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micadust
MINERVA CUEVAS
19 de mayo 2026 ¡Nos vemos en Guadalajara! Muy agradecida con Laura Bordes por la invitación 🌞
“Minerva Cuevas is an artist who approaches capitalism like a faulty vending machine, pushing its buttons until free tickets, fake IDs, barcodes, and surprise discounts start to fall out.“
—Krzysztof Kosciuczuk for @moussemagazine
Today is the final day of Minerva Cuevas’s (@micadust) solo exhibition at @masp São Paulo: Social Ecology.
Read the full review through the link in bio 🔗
———
Repost Mousse Magazine ✨
“Minerva Cuevas is an artist who approaches capitalism like a faulty vending machine, pushing its buttons until free tickets, fake IDs, barcodes, and surprise discounts start to fall out.“
—Krzysztof Kosciuczuk for @moussemagazine
Today is the final day of Minerva Cuevas’s (@micadust) solo exhibition at @masp São Paulo: Social Ecology.
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“Minerva Cuevas is an artist who approaches capitalism like a faulty vending machine, pushing its buttons until free tickets, fake IDs, barcodes, and surprise discounts start to fall out.“
—Krzysztof Kosciuczuk for @moussemagazine
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“Minerva Cuevas is an artist who approaches capitalism like a faulty vending machine, pushing its buttons until free tickets, fake IDs, barcodes, and surprise discounts start to fall out.“
—Krzysztof Kosciuczuk for @moussemagazine
Today is the final day of Minerva Cuevas’s (@micadust) solo exhibition at @masp São Paulo: Social Ecology.
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“Minerva Cuevas is an artist who approaches capitalism like a faulty vending machine, pushing its buttons until free tickets, fake IDs, barcodes, and surprise discounts start to fall out.“
—Krzysztof Kosciuczuk for @moussemagazine
Today is the final day of Minerva Cuevas’s (@micadust) solo exhibition at @masp São Paulo: Social Ecology.
Read the full review through the link in bio 🔗
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“Minerva Cuevas is an artist who approaches capitalism like a faulty vending machine, pushing its buttons until free tickets, fake IDs, barcodes, and surprise discounts start to fall out.“
—Krzysztof Kosciuczuk for @moussemagazine
Today is the final day of Minerva Cuevas’s (@micadust) solo exhibition at @masp São Paulo: Social Ecology.
Read the full review through the link in bio 🔗
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Hoy inaugura “Minerva Cuevas & Thiago Hattnher: Horizontes” en el project room de kurimanzutto Ciudad de México.
El horizonte es la línea donde el cielo se encuentra con la tierra o el mar. En ese umbral, lo que vemos está siempre en movimiento: desapareciendo o entrando lentamente en nuestro campo de visión. Es a la vez un límite espacial y temporal, que habita el filo entre lo visible y lo que está por verse.
En la obra de Minerva Cuevas (@micadust), el horizonte enmarca las nociones de belleza y naturaleza como algo fluido, que cambia conforme se transforman las percepciones; en la de Hattnher (@thiagohattnher), se multiplica y se retrae, haciendo surgir impresiones fugaces extraídas de la memoria. Sus horizontes proponen una manera de habitar múltiples temporalidades, invitando a reflexionar sobre cómo percibimos, recordamos y somos testigos de la transformación del entorno.
📍kurimanzutto Ciudad de México | project room
🗓️ inauguración: abril 11, 12 – 2 pm
——
2. Minerva Cuevas, Horizon (Gray), 2026
3. Thiago Hattnher, Untitled, 2026
Hoy inaugura “Minerva Cuevas & Thiago Hattnher: Horizontes” en el project room de kurimanzutto Ciudad de México.
El horizonte es la línea donde el cielo se encuentra con la tierra o el mar. En ese umbral, lo que vemos está siempre en movimiento: desapareciendo o entrando lentamente en nuestro campo de visión. Es a la vez un límite espacial y temporal, que habita el filo entre lo visible y lo que está por verse.
En la obra de Minerva Cuevas (@micadust), el horizonte enmarca las nociones de belleza y naturaleza como algo fluido, que cambia conforme se transforman las percepciones; en la de Hattnher (@thiagohattnher), se multiplica y se retrae, haciendo surgir impresiones fugaces extraídas de la memoria. Sus horizontes proponen una manera de habitar múltiples temporalidades, invitando a reflexionar sobre cómo percibimos, recordamos y somos testigos de la transformación del entorno.
📍kurimanzutto Ciudad de México | project room
🗓️ inauguración: abril 11, 12 – 2 pm
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2. Minerva Cuevas, Horizon (Gray), 2026
3. Thiago Hattnher, Untitled, 2026
Hoy inaugura “Minerva Cuevas & Thiago Hattnher: Horizontes” en el project room de kurimanzutto Ciudad de México.
El horizonte es la línea donde el cielo se encuentra con la tierra o el mar. En ese umbral, lo que vemos está siempre en movimiento: desapareciendo o entrando lentamente en nuestro campo de visión. Es a la vez un límite espacial y temporal, que habita el filo entre lo visible y lo que está por verse.
En la obra de Minerva Cuevas (@micadust), el horizonte enmarca las nociones de belleza y naturaleza como algo fluido, que cambia conforme se transforman las percepciones; en la de Hattnher (@thiagohattnher), se multiplica y se retrae, haciendo surgir impresiones fugaces extraídas de la memoria. Sus horizontes proponen una manera de habitar múltiples temporalidades, invitando a reflexionar sobre cómo percibimos, recordamos y somos testigos de la transformación del entorno.
📍kurimanzutto Ciudad de México | project room
🗓️ inauguración: abril 11, 12 – 2 pm
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2. Minerva Cuevas, Horizon (Gray), 2026
3. Thiago Hattnher, Untitled, 2026
We are very pleased to announce the godmother of the 4th edition of the Ecodesign Art Prize (Prix Art Écoconception): Minerva Cuevas. @micadust
Born in 1975 in Mexico, where she lives and works, Minerva Cuevas is a leading figure in environmentally-conscious art.
Environmental issues became part of her work through her involvement in social causes, “as she observed social crises in rural areas that were rich in natural resources while suffering from extreme poverty and repression” (interview with Art of Change 21, 2020).
Through objects and images of everyday consumption, Cuevas encourages us to rethink the role corporations play in the exploitation of natural resources and in the conditions of social inequality around the world.
Art of Change 21 is honoured to collaborate once again with Minerva Cuevas, who previously participated in our 2017 « Conclave” global gathering on the climate emergency, as well as in the United Artists for Climate campaign for COP30 in 2025.
She is represented by the @kurimanzutto and is currently exhibiting at MASP (Sao Paulo, Brazil) in “Minerva Cuevas: social ecology”.
The Art of Change 21 Ecodesign Art Prize (Prix Art Écoconception) is the world’s first initiative to train contemporary artists in reducing their environmental impact, in partnership with @palaisdetokyo.
The call for applications is open until May 3rd! (Understanding French is a required criteria).
More info in bio.
Works shown in the images (in order):
Horizon II , 2016
200 mamuts, casi 25 camellos, cinco caballos, 2022
Rio Bravo Crossing , 2010
The Children, 2025
El futuro fue ayer, 2024
Égalité , 2001
Feast and Famine, 2015
Del Montte, 2003
Copyright: © Minerva Cuevas
We are very pleased to announce the godmother of the 4th edition of the Ecodesign Art Prize (Prix Art Écoconception): Minerva Cuevas. @micadust
Born in 1975 in Mexico, where she lives and works, Minerva Cuevas is a leading figure in environmentally-conscious art.
Environmental issues became part of her work through her involvement in social causes, “as she observed social crises in rural areas that were rich in natural resources while suffering from extreme poverty and repression” (interview with Art of Change 21, 2020).
Through objects and images of everyday consumption, Cuevas encourages us to rethink the role corporations play in the exploitation of natural resources and in the conditions of social inequality around the world.
Art of Change 21 is honoured to collaborate once again with Minerva Cuevas, who previously participated in our 2017 « Conclave” global gathering on the climate emergency, as well as in the United Artists for Climate campaign for COP30 in 2025.
She is represented by the @kurimanzutto and is currently exhibiting at MASP (Sao Paulo, Brazil) in “Minerva Cuevas: social ecology”.
The Art of Change 21 Ecodesign Art Prize (Prix Art Écoconception) is the world’s first initiative to train contemporary artists in reducing their environmental impact, in partnership with @palaisdetokyo.
The call for applications is open until May 3rd! (Understanding French is a required criteria).
More info in bio.
Works shown in the images (in order):
Horizon II , 2016
200 mamuts, casi 25 camellos, cinco caballos, 2022
Rio Bravo Crossing , 2010
The Children, 2025
El futuro fue ayer, 2024
Égalité , 2001
Feast and Famine, 2015
Del Montte, 2003
Copyright: © Minerva Cuevas
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Born in 1975 in Mexico, where she lives and works, Minerva Cuevas is a leading figure in environmentally-conscious art.
Environmental issues became part of her work through her involvement in social causes, “as she observed social crises in rural areas that were rich in natural resources while suffering from extreme poverty and repression” (interview with Art of Change 21, 2020).
Through objects and images of everyday consumption, Cuevas encourages us to rethink the role corporations play in the exploitation of natural resources and in the conditions of social inequality around the world.
Art of Change 21 is honoured to collaborate once again with Minerva Cuevas, who previously participated in our 2017 « Conclave” global gathering on the climate emergency, as well as in the United Artists for Climate campaign for COP30 in 2025.
She is represented by the @kurimanzutto and is currently exhibiting at MASP (Sao Paulo, Brazil) in “Minerva Cuevas: social ecology”.
The Art of Change 21 Ecodesign Art Prize (Prix Art Écoconception) is the world’s first initiative to train contemporary artists in reducing their environmental impact, in partnership with @palaisdetokyo.
The call for applications is open until May 3rd! (Understanding French is a required criteria).
More info in bio.
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Horizon II , 2016
200 mamuts, casi 25 camellos, cinco caballos, 2022
Rio Bravo Crossing , 2010
The Children, 2025
El futuro fue ayer, 2024
Égalité , 2001
Feast and Famine, 2015
Del Montte, 2003
Copyright: © Minerva Cuevas
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Born in 1975 in Mexico, where she lives and works, Minerva Cuevas is a leading figure in environmentally-conscious art.
Environmental issues became part of her work through her involvement in social causes, “as she observed social crises in rural areas that were rich in natural resources while suffering from extreme poverty and repression” (interview with Art of Change 21, 2020).
Through objects and images of everyday consumption, Cuevas encourages us to rethink the role corporations play in the exploitation of natural resources and in the conditions of social inequality around the world.
Art of Change 21 is honoured to collaborate once again with Minerva Cuevas, who previously participated in our 2017 « Conclave” global gathering on the climate emergency, as well as in the United Artists for Climate campaign for COP30 in 2025.
She is represented by the @kurimanzutto and is currently exhibiting at MASP (Sao Paulo, Brazil) in “Minerva Cuevas: social ecology”.
The Art of Change 21 Ecodesign Art Prize (Prix Art Écoconception) is the world’s first initiative to train contemporary artists in reducing their environmental impact, in partnership with @palaisdetokyo.
The call for applications is open until May 3rd! (Understanding French is a required criteria).
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Horizon II , 2016
200 mamuts, casi 25 camellos, cinco caballos, 2022
Rio Bravo Crossing , 2010
The Children, 2025
El futuro fue ayer, 2024
Égalité , 2001
Feast and Famine, 2015
Del Montte, 2003
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Born in 1975 in Mexico, where she lives and works, Minerva Cuevas is a leading figure in environmentally-conscious art.
Environmental issues became part of her work through her involvement in social causes, “as she observed social crises in rural areas that were rich in natural resources while suffering from extreme poverty and repression” (interview with Art of Change 21, 2020).
Through objects and images of everyday consumption, Cuevas encourages us to rethink the role corporations play in the exploitation of natural resources and in the conditions of social inequality around the world.
Art of Change 21 is honoured to collaborate once again with Minerva Cuevas, who previously participated in our 2017 « Conclave” global gathering on the climate emergency, as well as in the United Artists for Climate campaign for COP30 in 2025.
She is represented by the @kurimanzutto and is currently exhibiting at MASP (Sao Paulo, Brazil) in “Minerva Cuevas: social ecology”.
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Horizon II , 2016
200 mamuts, casi 25 camellos, cinco caballos, 2022
Rio Bravo Crossing , 2010
The Children, 2025
El futuro fue ayer, 2024
Égalité , 2001
Feast and Famine, 2015
Del Montte, 2003
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Born in 1975 in Mexico, where she lives and works, Minerva Cuevas is a leading figure in environmentally-conscious art.
Environmental issues became part of her work through her involvement in social causes, “as she observed social crises in rural areas that were rich in natural resources while suffering from extreme poverty and repression” (interview with Art of Change 21, 2020).
Through objects and images of everyday consumption, Cuevas encourages us to rethink the role corporations play in the exploitation of natural resources and in the conditions of social inequality around the world.
Art of Change 21 is honoured to collaborate once again with Minerva Cuevas, who previously participated in our 2017 « Conclave” global gathering on the climate emergency, as well as in the United Artists for Climate campaign for COP30 in 2025.
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Rio Bravo Crossing , 2010
The Children, 2025
El futuro fue ayer, 2024
Égalité , 2001
Feast and Famine, 2015
Del Montte, 2003
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Born in 1975 in Mexico, where she lives and works, Minerva Cuevas is a leading figure in environmentally-conscious art.
Environmental issues became part of her work through her involvement in social causes, “as she observed social crises in rural areas that were rich in natural resources while suffering from extreme poverty and repression” (interview with Art of Change 21, 2020).
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Art of Change 21 is honoured to collaborate once again with Minerva Cuevas, who previously participated in our 2017 « Conclave” global gathering on the climate emergency, as well as in the United Artists for Climate campaign for COP30 in 2025.
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Égalité , 2001
Feast and Famine, 2015
Del Montte, 2003
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Born in 1975 in Mexico, where she lives and works, Minerva Cuevas is a leading figure in environmentally-conscious art.
Environmental issues became part of her work through her involvement in social causes, “as she observed social crises in rural areas that were rich in natural resources while suffering from extreme poverty and repression” (interview with Art of Change 21, 2020).
Through objects and images of everyday consumption, Cuevas encourages us to rethink the role corporations play in the exploitation of natural resources and in the conditions of social inequality around the world.
Art of Change 21 is honoured to collaborate once again with Minerva Cuevas, who previously participated in our 2017 « Conclave” global gathering on the climate emergency, as well as in the United Artists for Climate campaign for COP30 in 2025.
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Rio Bravo Crossing , 2010
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Égalité , 2001
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Born in 1975 in Mexico, where she lives and works, Minerva Cuevas is a leading figure in environmentally-conscious art.
Environmental issues became part of her work through her involvement in social causes, “as she observed social crises in rural areas that were rich in natural resources while suffering from extreme poverty and repression” (interview with Art of Change 21, 2020).
Through objects and images of everyday consumption, Cuevas encourages us to rethink the role corporations play in the exploitation of natural resources and in the conditions of social inequality around the world.
Art of Change 21 is honoured to collaborate once again with Minerva Cuevas, who previously participated in our 2017 « Conclave” global gathering on the climate emergency, as well as in the United Artists for Climate campaign for COP30 in 2025.
She is represented by the @kurimanzutto and is currently exhibiting at MASP (Sao Paulo, Brazil) in “Minerva Cuevas: social ecology”.
The Art of Change 21 Ecodesign Art Prize (Prix Art Écoconception) is the world’s first initiative to train contemporary artists in reducing their environmental impact, in partnership with @palaisdetokyo.
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Rio Bravo Crossing , 2010
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Born in 1975 in Mexico, where she lives and works, Minerva Cuevas is a leading figure in environmentally-conscious art.
Environmental issues became part of her work through her involvement in social causes, “as she observed social crises in rural areas that were rich in natural resources while suffering from extreme poverty and repression” (interview with Art of Change 21, 2020).
Through objects and images of everyday consumption, Cuevas encourages us to rethink the role corporations play in the exploitation of natural resources and in the conditions of social inequality around the world.
Art of Change 21 is honoured to collaborate once again with Minerva Cuevas, who previously participated in our 2017 « Conclave” global gathering on the climate emergency, as well as in the United Artists for Climate campaign for COP30 in 2025.
She is represented by the @kurimanzutto and is currently exhibiting at MASP (Sao Paulo, Brazil) in “Minerva Cuevas: social ecology”.
The Art of Change 21 Ecodesign Art Prize (Prix Art Écoconception) is the world’s first initiative to train contemporary artists in reducing their environmental impact, in partnership with @palaisdetokyo.
The call for applications is open until May 3rd! (Understanding French is a required criteria).
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Horizon II , 2016
200 mamuts, casi 25 camellos, cinco caballos, 2022
Rio Bravo Crossing , 2010
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Copyright: © Minerva Cuevas
"Sexy Carrots" de Minerva Cuevas (@micadust) es una pareja de esculturas en bronce de edición limitada, parte del proyecto de la artista "Sexo, Guerra y Bertolt Brecht".🥕
La obra parte de la imagen “zanahoria sexy”, incluida en el libro "Kriegsfibel" (ABC de la guerra) del dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht. Esta publicación reúne fotografías de prensa de la Segunda Guerra Mundial en las cuales Brecht escribió foto-epigramas, cuatro líneas de versos que subtitulan las imágenes.
La imagen de "zanahoria sexy", parecería fuera del contexto general del libro, pero su origen proviene de una revista Life, quien la publicó en respuesta a su convocatoria para que los lectores enviaran fotos que animaran a los soldados estadounidenses en combate. La zanahoria, que parecía tener piernas y caderas, se había cosechado en un victory-garden (huertos de la victoria o huertos de guerra), que fueron huertos domésticos y públicos creados con el objetivo de reducir la presión sobre el suministro de alimentos, combatir la escasez y mejorar la moral civil.
Disponible en #kurimanzuttolibros en librería y tienda.
#MinervaCuevas #BertoltBrecht #Sculpture
"Sexy Carrots" de Minerva Cuevas (@micadust) es una pareja de esculturas en bronce de edición limitada, parte del proyecto de la artista "Sexo, Guerra y Bertolt Brecht".🥕
La obra parte de la imagen “zanahoria sexy”, incluida en el libro "Kriegsfibel" (ABC de la guerra) del dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht. Esta publicación reúne fotografías de prensa de la Segunda Guerra Mundial en las cuales Brecht escribió foto-epigramas, cuatro líneas de versos que subtitulan las imágenes.
La imagen de "zanahoria sexy", parecería fuera del contexto general del libro, pero su origen proviene de una revista Life, quien la publicó en respuesta a su convocatoria para que los lectores enviaran fotos que animaran a los soldados estadounidenses en combate. La zanahoria, que parecía tener piernas y caderas, se había cosechado en un victory-garden (huertos de la victoria o huertos de guerra), que fueron huertos domésticos y públicos creados con el objetivo de reducir la presión sobre el suministro de alimentos, combatir la escasez y mejorar la moral civil.
Disponible en #kurimanzuttolibros en librería y tienda.
#MinervaCuevas #BertoltBrecht #Sculpture
"Sexy Carrots" de Minerva Cuevas (@micadust) es una pareja de esculturas en bronce de edición limitada, parte del proyecto de la artista "Sexo, Guerra y Bertolt Brecht".🥕
La obra parte de la imagen “zanahoria sexy”, incluida en el libro "Kriegsfibel" (ABC de la guerra) del dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht. Esta publicación reúne fotografías de prensa de la Segunda Guerra Mundial en las cuales Brecht escribió foto-epigramas, cuatro líneas de versos que subtitulan las imágenes.
La imagen de "zanahoria sexy", parecería fuera del contexto general del libro, pero su origen proviene de una revista Life, quien la publicó en respuesta a su convocatoria para que los lectores enviaran fotos que animaran a los soldados estadounidenses en combate. La zanahoria, que parecía tener piernas y caderas, se había cosechado en un victory-garden (huertos de la victoria o huertos de guerra), que fueron huertos domésticos y públicos creados con el objetivo de reducir la presión sobre el suministro de alimentos, combatir la escasez y mejorar la moral civil.
Disponible en #kurimanzuttolibros en librería y tienda.
#MinervaCuevas #BertoltBrecht #Sculpture
"Sexy Carrots" de Minerva Cuevas (@micadust) es una pareja de esculturas en bronce de edición limitada, parte del proyecto de la artista "Sexo, Guerra y Bertolt Brecht".🥕
La obra parte de la imagen “zanahoria sexy”, incluida en el libro "Kriegsfibel" (ABC de la guerra) del dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht. Esta publicación reúne fotografías de prensa de la Segunda Guerra Mundial en las cuales Brecht escribió foto-epigramas, cuatro líneas de versos que subtitulan las imágenes.
La imagen de "zanahoria sexy", parecería fuera del contexto general del libro, pero su origen proviene de una revista Life, quien la publicó en respuesta a su convocatoria para que los lectores enviaran fotos que animaran a los soldados estadounidenses en combate. La zanahoria, que parecía tener piernas y caderas, se había cosechado en un victory-garden (huertos de la victoria o huertos de guerra), que fueron huertos domésticos y públicos creados con el objetivo de reducir la presión sobre el suministro de alimentos, combatir la escasez y mejorar la moral civil.
Disponible en #kurimanzuttolibros en librería y tienda.
#MinervaCuevas #BertoltBrecht #Sculpture
"Sexy Carrots" de Minerva Cuevas (@micadust) es una pareja de esculturas en bronce de edición limitada, parte del proyecto de la artista "Sexo, Guerra y Bertolt Brecht".🥕
La obra parte de la imagen “zanahoria sexy”, incluida en el libro "Kriegsfibel" (ABC de la guerra) del dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht. Esta publicación reúne fotografías de prensa de la Segunda Guerra Mundial en las cuales Brecht escribió foto-epigramas, cuatro líneas de versos que subtitulan las imágenes.
La imagen de "zanahoria sexy", parecería fuera del contexto general del libro, pero su origen proviene de una revista Life, quien la publicó en respuesta a su convocatoria para que los lectores enviaran fotos que animaran a los soldados estadounidenses en combate. La zanahoria, que parecía tener piernas y caderas, se había cosechado en un victory-garden (huertos de la victoria o huertos de guerra), que fueron huertos domésticos y públicos creados con el objetivo de reducir la presión sobre el suministro de alimentos, combatir la escasez y mejorar la moral civil.
Disponible en #kurimanzuttolibros en librería y tienda.
#MinervaCuevas #BertoltBrecht #Sculpture
"Sexy Carrots" de Minerva Cuevas (@micadust) es una pareja de esculturas en bronce de edición limitada, parte del proyecto de la artista "Sexo, Guerra y Bertolt Brecht".🥕
La obra parte de la imagen “zanahoria sexy”, incluida en el libro "Kriegsfibel" (ABC de la guerra) del dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht. Esta publicación reúne fotografías de prensa de la Segunda Guerra Mundial en las cuales Brecht escribió foto-epigramas, cuatro líneas de versos que subtitulan las imágenes.
La imagen de "zanahoria sexy", parecería fuera del contexto general del libro, pero su origen proviene de una revista Life, quien la publicó en respuesta a su convocatoria para que los lectores enviaran fotos que animaran a los soldados estadounidenses en combate. La zanahoria, que parecía tener piernas y caderas, se había cosechado en un victory-garden (huertos de la victoria o huertos de guerra), que fueron huertos domésticos y públicos creados con el objetivo de reducir la presión sobre el suministro de alimentos, combatir la escasez y mejorar la moral civil.
Disponible en #kurimanzuttolibros en librería y tienda.
#MinervaCuevas #BertoltBrecht #Sculpture
Na nossa curta estadia em São Paulo, pudemos visitar o MASP e a Casa de Vidro, mais duas obras marcantes da arquiteta Lina Bo Bardi. O MASP é um dos principais museus de São Paulo, com um “acervo em transformação” repleto de grandes nomes da arte medieval, moderna e contemporânea, organizados cronologicamente, ao longo do museu. E um trabalho de curadoria notável aliado a uma política de aquisições inclusiva que tem aumentado a representatividade de mulheres e negros no acervo do Museu.
As exposições temporárias ofereceram-nos André Taniki Yanomami, Abel Rodríguez e, uma extraordinária Ecologia Social de Minerva Cuevas @micadust que nos recorda que “se não fizermos o impossível teremos que enfrentar o impensável”.
A Casa de Vidro (nas duas últimas fotografias), foi a obra projetada para a própria arquiteta nascida em Itália viver no Brasil. Um edifício modernista que é hoje propriedade de uma fundação com o seu nome e que é um marco na arquitetura do século XX.
Na nossa curta estadia em São Paulo, pudemos visitar o MASP e a Casa de Vidro, mais duas obras marcantes da arquiteta Lina Bo Bardi. O MASP é um dos principais museus de São Paulo, com um “acervo em transformação” repleto de grandes nomes da arte medieval, moderna e contemporânea, organizados cronologicamente, ao longo do museu. E um trabalho de curadoria notável aliado a uma política de aquisições inclusiva que tem aumentado a representatividade de mulheres e negros no acervo do Museu.
As exposições temporárias ofereceram-nos André Taniki Yanomami, Abel Rodríguez e, uma extraordinária Ecologia Social de Minerva Cuevas @micadust que nos recorda que “se não fizermos o impossível teremos que enfrentar o impensável”.
A Casa de Vidro (nas duas últimas fotografias), foi a obra projetada para a própria arquiteta nascida em Itália viver no Brasil. Um edifício modernista que é hoje propriedade de uma fundação com o seu nome e que é um marco na arquitetura do século XX.
Na nossa curta estadia em São Paulo, pudemos visitar o MASP e a Casa de Vidro, mais duas obras marcantes da arquiteta Lina Bo Bardi. O MASP é um dos principais museus de São Paulo, com um “acervo em transformação” repleto de grandes nomes da arte medieval, moderna e contemporânea, organizados cronologicamente, ao longo do museu. E um trabalho de curadoria notável aliado a uma política de aquisições inclusiva que tem aumentado a representatividade de mulheres e negros no acervo do Museu.
As exposições temporárias ofereceram-nos André Taniki Yanomami, Abel Rodríguez e, uma extraordinária Ecologia Social de Minerva Cuevas @micadust que nos recorda que “se não fizermos o impossível teremos que enfrentar o impensável”.
A Casa de Vidro (nas duas últimas fotografias), foi a obra projetada para a própria arquiteta nascida em Itália viver no Brasil. Um edifício modernista que é hoje propriedade de uma fundação com o seu nome e que é um marco na arquitetura do século XX.
Na nossa curta estadia em São Paulo, pudemos visitar o MASP e a Casa de Vidro, mais duas obras marcantes da arquiteta Lina Bo Bardi. O MASP é um dos principais museus de São Paulo, com um “acervo em transformação” repleto de grandes nomes da arte medieval, moderna e contemporânea, organizados cronologicamente, ao longo do museu. E um trabalho de curadoria notável aliado a uma política de aquisições inclusiva que tem aumentado a representatividade de mulheres e negros no acervo do Museu.
As exposições temporárias ofereceram-nos André Taniki Yanomami, Abel Rodríguez e, uma extraordinária Ecologia Social de Minerva Cuevas @micadust que nos recorda que “se não fizermos o impossível teremos que enfrentar o impensável”.
A Casa de Vidro (nas duas últimas fotografias), foi a obra projetada para a própria arquiteta nascida em Itália viver no Brasil. Um edifício modernista que é hoje propriedade de uma fundação com o seu nome e que é um marco na arquitetura do século XX.
Na nossa curta estadia em São Paulo, pudemos visitar o MASP e a Casa de Vidro, mais duas obras marcantes da arquiteta Lina Bo Bardi. O MASP é um dos principais museus de São Paulo, com um “acervo em transformação” repleto de grandes nomes da arte medieval, moderna e contemporânea, organizados cronologicamente, ao longo do museu. E um trabalho de curadoria notável aliado a uma política de aquisições inclusiva que tem aumentado a representatividade de mulheres e negros no acervo do Museu.
As exposições temporárias ofereceram-nos André Taniki Yanomami, Abel Rodríguez e, uma extraordinária Ecologia Social de Minerva Cuevas @micadust que nos recorda que “se não fizermos o impossível teremos que enfrentar o impensável”.
A Casa de Vidro (nas duas últimas fotografias), foi a obra projetada para a própria arquiteta nascida em Itália viver no Brasil. Um edifício modernista que é hoje propriedade de uma fundação com o seu nome e que é um marco na arquitetura do século XX.
Na nossa curta estadia em São Paulo, pudemos visitar o MASP e a Casa de Vidro, mais duas obras marcantes da arquiteta Lina Bo Bardi. O MASP é um dos principais museus de São Paulo, com um “acervo em transformação” repleto de grandes nomes da arte medieval, moderna e contemporânea, organizados cronologicamente, ao longo do museu. E um trabalho de curadoria notável aliado a uma política de aquisições inclusiva que tem aumentado a representatividade de mulheres e negros no acervo do Museu.
As exposições temporárias ofereceram-nos André Taniki Yanomami, Abel Rodríguez e, uma extraordinária Ecologia Social de Minerva Cuevas @micadust que nos recorda que “se não fizermos o impossível teremos que enfrentar o impensável”.
A Casa de Vidro (nas duas últimas fotografias), foi a obra projetada para a própria arquiteta nascida em Itália viver no Brasil. Um edifício modernista que é hoje propriedade de uma fundação com o seu nome e que é um marco na arquitetura do século XX.
Tive o prazer de conhecer e trabalhar de perto com a @micadust nesta exposição no @masp. A curadoria foi do @andremesquita__ , com assistência minha.
Expografia da @florasg e produção da @marilia_amorim, Jessy e cia! Valeu demais, gente!
Em cartaz até 12.4.26.
Minerva Cuevas (Cidade do México, 1975) tem desenvolvido um trabalho artístico que explora as dimensões sociais, econômicas e políticas da ecologia, questionando como as dinâmicas de poder moldam as relações entre humanos e não humanos. Em uma espécie de arqueologia do presente, Cuevas frequentemente reelabora e se apropria de logotipos, anúncios e slogans de grandes empresas para examinar questões sobre a propriedade privada e nos permitir visualizar o impacto sobre as principais forças econômicas do capitalismo.
Os 42 trabalhos apresentados nesta exposição articulam coletivamente a noção de “ecologia social”, um conceito que foi formulado pelo filósofo anarquista Murray Bookchin (1921–2006) e dá nome à mostra. Para Bookchin, a crise ambiental é indissociável das hierarquias e desigualdades humanas; apenas uma sociedade livre e cooperativa pode restaurar o equilíbrio ecológico. Essa perspectiva atravessa o trabalho de Cuevas, que propõe uma crítica ao neoliberalismo e aborda debates sobre a extração de recursos, os deslocamentos forçados de populações e a devastação ambiental causada pela indústria em todo o mundo.
Fotos: Eduardo Ortega
Tive o prazer de conhecer e trabalhar de perto com a @micadust nesta exposição no @masp. A curadoria foi do @andremesquita__ , com assistência minha.
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Os 42 trabalhos apresentados nesta exposição articulam coletivamente a noção de “ecologia social”, um conceito que foi formulado pelo filósofo anarquista Murray Bookchin (1921–2006) e dá nome à mostra. Para Bookchin, a crise ambiental é indissociável das hierarquias e desigualdades humanas; apenas uma sociedade livre e cooperativa pode restaurar o equilíbrio ecológico. Essa perspectiva atravessa o trabalho de Cuevas, que propõe uma crítica ao neoliberalismo e aborda debates sobre a extração de recursos, os deslocamentos forçados de populações e a devastação ambiental causada pela indústria em todo o mundo.
Fotos: Eduardo Ortega
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Minerva Cuevas (Cidade do México, 1975) tem desenvolvido um trabalho artístico que explora as dimensões sociais, econômicas e políticas da ecologia, questionando como as dinâmicas de poder moldam as relações entre humanos e não humanos. Em uma espécie de arqueologia do presente, Cuevas frequentemente reelabora e se apropria de logotipos, anúncios e slogans de grandes empresas para examinar questões sobre a propriedade privada e nos permitir visualizar o impacto sobre as principais forças econômicas do capitalismo.
Os 42 trabalhos apresentados nesta exposição articulam coletivamente a noção de “ecologia social”, um conceito que foi formulado pelo filósofo anarquista Murray Bookchin (1921–2006) e dá nome à mostra. Para Bookchin, a crise ambiental é indissociável das hierarquias e desigualdades humanas; apenas uma sociedade livre e cooperativa pode restaurar o equilíbrio ecológico. Essa perspectiva atravessa o trabalho de Cuevas, que propõe uma crítica ao neoliberalismo e aborda debates sobre a extração de recursos, os deslocamentos forçados de populações e a devastação ambiental causada pela indústria em todo o mundo.
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Minerva Cuevas (Cidade do México, 1975) tem desenvolvido um trabalho artístico que explora as dimensões sociais, econômicas e políticas da ecologia, questionando como as dinâmicas de poder moldam as relações entre humanos e não humanos. Em uma espécie de arqueologia do presente, Cuevas frequentemente reelabora e se apropria de logotipos, anúncios e slogans de grandes empresas para examinar questões sobre a propriedade privada e nos permitir visualizar o impacto sobre as principais forças econômicas do capitalismo.
Os 42 trabalhos apresentados nesta exposição articulam coletivamente a noção de “ecologia social”, um conceito que foi formulado pelo filósofo anarquista Murray Bookchin (1921–2006) e dá nome à mostra. Para Bookchin, a crise ambiental é indissociável das hierarquias e desigualdades humanas; apenas uma sociedade livre e cooperativa pode restaurar o equilíbrio ecológico. Essa perspectiva atravessa o trabalho de Cuevas, que propõe uma crítica ao neoliberalismo e aborda debates sobre a extração de recursos, os deslocamentos forçados de populações e a devastação ambiental causada pela indústria em todo o mundo.
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Minerva Cuevas (Cidade do México, 1975) tem desenvolvido um trabalho artístico que explora as dimensões sociais, econômicas e políticas da ecologia, questionando como as dinâmicas de poder moldam as relações entre humanos e não humanos. Em uma espécie de arqueologia do presente, Cuevas frequentemente reelabora e se apropria de logotipos, anúncios e slogans de grandes empresas para examinar questões sobre a propriedade privada e nos permitir visualizar o impacto sobre as principais forças econômicas do capitalismo.
Os 42 trabalhos apresentados nesta exposição articulam coletivamente a noção de “ecologia social”, um conceito que foi formulado pelo filósofo anarquista Murray Bookchin (1921–2006) e dá nome à mostra. Para Bookchin, a crise ambiental é indissociável das hierarquias e desigualdades humanas; apenas uma sociedade livre e cooperativa pode restaurar o equilíbrio ecológico. Essa perspectiva atravessa o trabalho de Cuevas, que propõe uma crítica ao neoliberalismo e aborda debates sobre a extração de recursos, os deslocamentos forçados de populações e a devastação ambiental causada pela indústria em todo o mundo.
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Os 42 trabalhos apresentados nesta exposição articulam coletivamente a noção de “ecologia social”, um conceito que foi formulado pelo filósofo anarquista Murray Bookchin (1921–2006) e dá nome à mostra. Para Bookchin, a crise ambiental é indissociável das hierarquias e desigualdades humanas; apenas uma sociedade livre e cooperativa pode restaurar o equilíbrio ecológico. Essa perspectiva atravessa o trabalho de Cuevas, que propõe uma crítica ao neoliberalismo e aborda debates sobre a extração de recursos, os deslocamentos forçados de populações e a devastação ambiental causada pela indústria em todo o mundo.
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Minerva Cuevas (Cidade do México, 1975) tem desenvolvido um trabalho artístico que explora as dimensões sociais, econômicas e políticas da ecologia, questionando como as dinâmicas de poder moldam as relações entre humanos e não humanos. Em uma espécie de arqueologia do presente, Cuevas frequentemente reelabora e se apropria de logotipos, anúncios e slogans de grandes empresas para examinar questões sobre a propriedade privada e nos permitir visualizar o impacto sobre as principais forças econômicas do capitalismo.
Os 42 trabalhos apresentados nesta exposição articulam coletivamente a noção de “ecologia social”, um conceito que foi formulado pelo filósofo anarquista Murray Bookchin (1921–2006) e dá nome à mostra. Para Bookchin, a crise ambiental é indissociável das hierarquias e desigualdades humanas; apenas uma sociedade livre e cooperativa pode restaurar o equilíbrio ecológico. Essa perspectiva atravessa o trabalho de Cuevas, que propõe uma crítica ao neoliberalismo e aborda debates sobre a extração de recursos, os deslocamentos forçados de populações e a devastação ambiental causada pela indústria em todo o mundo.
Fotos: Eduardo Ortega
Tive o prazer de conhecer e trabalhar de perto com a @micadust nesta exposição no @masp. A curadoria foi do @andremesquita__ , com assistência minha.
Expografia da @florasg e produção da @marilia_amorim, Jessy e cia! Valeu demais, gente!
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Minerva Cuevas (Cidade do México, 1975) tem desenvolvido um trabalho artístico que explora as dimensões sociais, econômicas e políticas da ecologia, questionando como as dinâmicas de poder moldam as relações entre humanos e não humanos. Em uma espécie de arqueologia do presente, Cuevas frequentemente reelabora e se apropria de logotipos, anúncios e slogans de grandes empresas para examinar questões sobre a propriedade privada e nos permitir visualizar o impacto sobre as principais forças econômicas do capitalismo.
Os 42 trabalhos apresentados nesta exposição articulam coletivamente a noção de “ecologia social”, um conceito que foi formulado pelo filósofo anarquista Murray Bookchin (1921–2006) e dá nome à mostra. Para Bookchin, a crise ambiental é indissociável das hierarquias e desigualdades humanas; apenas uma sociedade livre e cooperativa pode restaurar o equilíbrio ecológico. Essa perspectiva atravessa o trabalho de Cuevas, que propõe uma crítica ao neoliberalismo e aborda debates sobre a extração de recursos, os deslocamentos forçados de populações e a devastação ambiental causada pela indústria em todo o mundo.
Fotos: Eduardo Ortega
Revisar hoy la obra de Minerva Cuevas (México, 1975) implica asumir que la ecología constituye una dimensión crítica de nuestra realidad, atravesada por relaciones históricas de poder, violencia y desigualdad. En su actual exposición en el Museu de Arte de São Paulo (MASP), la crisis ambiental aparece como síntoma de una organización social jerárquica, extractiva y profundamente desigual. No se trata, entonces, de una práctica orientada a representar la catástrofe, sino más bien a interrogar las condiciones que la hacen posible.
Assessing the work of Minerva Cuevas (Mexico, 1975) today means acknowledging that ecology is a critical dimension of our reality, permeated by historical relationships of power, violence, and inequality. In her current exhibition at the Museu de Arte de São Paulo (MASP), the environmental crisis appears as a symptom of a hierarchical, extractive, and deeply unequal social organization. It is not, then, a practice aimed at representing catastrophe, but rather at questioning the conditions that make it possible.
Revisar hoy la obra de Minerva Cuevas (México, 1975) implica asumir que la ecología constituye una dimensión crítica de nuestra realidad, atravesada por relaciones históricas de poder, violencia y desigualdad. En su actual exposición en el Museu de Arte de São Paulo (MASP), la crisis ambiental aparece como síntoma de una organización social jerárquica, extractiva y profundamente desigual. No se trata, entonces, de una práctica orientada a representar la catástrofe, sino más bien a interrogar las condiciones que la hacen posible.
Assessing the work of Minerva Cuevas (Mexico, 1975) today means acknowledging that ecology is a critical dimension of our reality, permeated by historical relationships of power, violence, and inequality. In her current exhibition at the Museu de Arte de São Paulo (MASP), the environmental crisis appears as a symptom of a hierarchical, extractive, and deeply unequal social organization. It is not, then, a practice aimed at representing catastrophe, but rather at questioning the conditions that make it possible.
Revisar hoy la obra de Minerva Cuevas (México, 1975) implica asumir que la ecología constituye una dimensión crítica de nuestra realidad, atravesada por relaciones históricas de poder, violencia y desigualdad. En su actual exposición en el Museu de Arte de São Paulo (MASP), la crisis ambiental aparece como síntoma de una organización social jerárquica, extractiva y profundamente desigual. No se trata, entonces, de una práctica orientada a representar la catástrofe, sino más bien a interrogar las condiciones que la hacen posible.
Assessing the work of Minerva Cuevas (Mexico, 1975) today means acknowledging that ecology is a critical dimension of our reality, permeated by historical relationships of power, violence, and inequality. In her current exhibition at the Museu de Arte de São Paulo (MASP), the environmental crisis appears as a symptom of a hierarchical, extractive, and deeply unequal social organization. It is not, then, a practice aimed at representing catastrophe, but rather at questioning the conditions that make it possible.
Revisar hoy la obra de Minerva Cuevas (México, 1975) implica asumir que la ecología constituye una dimensión crítica de nuestra realidad, atravesada por relaciones históricas de poder, violencia y desigualdad. En su actual exposición en el Museu de Arte de São Paulo (MASP), la crisis ambiental aparece como síntoma de una organización social jerárquica, extractiva y profundamente desigual. No se trata, entonces, de una práctica orientada a representar la catástrofe, sino más bien a interrogar las condiciones que la hacen posible.
Assessing the work of Minerva Cuevas (Mexico, 1975) today means acknowledging that ecology is a critical dimension of our reality, permeated by historical relationships of power, violence, and inequality. In her current exhibition at the Museu de Arte de São Paulo (MASP), the environmental crisis appears as a symptom of a hierarchical, extractive, and deeply unequal social organization. It is not, then, a practice aimed at representing catastrophe, but rather at questioning the conditions that make it possible.
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Revisar hoy la obra de Minerva Cuevas (México, 1975) implica asumir que la ecología constituye una dimensión crítica de nuestra realidad, atravesada por relaciones históricas de poder, violencia y desigualdad. En su actual exposición en el Museu de Arte de São Paulo (MASP), la crisis ambiental aparece como síntoma de una organización social jerárquica, extractiva y profundamente desigual. No se trata, entonces, de una práctica orientada a representar la catástrofe, sino más bien a interrogar las condiciones que la hacen posible.
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Revisar hoy la obra de Minerva Cuevas (México, 1975) implica asumir que la ecología constituye una dimensión crítica de nuestra realidad, atravesada por relaciones históricas de poder, violencia y desigualdad. En su actual exposición en el Museu de Arte de São Paulo (MASP), la crisis ambiental aparece como síntoma de una organización social jerárquica, extractiva y profundamente desigual. No se trata, entonces, de una práctica orientada a representar la catástrofe, sino más bien a interrogar las condiciones que la hacen posible.
Assessing the work of Minerva Cuevas (Mexico, 1975) today means acknowledging that ecology is a critical dimension of our reality, permeated by historical relationships of power, violence, and inequality. In her current exhibition at the Museu de Arte de São Paulo (MASP), the environmental crisis appears as a symptom of a hierarchical, extractive, and deeply unequal social organization. It is not, then, a practice aimed at representing catastrophe, but rather at questioning the conditions that make it possible.
Revisar hoy la obra de Minerva Cuevas (México, 1975) implica asumir que la ecología constituye una dimensión crítica de nuestra realidad, atravesada por relaciones históricas de poder, violencia y desigualdad. En su actual exposición en el Museu de Arte de São Paulo (MASP), la crisis ambiental aparece como síntoma de una organización social jerárquica, extractiva y profundamente desigual. No se trata, entonces, de una práctica orientada a representar la catástrofe, sino más bien a interrogar las condiciones que la hacen posible.
Assessing the work of Minerva Cuevas (Mexico, 1975) today means acknowledging that ecology is a critical dimension of our reality, permeated by historical relationships of power, violence, and inequality. In her current exhibition at the Museu de Arte de São Paulo (MASP), the environmental crisis appears as a symptom of a hierarchical, extractive, and deeply unequal social organization. It is not, then, a practice aimed at representing catastrophe, but rather at questioning the conditions that make it possible.
Revisar hoy la obra de Minerva Cuevas (México, 1975) implica asumir que la ecología constituye una dimensión crítica de nuestra realidad, atravesada por relaciones históricas de poder, violencia y desigualdad. En su actual exposición en el Museu de Arte de São Paulo (MASP), la crisis ambiental aparece como síntoma de una organización social jerárquica, extractiva y profundamente desigual. No se trata, entonces, de una práctica orientada a representar la catástrofe, sino más bien a interrogar las condiciones que la hacen posible.
Assessing the work of Minerva Cuevas (Mexico, 1975) today means acknowledging that ecology is a critical dimension of our reality, permeated by historical relationships of power, violence, and inequality. In her current exhibition at the Museu de Arte de São Paulo (MASP), the environmental crisis appears as a symptom of a hierarchical, extractive, and deeply unequal social organization. It is not, then, a practice aimed at representing catastrophe, but rather at questioning the conditions that make it possible.
MÉXICO •
MINERVA CUEVAS: ECOLOGIA SOCIAL
5.12.2025 — 12.4.2026
Um dos projetos mais conhecidos de Cuevas incluído na mostra é Mejor Vida Corp. [Melhor Vida SA] (desde 1998), uma corporação sem fins lucrativos criada pela artista para — como indica seu slogan — fornecer uma “interface humana” e nos conectar a uma estrutura de intervenções públicas e distribuição de produtos e serviços gratuitos. Essa iniciativa subverte os sistemas de valor – empresarial, comercial, ético, social e cultural – e propõe formas de redistribuição, troca e o que a artista chama de “microssabotagem”.
@masp @micadust
#PathwaysToClimate | Minerva Cuevas (@micadust) is an artist based in Mexico City. Her research-based work often explores geopolitics and the use of natural resources. Her mural “The Trust” depicts two Mesoamerican deities: Chalchiuhtlicue, associated with water, and Tlazoltéotl, associated with lust and regeneration, among other pre-Hispanic depictions of flora and fauna. These figures are surrounded by logos of corporations and fossil fuel companies—the pegasus of Mobil Oil, and the eagle of First Republic Bank, among others. Through this juxtaposition, Cuevas draws a connection between colonization, natural resources, our current dependence on fossil fuels, the deification of corporations in a capitalist system, and how these relationships can produce destructive climate consequences.
To see more, visit: www.minervacuevas.org
-
160th in the series #PathwaysToClimate, we are working with creators across a range of media to highlight the diversity and scope of artistic responses to climate change.
Images courtesy of the artist and kurimanzutto, Mexico City/New York. Photo by Genevieve Hanson
#PathwaysToClimate | Minerva Cuevas (@micadust) is an artist based in Mexico City. Her research-based work often explores geopolitics and the use of natural resources. Her mural “The Trust” depicts two Mesoamerican deities: Chalchiuhtlicue, associated with water, and Tlazoltéotl, associated with lust and regeneration, among other pre-Hispanic depictions of flora and fauna. These figures are surrounded by logos of corporations and fossil fuel companies—the pegasus of Mobil Oil, and the eagle of First Republic Bank, among others. Through this juxtaposition, Cuevas draws a connection between colonization, natural resources, our current dependence on fossil fuels, the deification of corporations in a capitalist system, and how these relationships can produce destructive climate consequences.
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