethically, logically, and economically.
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Francisco Mangado ha portato sul palco di HYLEtech una riflessione densa e necessaria: la vera architettura sostenibile si misura nella capacità di un progetto di rispondere al proprio contesto.
Per Mangado, la tecnologia deve tornare a essere uno strumento nelle mani dell’architetto per gestire le risorse in modo etico, logico ed economico.
Attraverso HYLEtech, l’architetto spagnolo esplora la possibilità di recuperare spazio vitale e flessibilità, immaginando edifici capaci di evolversi nel tempo senza perdere la propria anima.
Un invito a riscoprire la sostanza del progetto, dove la bellezza è il risultato di un pensiero consapevole e del rispetto profondo per il territorio.

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“Sustainability isn’t only a matter of certificates; it’s a matter of intelligence and sensitivity”
Francisco Mangado brought to the HYLEtech stage a profound and timely reflection: true sustainable architecture is a design’s ability to respond to its context.
For Mangado, technology must return to being a tool in the architect’s hands to manage resources ethically, logically, and economically.
Through HYLEtech, the Spanish architect explores the potential for reclaiming vital space and flexibility, envisioning buildings capable of evolving over time without losing their soul.
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Ph. @alessandrobianchiph

#hyletech #triennalemilano #mdw #franciscomangado #sustainability

L’architetto spagnolo riflette sul ruolo del costruire oggi. In questa intervista affrontiamo:

•I temi alla base del suo lavoro.
•La parola del giorno scelta per lui.
•L’uso dei materiali Hyletch nel progetto.

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The Spanish architect reflects on the role of building today. In this interview, we cover:

•The core themes of his work.
•The word of the day chosen for him.
•The use of Hyletch materials in the project.

#hyletech #triennalemilano #mdw #franciscomangado #Sustainability

“La mia casa mi ha addestrato a essere un architetto”
Gary Chang ha portato sul palco di “Light in Matter - Architectural variations” il racconto di una vita intera trascorsa nello stesso spazio a Hong Kong: una sfida lunga 50 anni per trasformare pochi metri quadrati in un universo infinito. Da quel “Domestic Transformer” che lo ha reso celebre nel mondo, Chang oggi vede nella tecnologia di HYLEtech il naturale alleato per un nuovo paradigma dell’abitare.
Non serve occupare più suolo, serve abitare meglio lo spazio che abbiamo. Traendo ispirazione dalla luce che entra dalle finestre e dalla fluidità del movimento, il suo intervento ci ha spinto a ripensare gli elementi più semplici, come una porta o uno spessore, trasformandoli in sistemi intelligenti capaci di adattarsi ai nostri bisogni. Perché il vero lusso non è la dimensione, ma la libertà di trasformazione.

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“My home trained me to be an architect”
Gary Chang brought to “Light in Matter - Architectural variations” the story of a lifetime spent in the same Hong Kong apartment: a 50-year challenge to transform a few square meters into an infinite universe. From the “Domestic Transformer” that made him world-famous, Chang now sees HYLEtech technology as the natural ally for a new living paradigm.
We don’t need to occupy more land; we need to better inhabit the space we already have. Drawing inspiration from the light streaming through windows and the fluidity of movement, his talk urged us to rethink the simplest elements, like a door or a wall’s thickness, turning them into intelligent systems capable of adapting to our needs. Because true luxury is not size, but the freedom of transformation.

Ph. @alessandrobianchiph

#hyletehc #triennalemilano #mdw #Garychang #Connections

“La mia casa mi ha addestrato a essere un architetto”
Gary Chang ha portato sul palco di “Light in Matter - Architectural variations” il racconto di una vita intera trascorsa nello stesso spazio a Hong Kong: una sfida lunga 50 anni per trasformare pochi metri quadrati in un universo infinito. Da quel “Domestic Transformer” che lo ha reso celebre nel mondo, Chang oggi vede nella tecnologia di HYLEtech il naturale alleato per un nuovo paradigma dell’abitare.
Non serve occupare più suolo, serve abitare meglio lo spazio che abbiamo. Traendo ispirazione dalla luce che entra dalle finestre e dalla fluidità del movimento, il suo intervento ci ha spinto a ripensare gli elementi più semplici, come una porta o uno spessore, trasformandoli in sistemi intelligenti capaci di adattarsi ai nostri bisogni. Perché il vero lusso non è la dimensione, ma la libertà di trasformazione.

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“My home trained me to be an architect”
Gary Chang brought to “Light in Matter - Architectural variations” the story of a lifetime spent in the same Hong Kong apartment: a 50-year challenge to transform a few square meters into an infinite universe. From the “Domestic Transformer” that made him world-famous, Chang now sees HYLEtech technology as the natural ally for a new living paradigm.
We don’t need to occupy more land; we need to better inhabit the space we already have. Drawing inspiration from the light streaming through windows and the fluidity of movement, his talk urged us to rethink the simplest elements, like a door or a wall’s thickness, turning them into intelligent systems capable of adapting to our needs. Because true luxury is not size, but the freedom of transformation.

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“La mia casa mi ha addestrato a essere un architetto”
Gary Chang ha portato sul palco di “Light in Matter - Architectural variations” il racconto di una vita intera trascorsa nello stesso spazio a Hong Kong: una sfida lunga 50 anni per trasformare pochi metri quadrati in un universo infinito. Da quel “Domestic Transformer” che lo ha reso celebre nel mondo, Chang oggi vede nella tecnologia di HYLEtech il naturale alleato per un nuovo paradigma dell’abitare.
Non serve occupare più suolo, serve abitare meglio lo spazio che abbiamo. Traendo ispirazione dalla luce che entra dalle finestre e dalla fluidità del movimento, il suo intervento ci ha spinto a ripensare gli elementi più semplici, come una porta o uno spessore, trasformandoli in sistemi intelligenti capaci di adattarsi ai nostri bisogni. Perché il vero lusso non è la dimensione, ma la libertà di trasformazione.

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“My home trained me to be an architect”
Gary Chang brought to “Light in Matter - Architectural variations” the story of a lifetime spent in the same Hong Kong apartment: a 50-year challenge to transform a few square meters into an infinite universe. From the “Domestic Transformer” that made him world-famous, Chang now sees HYLEtech technology as the natural ally for a new living paradigm.
We don’t need to occupy more land; we need to better inhabit the space we already have. Drawing inspiration from the light streaming through windows and the fluidity of movement, his talk urged us to rethink the simplest elements, like a door or a wall’s thickness, turning them into intelligent systems capable of adapting to our needs. Because true luxury is not size, but the freedom of transformation.

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“La mia casa mi ha addestrato a essere un architetto”
Gary Chang ha portato sul palco di “Light in Matter - Architectural variations” il racconto di una vita intera trascorsa nello stesso spazio a Hong Kong: una sfida lunga 50 anni per trasformare pochi metri quadrati in un universo infinito. Da quel “Domestic Transformer” che lo ha reso celebre nel mondo, Chang oggi vede nella tecnologia di HYLEtech il naturale alleato per un nuovo paradigma dell’abitare.
Non serve occupare più suolo, serve abitare meglio lo spazio che abbiamo. Traendo ispirazione dalla luce che entra dalle finestre e dalla fluidità del movimento, il suo intervento ci ha spinto a ripensare gli elementi più semplici, come una porta o uno spessore, trasformandoli in sistemi intelligenti capaci di adattarsi ai nostri bisogni. Perché il vero lusso non è la dimensione, ma la libertà di trasformazione.

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Gary Chang brought to “Light in Matter - Architectural variations” the story of a lifetime spent in the same Hong Kong apartment: a 50-year challenge to transform a few square meters into an infinite universe. From the “Domestic Transformer” that made him world-famous, Chang now sees HYLEtech technology as the natural ally for a new living paradigm.
We don’t need to occupy more land; we need to better inhabit the space we already have. Drawing inspiration from the light streaming through windows and the fluidity of movement, his talk urged us to rethink the simplest elements, like a door or a wall’s thickness, turning them into intelligent systems capable of adapting to our needs. Because true luxury is not size, but the freedom of transformation.

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Gary Chang ha portato sul palco di “Light in Matter - Architectural variations” il racconto di una vita intera trascorsa nello stesso spazio a Hong Kong: una sfida lunga 50 anni per trasformare pochi metri quadrati in un universo infinito. Da quel “Domestic Transformer” che lo ha reso celebre nel mondo, Chang oggi vede nella tecnologia di HYLEtech il naturale alleato per un nuovo paradigma dell’abitare.
Non serve occupare più suolo, serve abitare meglio lo spazio che abbiamo. Traendo ispirazione dalla luce che entra dalle finestre e dalla fluidità del movimento, il suo intervento ci ha spinto a ripensare gli elementi più semplici, come una porta o uno spessore, trasformandoli in sistemi intelligenti capaci di adattarsi ai nostri bisogni. Perché il vero lusso non è la dimensione, ma la libertà di trasformazione.

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We don’t need to occupy more land; we need to better inhabit the space we already have. Drawing inspiration from the light streaming through windows and the fluidity of movement, his talk urged us to rethink the simplest elements, like a door or a wall’s thickness, turning them into intelligent systems capable of adapting to our needs. Because true luxury is not size, but the freedom of transformation.

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Non serve occupare più suolo, serve abitare meglio lo spazio che abbiamo. Traendo ispirazione dalla luce che entra dalle finestre e dalla fluidità del movimento, il suo intervento ci ha spinto a ripensare gli elementi più semplici, come una porta o uno spessore, trasformandoli in sistemi intelligenti capaci di adattarsi ai nostri bisogni. Perché il vero lusso non è la dimensione, ma la libertà di trasformazione.

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Non serve occupare più suolo, serve abitare meglio lo spazio che abbiamo. Traendo ispirazione dalla luce che entra dalle finestre e dalla fluidità del movimento, il suo intervento ci ha spinto a ripensare gli elementi più semplici, come una porta o uno spessore, trasformandoli in sistemi intelligenti capaci di adattarsi ai nostri bisogni. Perché il vero lusso non è la dimensione, ma la libertà di trasformazione.

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We don’t need to occupy more land; we need to better inhabit the space we already have. Drawing inspiration from the light streaming through windows and the fluidity of movement, his talk urged us to rethink the simplest elements, like a door or a wall’s thickness, turning them into intelligent systems capable of adapting to our needs. Because true luxury is not size, but the freedom of transformation.

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Gary Chang brought to “Light in Matter - Architectural variations” the story of a lifetime spent in the same Hong Kong apartment: a 50-year challenge to transform a few square meters into an infinite universe. From the “Domestic Transformer” that made him world-famous, Chang now sees HYLEtech technology as the natural ally for a new living paradigm.
We don’t need to occupy more land; we need to better inhabit the space we already have. Drawing inspiration from the light streaming through windows and the fluidity of movement, his talk urged us to rethink the simplest elements, like a door or a wall’s thickness, turning them into intelligent systems capable of adapting to our needs. Because true luxury is not size, but the freedom of transformation.

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Gary Chang ha portato sul palco di “Light in Matter - Architectural variations” il racconto di una vita intera trascorsa nello stesso spazio a Hong Kong: una sfida lunga 50 anni per trasformare pochi metri quadrati in un universo infinito. Da quel “Domestic Transformer” che lo ha reso celebre nel mondo, Chang oggi vede nella tecnologia di HYLEtech il naturale alleato per un nuovo paradigma dell’abitare.
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We don’t need to occupy more land; we need to better inhabit the space we already have. Drawing inspiration from the light streaming through windows and the fluidity of movement, his talk urged us to rethink the simplest elements, like a door or a wall’s thickness, turning them into intelligent systems capable of adapting to our needs. Because true luxury is not size, but the freedom of transformation.

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Gary Chang ha portato sul palco di “Light in Matter - Architectural variations” il racconto di una vita intera trascorsa nello stesso spazio a Hong Kong: una sfida lunga 50 anni per trasformare pochi metri quadrati in un universo infinito. Da quel “Domestic Transformer” che lo ha reso celebre nel mondo, Chang oggi vede nella tecnologia di HYLEtech il naturale alleato per un nuovo paradigma dell’abitare.
Non serve occupare più suolo, serve abitare meglio lo spazio che abbiamo. Traendo ispirazione dalla luce che entra dalle finestre e dalla fluidità del movimento, il suo intervento ci ha spinto a ripensare gli elementi più semplici, come una porta o uno spessore, trasformandoli in sistemi intelligenti capaci di adattarsi ai nostri bisogni. Perché il vero lusso non è la dimensione, ma la libertà di trasformazione.

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“My home trained me to be an architect”
Gary Chang brought to “Light in Matter - Architectural variations” the story of a lifetime spent in the same Hong Kong apartment: a 50-year challenge to transform a few square meters into an infinite universe. From the “Domestic Transformer” that made him world-famous, Chang now sees HYLEtech technology as the natural ally for a new living paradigm.
We don’t need to occupy more land; we need to better inhabit the space we already have. Drawing inspiration from the light streaming through windows and the fluidity of movement, his talk urged us to rethink the simplest elements, like a door or a wall’s thickness, turning them into intelligent systems capable of adapting to our needs. Because true luxury is not size, but the freedom of transformation.

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Gary Chang ha portato sul palco di “Light in Matter - Architectural variations” il racconto di una vita intera trascorsa nello stesso spazio a Hong Kong: una sfida lunga 50 anni per trasformare pochi metri quadrati in un universo infinito. Da quel “Domestic Transformer” che lo ha reso celebre nel mondo, Chang oggi vede nella tecnologia di HYLEtech il naturale alleato per un nuovo paradigma dell’abitare.
Non serve occupare più suolo, serve abitare meglio lo spazio che abbiamo. Traendo ispirazione dalla luce che entra dalle finestre e dalla fluidità del movimento, il suo intervento ci ha spinto a ripensare gli elementi più semplici, come una porta o uno spessore, trasformandoli in sistemi intelligenti capaci di adattarsi ai nostri bisogni. Perché il vero lusso non è la dimensione, ma la libertà di trasformazione.

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“My home trained me to be an architect”
Gary Chang brought to “Light in Matter - Architectural variations” the story of a lifetime spent in the same Hong Kong apartment: a 50-year challenge to transform a few square meters into an infinite universe. From the “Domestic Transformer” that made him world-famous, Chang now sees HYLEtech technology as the natural ally for a new living paradigm.
We don’t need to occupy more land; we need to better inhabit the space we already have. Drawing inspiration from the light streaming through windows and the fluidity of movement, his talk urged us to rethink the simplest elements, like a door or a wall’s thickness, turning them into intelligent systems capable of adapting to our needs. Because true luxury is not size, but the freedom of transformation.

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#hyletehc #triennalemilano #mdw #Garychang #Connections

Il maestro della flessibilità ci svela i segreti del suo pensiero progettuale attraverso tre punti chiave:

•Il cuore della sua filosofia.
•Il concetto dietro la parola del giorno.
•L’innovazione Hyletch nell’installazione.

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The master of flexibility reveals the secrets of his design thinking through three key points:

•The heart of his philosophy.
•The concept behind the word of the day.
•Hyletch innovation within the installation.

#hyletehc #triennalemilano #mdw #Garychang #Connections

Sul palco di HYLEtech, Marco Casamonti ha esplorato una sfida che affonda le radici nella storia: da Brunelleschi fino alla natura più istintiva, come quella degli uccelli che intrecciano fili di paglia per costruire un nido. Ispirandosi alla potenza metafisica del Teatro Continuo di Burri, il suo intervento ha indagato il paradosso di uno spazio che ha un inizio ma non una fine.
Ha descritto HYLEtech come una sostanza dall’anima duplice che sceglie di non svelarsi del tutto, ricordandoci che il vero fascino dell’architettura risiede proprio in ciò che ancora non conosciamo.

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Is it possible to generate infinity starting from a finite element?
On the HYLEtech stage, Marco Casamonti explored a challenge rooted in history: from Brunelleschi to the most instinctive forces of nature, much like birds weaving strands of straw to build a nest. Drawing inspiration from the metaphysical power of Burri’s “Teatro Continuo,” his talk delved into the paradox of a space with a beginning but no end.
He described HYLEtech as a substance with a dual soul that chooses not to fully reveal itself, reminding us that the true allure of architecture lies precisely in what we do not yet know.

Ph. @alessandrobianchiph

#hyletehc #triennalemilano #mdw #MarcoCasamonti #infinite

Sul palco di HYLEtech, Marco Casamonti ha esplorato una sfida che affonda le radici nella storia: da Brunelleschi fino alla natura più istintiva, come quella degli uccelli che intrecciano fili di paglia per costruire un nido. Ispirandosi alla potenza metafisica del Teatro Continuo di Burri, il suo intervento ha indagato il paradosso di uno spazio che ha un inizio ma non una fine.
Ha descritto HYLEtech come una sostanza dall’anima duplice che sceglie di non svelarsi del tutto, ricordandoci che il vero fascino dell’architettura risiede proprio in ciò che ancora non conosciamo.

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Is it possible to generate infinity starting from a finite element?
On the HYLEtech stage, Marco Casamonti explored a challenge rooted in history: from Brunelleschi to the most instinctive forces of nature, much like birds weaving strands of straw to build a nest. Drawing inspiration from the metaphysical power of Burri’s “Teatro Continuo,” his talk delved into the paradox of a space with a beginning but no end.
He described HYLEtech as a substance with a dual soul that chooses not to fully reveal itself, reminding us that the true allure of architecture lies precisely in what we do not yet know.

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Sul palco di HYLEtech, Marco Casamonti ha esplorato una sfida che affonda le radici nella storia: da Brunelleschi fino alla natura più istintiva, come quella degli uccelli che intrecciano fili di paglia per costruire un nido. Ispirandosi alla potenza metafisica del Teatro Continuo di Burri, il suo intervento ha indagato il paradosso di uno spazio che ha un inizio ma non una fine.
Ha descritto HYLEtech come una sostanza dall’anima duplice che sceglie di non svelarsi del tutto, ricordandoci che il vero fascino dell’architettura risiede proprio in ciò che ancora non conosciamo.

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Is it possible to generate infinity starting from a finite element?
On the HYLEtech stage, Marco Casamonti explored a challenge rooted in history: from Brunelleschi to the most instinctive forces of nature, much like birds weaving strands of straw to build a nest. Drawing inspiration from the metaphysical power of Burri’s “Teatro Continuo,” his talk delved into the paradox of a space with a beginning but no end.
He described HYLEtech as a substance with a dual soul that chooses not to fully reveal itself, reminding us that the true allure of architecture lies precisely in what we do not yet know.

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Sul palco di HYLEtech, Marco Casamonti ha esplorato una sfida che affonda le radici nella storia: da Brunelleschi fino alla natura più istintiva, come quella degli uccelli che intrecciano fili di paglia per costruire un nido. Ispirandosi alla potenza metafisica del Teatro Continuo di Burri, il suo intervento ha indagato il paradosso di uno spazio che ha un inizio ma non una fine.
Ha descritto HYLEtech come una sostanza dall’anima duplice che sceglie di non svelarsi del tutto, ricordandoci che il vero fascino dell’architettura risiede proprio in ciò che ancora non conosciamo.

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He described HYLEtech as a substance with a dual soul that chooses not to fully reveal itself, reminding us that the true allure of architecture lies precisely in what we do not yet know.

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Sul palco di HYLEtech, Marco Casamonti ha esplorato una sfida che affonda le radici nella storia: da Brunelleschi fino alla natura più istintiva, come quella degli uccelli che intrecciano fili di paglia per costruire un nido. Ispirandosi alla potenza metafisica del Teatro Continuo di Burri, il suo intervento ha indagato il paradosso di uno spazio che ha un inizio ma non una fine.
Ha descritto HYLEtech come una sostanza dall’anima duplice che sceglie di non svelarsi del tutto, ricordandoci che il vero fascino dell’architettura risiede proprio in ciò che ancora non conosciamo.

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On the HYLEtech stage, Marco Casamonti explored a challenge rooted in history: from Brunelleschi to the most instinctive forces of nature, much like birds weaving strands of straw to build a nest. Drawing inspiration from the metaphysical power of Burri’s “Teatro Continuo,” his talk delved into the paradox of a space with a beginning but no end.
He described HYLEtech as a substance with a dual soul that chooses not to fully reveal itself, reminding us that the true allure of architecture lies precisely in what we do not yet know.

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Sul palco di HYLEtech, Marco Casamonti ha esplorato una sfida che affonda le radici nella storia: da Brunelleschi fino alla natura più istintiva, come quella degli uccelli che intrecciano fili di paglia per costruire un nido. Ispirandosi alla potenza metafisica del Teatro Continuo di Burri, il suo intervento ha indagato il paradosso di uno spazio che ha un inizio ma non una fine.
Ha descritto HYLEtech come una sostanza dall’anima duplice che sceglie di non svelarsi del tutto, ricordandoci che il vero fascino dell’architettura risiede proprio in ciò che ancora non conosciamo.

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Ha descritto HYLEtech come una sostanza dall’anima duplice che sceglie di non svelarsi del tutto, ricordandoci che il vero fascino dell’architettura risiede proprio in ciò che ancora non conosciamo.

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On the HYLEtech stage, Marco Casamonti explored a challenge rooted in history: from Brunelleschi to the most instinctive forces of nature, much like birds weaving strands of straw to build a nest. Drawing inspiration from the metaphysical power of Burri’s “Teatro Continuo,” his talk delved into the paradox of a space with a beginning but no end.
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Ha descritto HYLEtech come una sostanza dall’anima duplice che sceglie di non svelarsi del tutto, ricordandoci che il vero fascino dell’architettura risiede proprio in ciò che ancora non conosciamo.

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On the HYLEtech stage, Marco Casamonti explored a challenge rooted in history: from Brunelleschi to the most instinctive forces of nature, much like birds weaving strands of straw to build a nest. Drawing inspiration from the metaphysical power of Burri’s “Teatro Continuo,” his talk delved into the paradox of a space with a beginning but no end.
He described HYLEtech as a substance with a dual soul that chooses not to fully reveal itself, reminding us that the true allure of architecture lies precisely in what we do not yet know.

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#hyletehc #triennalemilano #mdw #MarcoCasamonti #infinite

Sul palco di HYLEtech, Marco Casamonti ha esplorato una sfida che affonda le radici nella storia: da Brunelleschi fino alla natura più istintiva, come quella degli uccelli che intrecciano fili di paglia per costruire un nido. Ispirandosi alla potenza metafisica del Teatro Continuo di Burri, il suo intervento ha indagato il paradosso di uno spazio che ha un inizio ma non una fine.
Ha descritto HYLEtech come una sostanza dall’anima duplice che sceglie di non svelarsi del tutto, ricordandoci che il vero fascino dell’architettura risiede proprio in ciò che ancora non conosciamo.

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Is it possible to generate infinity starting from a finite element?
On the HYLEtech stage, Marco Casamonti explored a challenge rooted in history: from Brunelleschi to the most instinctive forces of nature, much like birds weaving strands of straw to build a nest. Drawing inspiration from the metaphysical power of Burri’s “Teatro Continuo,” his talk delved into the paradox of a space with a beginning but no end.
He described HYLEtech as a substance with a dual soul that chooses not to fully reveal itself, reminding us that the true allure of architecture lies precisely in what we do not yet know.

Ph. @alessandrobianchiph

#hyletehc #triennalemilano #mdw #MarcoCasamonti #infinite

Visione globale e radici italiane. Abbiamo chiesto al fondatore di Archea Associati di parlarci di:

•Identità e filosofia di lavoro.
•La sua interpretazione della parola del giorno.
•Applicazioni future dei materiali Hyletch.

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Global vision and Italian roots. We asked the founder of Archea Associati about:

•Identity and work philosophy.
•His interpretation of the word of the day.
•Future applications for Hyletch materials.

#hyletehc #triennalemilano #mdw #MarcoCasamonti #infinite

Maria Claudia Clemente e Francesco Isidori (Studio Labics) hanno portato sul palco di HYLEtech una visione dove il rigore incontra la leggerezza. Non si tratta solo di costruire pareti, ma di progettare soglie: spazi sottili capaci di connettere l’interno con il mondo esterno. Dalla precisione millimetrica della struttura alla flessibilità dell’uso, il loro racconto in Triennale ci ha ricordato che ogni apertura è un invito alla relazione. Un’architettura che non ingombra, ma ordina la vita.

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Maria Claudia Clemente and Francesco Isidori (Labics) brought to the HYLEtech stage a vision where rigor meets lightness. It’s not just about building walls; it’s about designing thresholds: thin spaces capable of connecting the interior with the world outside. From the pinpoint precision of the structure to its functional flexibility, their talk at Triennale reminded us that every opening is an invitation to connect. Architecture that doesn’t crowd space, but organizes life.

Ph. @alessandrobianchiph

#hyletehc #triennalemilano #mdw #StudioLABICS #Thinness

Maria Claudia Clemente e Francesco Isidori (Studio Labics) hanno portato sul palco di HYLEtech una visione dove il rigore incontra la leggerezza. Non si tratta solo di costruire pareti, ma di progettare soglie: spazi sottili capaci di connettere l’interno con il mondo esterno. Dalla precisione millimetrica della struttura alla flessibilità dell’uso, il loro racconto in Triennale ci ha ricordato che ogni apertura è un invito alla relazione. Un’architettura che non ingombra, ma ordina la vita.

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Maria Claudia Clemente and Francesco Isidori (Labics) brought to the HYLEtech stage a vision where rigor meets lightness. It’s not just about building walls; it’s about designing thresholds: thin spaces capable of connecting the interior with the world outside. From the pinpoint precision of the structure to its functional flexibility, their talk at Triennale reminded us that every opening is an invitation to connect. Architecture that doesn’t crowd space, but organizes life.

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#hyletehc #triennalemilano #mdw #StudioLABICS #Thinness

Maria Claudia Clemente e Francesco Isidori (Studio Labics) hanno portato sul palco di HYLEtech una visione dove il rigore incontra la leggerezza. Non si tratta solo di costruire pareti, ma di progettare soglie: spazi sottili capaci di connettere l’interno con il mondo esterno. Dalla precisione millimetrica della struttura alla flessibilità dell’uso, il loro racconto in Triennale ci ha ricordato che ogni apertura è un invito alla relazione. Un’architettura che non ingombra, ma ordina la vita.

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Maria Claudia Clemente and Francesco Isidori (Labics) brought to the HYLEtech stage a vision where rigor meets lightness. It’s not just about building walls; it’s about designing thresholds: thin spaces capable of connecting the interior with the world outside. From the pinpoint precision of the structure to its functional flexibility, their talk at Triennale reminded us that every opening is an invitation to connect. Architecture that doesn’t crowd space, but organizes life.

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#hyletehc #triennalemilano #mdw #StudioLABICS #Thinness

Maria Claudia Clemente e Francesco Isidori (Studio Labics) hanno portato sul palco di HYLEtech una visione dove il rigore incontra la leggerezza. Non si tratta solo di costruire pareti, ma di progettare soglie: spazi sottili capaci di connettere l’interno con il mondo esterno. Dalla precisione millimetrica della struttura alla flessibilità dell’uso, il loro racconto in Triennale ci ha ricordato che ogni apertura è un invito alla relazione. Un’architettura che non ingombra, ma ordina la vita.

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Maria Claudia Clemente and Francesco Isidori (Labics) brought to the HYLEtech stage a vision where rigor meets lightness. It’s not just about building walls; it’s about designing thresholds: thin spaces capable of connecting the interior with the world outside. From the pinpoint precision of the structure to its functional flexibility, their talk at Triennale reminded us that every opening is an invitation to connect. Architecture that doesn’t crowd space, but organizes life.

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Maria Claudia Clemente e Francesco Isidori (Studio Labics) hanno portato sul palco di HYLEtech una visione dove il rigore incontra la leggerezza. Non si tratta solo di costruire pareti, ma di progettare soglie: spazi sottili capaci di connettere l’interno con il mondo esterno. Dalla precisione millimetrica della struttura alla flessibilità dell’uso, il loro racconto in Triennale ci ha ricordato che ogni apertura è un invito alla relazione. Un’architettura che non ingombra, ma ordina la vita.

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Maria Claudia Clemente and Francesco Isidori (Labics) brought to the HYLEtech stage a vision where rigor meets lightness. It’s not just about building walls; it’s about designing thresholds: thin spaces capable of connecting the interior with the world outside. From the pinpoint precision of the structure to its functional flexibility, their talk at Triennale reminded us that every opening is an invitation to connect. Architecture that doesn’t crowd space, but organizes life.

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Maria Claudia Clemente e Francesco Isidori (Studio Labics) hanno portato sul palco di HYLEtech una visione dove il rigore incontra la leggerezza. Non si tratta solo di costruire pareti, ma di progettare soglie: spazi sottili capaci di connettere l’interno con il mondo esterno. Dalla precisione millimetrica della struttura alla flessibilità dell’uso, il loro racconto in Triennale ci ha ricordato che ogni apertura è un invito alla relazione. Un’architettura che non ingombra, ma ordina la vita.

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Maria Claudia Clemente and Francesco Isidori (Labics) brought to the HYLEtech stage a vision where rigor meets lightness. It’s not just about building walls; it’s about designing thresholds: thin spaces capable of connecting the interior with the world outside. From the pinpoint precision of the structure to its functional flexibility, their talk at Triennale reminded us that every opening is an invitation to connect. Architecture that doesn’t crowd space, but organizes life.

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Maria Claudia Clemente e Francesco Isidori (Studio Labics) hanno portato sul palco di HYLEtech una visione dove il rigore incontra la leggerezza. Non si tratta solo di costruire pareti, ma di progettare soglie: spazi sottili capaci di connettere l’interno con il mondo esterno. Dalla precisione millimetrica della struttura alla flessibilità dell’uso, il loro racconto in Triennale ci ha ricordato che ogni apertura è un invito alla relazione. Un’architettura che non ingombra, ma ordina la vita.

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Maria Claudia Clemente e Francesco Isidori (Studio Labics) hanno portato sul palco di HYLEtech una visione dove il rigore incontra la leggerezza. Non si tratta solo di costruire pareti, ma di progettare soglie: spazi sottili capaci di connettere l’interno con il mondo esterno. Dalla precisione millimetrica della struttura alla flessibilità dell’uso, il loro racconto in Triennale ci ha ricordato che ogni apertura è un invito alla relazione. Un’architettura che non ingombra, ma ordina la vita.

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Maria Claudia Clemente e Francesco Isidori (Studio Labics) hanno portato sul palco di HYLEtech una visione dove il rigore incontra la leggerezza. Non si tratta solo di costruire pareti, ma di progettare soglie: spazi sottili capaci di connettere l’interno con il mondo esterno. Dalla precisione millimetrica della struttura alla flessibilità dell’uso, il loro racconto in Triennale ci ha ricordato che ogni apertura è un invito alla relazione. Un’architettura che non ingombra, ma ordina la vita.

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Maria Claudia Clemente and Francesco Isidori (Labics) brought to the HYLEtech stage a vision where rigor meets lightness. It’s not just about building walls; it’s about designing thresholds: thin spaces capable of connecting the interior with the world outside. From the pinpoint precision of the structure to its functional flexibility, their talk at Triennale reminded us that every opening is an invitation to connect. Architecture that doesn’t crowd space, but organizes life.

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#hyletehc #triennalemilano #mdw #StudioLABICS #Thinness

Maria Claudia Clemente e Francesco Isidori ci raccontano il loro approccio al progetto urbano. Ascolta le loro risposte su:

•I pilastri della loro ricerca.
•Il significato della parola assegnata.
•Le potenzialità dei materiali Hyletch.

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Maria Claudia Clemente and Francesco Isidori discuss their approach to urban design. Listen to their take on:

•The pillars of their research.
•The meaning of the assigned word.
•The potential of Hyletch materials.

#hyletehc #triennalemilano #mdw #StudioLABICS #Thinness