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Marseille 2026

#filmphotography #analogphotography #marseille #landscapephotography #fernandatafner

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Estudo de drapeados da bíblia de Elide. Para o projeto : Elide, conte-me sobre os seus sonhos.

culpa
verdade
cala
consciência
oculta
retorna
lábios
precipitam
confissão
pecado
abre
caminho
cordeira
transgressão
sagrada
remove
erro
santidade
violada
restaura
comunhão
acrescenta

#contemporaryart #photographie #photography #fotografia #fernandatafner

Estudo de drapeados da bíblia de Elide. Para o projeto : Elide, conte-me sobre os seus sonhos.

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Estudo de drapeados da bíblia de Elide. Para o projeto : Elide, conte-me sobre os seus sonhos.

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Estudo de drapeados da bíblia de Elide. Para o projeto : Elide, conte-me sobre os seus sonhos.

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#contemporaryart #photographie #photography #fotografia #fernandatafner

Regarder

tirer le portrait

abstraire

contenir

ne pas être

ni devant

ni derrière

supporter

Brésil, 2021

#paysage #portrait #landscapephotography #artcollection #photography

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Brésil, 2021

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#paysage #portrait #landscapephotography #artcollection #photography

Étude des tissus issus de la Bible d'Elide. Rio dos Cedros, Brésil, avril, 2024.
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#photographie #photography #fotografia #fernandatafner

Étude des tissus issus de la Bible d'Elide. Rio dos Cedros, Brésil, avril, 2024.
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#photographie #photography #fotografia #fernandatafner

Étude des tissus issus de la Bible d'Elide. Rio dos Cedros, Brésil, avril, 2024.
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#photographie #photography #fotografia #fernandatafner

Étude des tissus issus de la Bible d'Elide. Rio dos Cedros, Brésil, avril, 2024.
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#photographie #photography #fotografia #fernandatafner

Portraits de paysages, 2019...
Ces photographies ont été prises dans les bois brésiliens du sud, où j’ai passée mon enfance. Des lieux familiers, traversés, habités, mais volontairement saisis en mode portrait. Le paysage, traditionnellement pensé comme une étendue horizontale, y est fragmenté, redressé, parfois presque resserré sur lui-même.
Ce changement de format n’est pas un simple choix formel. Passer du paysage au portrait, c’est déplacer le regard : quitter la contemplation panoramique pour entrer dans une relation plus intime. Le cadre vertical ne cherche plus à embrasser l’espace, mais à le rencontrer. Il isole, découpe, interrompt la continuité du lieu pour en révéler des fragments — troncs, feuillages, strates de lumière — comme autant de présences.
Le paysage cesse alors d’être un décor pour devenir un sujet. Photographié comme un portrait, il semble doté d’une identité, presque d’un visage. Chaque image propose une rencontre singulière, un face-à-face avec la forêt, où le regard n’est plus celui de la maîtrise ou de la distance, mais celui de l’attention et de l’écoute.
Ce déplacement du format induit ainsi un déplacement du sens. Le spectateur n’est plus invité à parcourir un espace, mais à s’y arrêter. À observer ce qui se tient debout, ce qui résiste, ce qui persiste. Dans ces fragments verticaux, la forêt brésilienne se raconte autrement : non pas comme un grand paysage continu, mais comme une somme de corps, de rythmes et de respirations.

#paysage #portrait #landscapephotography #artcollection #noiretblac #blackandwhite #fineartphotography #jungle #foret #floresta
#photography #fotografia #photographie #artcontemporain #contemporaryart #artecontemporanea #artsvisuels #artistavisual #visualart #fernandatafner

Portraits de paysages, 2019...
Ces photographies ont été prises dans les bois brésiliens du sud, où j’ai passée mon enfance. Des lieux familiers, traversés, habités, mais volontairement saisis en mode portrait. Le paysage, traditionnellement pensé comme une étendue horizontale, y est fragmenté, redressé, parfois presque resserré sur lui-même.
Ce changement de format n’est pas un simple choix formel. Passer du paysage au portrait, c’est déplacer le regard : quitter la contemplation panoramique pour entrer dans une relation plus intime. Le cadre vertical ne cherche plus à embrasser l’espace, mais à le rencontrer. Il isole, découpe, interrompt la continuité du lieu pour en révéler des fragments — troncs, feuillages, strates de lumière — comme autant de présences.
Le paysage cesse alors d’être un décor pour devenir un sujet. Photographié comme un portrait, il semble doté d’une identité, presque d’un visage. Chaque image propose une rencontre singulière, un face-à-face avec la forêt, où le regard n’est plus celui de la maîtrise ou de la distance, mais celui de l’attention et de l’écoute.
Ce déplacement du format induit ainsi un déplacement du sens. Le spectateur n’est plus invité à parcourir un espace, mais à s’y arrêter. À observer ce qui se tient debout, ce qui résiste, ce qui persiste. Dans ces fragments verticaux, la forêt brésilienne se raconte autrement : non pas comme un grand paysage continu, mais comme une somme de corps, de rythmes et de respirations.

#paysage #portrait #landscapephotography #artcollection #noiretblac #blackandwhite #fineartphotography #jungle #foret #floresta
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Portraits de paysages, 2019...
Ces photographies ont été prises dans les bois brésiliens du sud, où j’ai passée mon enfance. Des lieux familiers, traversés, habités, mais volontairement saisis en mode portrait. Le paysage, traditionnellement pensé comme une étendue horizontale, y est fragmenté, redressé, parfois presque resserré sur lui-même.
Ce changement de format n’est pas un simple choix formel. Passer du paysage au portrait, c’est déplacer le regard : quitter la contemplation panoramique pour entrer dans une relation plus intime. Le cadre vertical ne cherche plus à embrasser l’espace, mais à le rencontrer. Il isole, découpe, interrompt la continuité du lieu pour en révéler des fragments — troncs, feuillages, strates de lumière — comme autant de présences.
Le paysage cesse alors d’être un décor pour devenir un sujet. Photographié comme un portrait, il semble doté d’une identité, presque d’un visage. Chaque image propose une rencontre singulière, un face-à-face avec la forêt, où le regard n’est plus celui de la maîtrise ou de la distance, mais celui de l’attention et de l’écoute.
Ce déplacement du format induit ainsi un déplacement du sens. Le spectateur n’est plus invité à parcourir un espace, mais à s’y arrêter. À observer ce qui se tient debout, ce qui résiste, ce qui persiste. Dans ces fragments verticaux, la forêt brésilienne se raconte autrement : non pas comme un grand paysage continu, mais comme une somme de corps, de rythmes et de respirations.

#paysage #portrait #landscapephotography #artcollection #noiretblac #blackandwhite #fineartphotography #jungle #foret #floresta
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Portraits de paysages, 2019...
Ces photographies ont été prises dans les bois brésiliens du sud, où j’ai passée mon enfance. Des lieux familiers, traversés, habités, mais volontairement saisis en mode portrait. Le paysage, traditionnellement pensé comme une étendue horizontale, y est fragmenté, redressé, parfois presque resserré sur lui-même.
Ce changement de format n’est pas un simple choix formel. Passer du paysage au portrait, c’est déplacer le regard : quitter la contemplation panoramique pour entrer dans une relation plus intime. Le cadre vertical ne cherche plus à embrasser l’espace, mais à le rencontrer. Il isole, découpe, interrompt la continuité du lieu pour en révéler des fragments — troncs, feuillages, strates de lumière — comme autant de présences.
Le paysage cesse alors d’être un décor pour devenir un sujet. Photographié comme un portrait, il semble doté d’une identité, presque d’un visage. Chaque image propose une rencontre singulière, un face-à-face avec la forêt, où le regard n’est plus celui de la maîtrise ou de la distance, mais celui de l’attention et de l’écoute.
Ce déplacement du format induit ainsi un déplacement du sens. Le spectateur n’est plus invité à parcourir un espace, mais à s’y arrêter. À observer ce qui se tient debout, ce qui résiste, ce qui persiste. Dans ces fragments verticaux, la forêt brésilienne se raconte autrement : non pas comme un grand paysage continu, mais comme une somme de corps, de rythmes et de respirations.

#paysage #portrait #landscapephotography #artcollection #noiretblac #blackandwhite #fineartphotography #jungle #foret #floresta
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Portraits de paysages, 2019...
Ces photographies ont été prises dans les bois brésiliens du sud, où j’ai passée mon enfance. Des lieux familiers, traversés, habités, mais volontairement saisis en mode portrait. Le paysage, traditionnellement pensé comme une étendue horizontale, y est fragmenté, redressé, parfois presque resserré sur lui-même.
Ce changement de format n’est pas un simple choix formel. Passer du paysage au portrait, c’est déplacer le regard : quitter la contemplation panoramique pour entrer dans une relation plus intime. Le cadre vertical ne cherche plus à embrasser l’espace, mais à le rencontrer. Il isole, découpe, interrompt la continuité du lieu pour en révéler des fragments — troncs, feuillages, strates de lumière — comme autant de présences.
Le paysage cesse alors d’être un décor pour devenir un sujet. Photographié comme un portrait, il semble doté d’une identité, presque d’un visage. Chaque image propose une rencontre singulière, un face-à-face avec la forêt, où le regard n’est plus celui de la maîtrise ou de la distance, mais celui de l’attention et de l’écoute.
Ce déplacement du format induit ainsi un déplacement du sens. Le spectateur n’est plus invité à parcourir un espace, mais à s’y arrêter. À observer ce qui se tient debout, ce qui résiste, ce qui persiste. Dans ces fragments verticaux, la forêt brésilienne se raconte autrement : non pas comme un grand paysage continu, mais comme une somme de corps, de rythmes et de respirations.

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Portraits de paysages, 2019...
Ces photographies ont été prises dans les bois brésiliens du sud, où j’ai passée mon enfance. Des lieux familiers, traversés, habités, mais volontairement saisis en mode portrait. Le paysage, traditionnellement pensé comme une étendue horizontale, y est fragmenté, redressé, parfois presque resserré sur lui-même.
Ce changement de format n’est pas un simple choix formel. Passer du paysage au portrait, c’est déplacer le regard : quitter la contemplation panoramique pour entrer dans une relation plus intime. Le cadre vertical ne cherche plus à embrasser l’espace, mais à le rencontrer. Il isole, découpe, interrompt la continuité du lieu pour en révéler des fragments — troncs, feuillages, strates de lumière — comme autant de présences.
Le paysage cesse alors d’être un décor pour devenir un sujet. Photographié comme un portrait, il semble doté d’une identité, presque d’un visage. Chaque image propose une rencontre singulière, un face-à-face avec la forêt, où le regard n’est plus celui de la maîtrise ou de la distance, mais celui de l’attention et de l’écoute.
Ce déplacement du format induit ainsi un déplacement du sens. Le spectateur n’est plus invité à parcourir un espace, mais à s’y arrêter. À observer ce qui se tient debout, ce qui résiste, ce qui persiste. Dans ces fragments verticaux, la forêt brésilienne se raconte autrement : non pas comme un grand paysage continu, mais comme une somme de corps, de rythmes et de respirations.

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Ces photographies ont été prises dans les bois brésiliens du sud, où j’ai passée mon enfance. Des lieux familiers, traversés, habités, mais volontairement saisis en mode portrait. Le paysage, traditionnellement pensé comme une étendue horizontale, y est fragmenté, redressé, parfois presque resserré sur lui-même.
Ce changement de format n’est pas un simple choix formel. Passer du paysage au portrait, c’est déplacer le regard : quitter la contemplation panoramique pour entrer dans une relation plus intime. Le cadre vertical ne cherche plus à embrasser l’espace, mais à le rencontrer. Il isole, découpe, interrompt la continuité du lieu pour en révéler des fragments — troncs, feuillages, strates de lumière — comme autant de présences.
Le paysage cesse alors d’être un décor pour devenir un sujet. Photographié comme un portrait, il semble doté d’une identité, presque d’un visage. Chaque image propose une rencontre singulière, un face-à-face avec la forêt, où le regard n’est plus celui de la maîtrise ou de la distance, mais celui de l’attention et de l’écoute.
Ce déplacement du format induit ainsi un déplacement du sens. Le spectateur n’est plus invité à parcourir un espace, mais à s’y arrêter. À observer ce qui se tient debout, ce qui résiste, ce qui persiste. Dans ces fragments verticaux, la forêt brésilienne se raconte autrement : non pas comme un grand paysage continu, mais comme une somme de corps, de rythmes et de respirations.

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Elide, raconte-moi un rêve des lignes qui puissent transcrire tout ce qui a été voilé, oublié, ignoré...

#photographie #photography #fotografia #paisagem #landscape #paysage #blackandwhite #blackandwhitephotography #fernandatafner

Encore quelques images argentiques réalisées cette année au Brésil, dans le jardin de ma tante, pour mon projet "Elide, raconte-moi tes rêves".

Est-ce que dans ce jardin qu'elle a tant vécu et chéri, dans l'exubérance de ces feuillages, il y aurait peut-être des lignes, des traits, des ombres, qui pourraient rappeler quelque chose de l'extrême intime inaccessible d'Elide ?

#photographie #photography #fotografia #35mm #paisagem #landscape #paysage #anturios #fernandatafner

Encore quelques images argentiques réalisées cette année au Brésil, dans le jardin de ma tante, pour mon projet "Elide, raconte-moi tes rêves".

Est-ce que dans ce jardin qu'elle a tant vécu et chéri, dans l'exubérance de ces feuillages, il y aurait peut-être des lignes, des traits, des ombres, qui pourraient rappeler quelque chose de l'extrême intime inaccessible d'Elide ?

#photographie #photography #fotografia #35mm #paisagem #landscape #paysage #anturios #fernandatafner

Encore quelques images argentiques réalisées cette année au Brésil, dans le jardin de ma tante, pour mon projet "Elide, raconte-moi tes rêves".

Est-ce que dans ce jardin qu'elle a tant vécu et chéri, dans l'exubérance de ces feuillages, il y aurait peut-être des lignes, des traits, des ombres, qui pourraient rappeler quelque chose de l'extrême intime inaccessible d'Elide ?

#photographie #photography #fotografia #35mm #paisagem #landscape #paysage #anturios #fernandatafner

Encore quelques images argentiques réalisées cette année au Brésil, dans le jardin de ma tante, pour mon projet "Elide, raconte-moi tes rêves".

Est-ce que dans ce jardin qu'elle a tant vécu et chéri, dans l'exubérance de ces feuillages, il y aurait peut-être des lignes, des traits, des ombres, qui pourraient rappeler quelque chose de l'extrême intime inaccessible d'Elide ?

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Encore quelques images argentiques réalisées cette année au Brésil, dans le jardin de ma tante, pour mon projet "Elide, raconte-moi tes rêves".

Est-ce que dans ce jardin qu'elle a tant vécu et chéri, dans l'exubérance de ces feuillages, il y aurait peut-être des lignes, des traits, des ombres, qui pourraient rappeler quelque chose de l'extrême intime inaccessible d'Elide ?

#photographie #photography #fotografia #35mm #paisagem #landscape #paysage #anturios #fernandatafner

Encore quelques images argentiques réalisées cette année au Brésil, dans le jardin de ma tante, pour mon projet "Elide, raconte-moi tes rêves".

Est-ce que dans ce jardin qu'elle a tant vécu et chéri, dans l'exubérance de ces feuillages, il y aurait peut-être des lignes, des traits, des ombres, qui pourraient rappeler quelque chose de l'extrême intime inaccessible d'Elide ?

#photographie #photography #fotografia #35mm #paisagem #landscape #paysage #anturios #fernandatafner

J’ai toujours été fasciné par les musées d’histoire naturelle. Ils portent en eux une tension singulière : des restes figés, arrachés au temps, auxquels l’exposition rend paradoxalement une forme de vie. Une scène silencieuse, mais vibrante.

Dans Individus, ce qui m’a bouleversé, c’est de voir combien les visiteurs hésitent devant les crânes, incapables parfois de dire lesquels furent humains et lesquels appartenaient aux animaux. Comme si, face à l’ossature nue, la hiérarchie des espèces se dissolvait. Comme si, dépouillés de nos certitudes, nous reconnaissions enfin une présence, une conscience possible, jusque dans l’animal que l’on nomme “sauvage”.

Avec Essence, le travail s’approfondit dans la matière même des os. Là, toute distinction disparaît. Comparer n’a plus de sens, hiérarchiser devient impossible. Les catégories tombent, effacées, fondues dans une même vibration d’existence.

Je dédie ces post à Jane Goodall, qui a consacré sa vie à regarder le vivant avec patience et délicatesse, à ouvrir en nous un chemin vers une humanité plus vaste — reliée à la nature, à la planète, à notre seule maison commune, et à tout ce qui persiste, malgré nous, dans l’inlassable mouvement du monde.

* photos réalisées en 2014 à la Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée du Museum National d'Histoire naturelle de Paris

#janegoodall #janegoodallinstitute #mnhnparis #galeriedepaléontologieetdanatomiecomparée
#cranes #photography #photographie #fotografia #visualartists #artsvisuels #fernandatafner

J’ai toujours été fasciné par les musées d’histoire naturelle. Ils portent en eux une tension singulière : des restes figés, arrachés au temps, auxquels l’exposition rend paradoxalement une forme de vie. Une scène silencieuse, mais vibrante.

Dans Individus, ce qui m’a bouleversé, c’est de voir combien les visiteurs hésitent devant les crânes, incapables parfois de dire lesquels furent humains et lesquels appartenaient aux animaux. Comme si, face à l’ossature nue, la hiérarchie des espèces se dissolvait. Comme si, dépouillés de nos certitudes, nous reconnaissions enfin une présence, une conscience possible, jusque dans l’animal que l’on nomme “sauvage”.

Avec Essence, le travail s’approfondit dans la matière même des os. Là, toute distinction disparaît. Comparer n’a plus de sens, hiérarchiser devient impossible. Les catégories tombent, effacées, fondues dans une même vibration d’existence.

Je dédie ces post à Jane Goodall, qui a consacré sa vie à regarder le vivant avec patience et délicatesse, à ouvrir en nous un chemin vers une humanité plus vaste — reliée à la nature, à la planète, à notre seule maison commune, et à tout ce qui persiste, malgré nous, dans l’inlassable mouvement du monde.

* photos réalisées en 2014 à la Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée du Museum National d'Histoire naturelle de Paris

#janegoodall #janegoodallinstitute #mnhnparis #galeriedepaléontologieetdanatomiecomparée
#cranes #photography #photographie #fotografia #visualartists #artsvisuels #fernandatafner

J’ai toujours été fasciné par les musées d’histoire naturelle. Ils portent en eux une tension singulière : des restes figés, arrachés au temps, auxquels l’exposition rend paradoxalement une forme de vie. Une scène silencieuse, mais vibrante.

Dans Individus, ce qui m’a bouleversé, c’est de voir combien les visiteurs hésitent devant les crânes, incapables parfois de dire lesquels furent humains et lesquels appartenaient aux animaux. Comme si, face à l’ossature nue, la hiérarchie des espèces se dissolvait. Comme si, dépouillés de nos certitudes, nous reconnaissions enfin une présence, une conscience possible, jusque dans l’animal que l’on nomme “sauvage”.

Avec Essence, le travail s’approfondit dans la matière même des os. Là, toute distinction disparaît. Comparer n’a plus de sens, hiérarchiser devient impossible. Les catégories tombent, effacées, fondues dans une même vibration d’existence.

Je dédie ces post à Jane Goodall, qui a consacré sa vie à regarder le vivant avec patience et délicatesse, à ouvrir en nous un chemin vers une humanité plus vaste — reliée à la nature, à la planète, à notre seule maison commune, et à tout ce qui persiste, malgré nous, dans l’inlassable mouvement du monde.

* photos réalisées en 2014 à la Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée du Museum National d'Histoire naturelle de Paris

#janegoodall #janegoodallinstitute #mnhnparis #galeriedepaléontologieetdanatomiecomparée
#cranes #photography #photographie #fotografia #visualartists #artsvisuels #fernandatafner

J’ai toujours été fasciné par les musées d’histoire naturelle. Ils portent en eux une tension singulière : des restes figés, arrachés au temps, auxquels l’exposition rend paradoxalement une forme de vie. Une scène silencieuse, mais vibrante.

Dans Individus, ce qui m’a bouleversé, c’est de voir combien les visiteurs hésitent devant les crânes, incapables parfois de dire lesquels furent humains et lesquels appartenaient aux animaux. Comme si, face à l’ossature nue, la hiérarchie des espèces se dissolvait. Comme si, dépouillés de nos certitudes, nous reconnaissions enfin une présence, une conscience possible, jusque dans l’animal que l’on nomme “sauvage”.

Avec Essence, le travail s’approfondit dans la matière même des os. Là, toute distinction disparaît. Comparer n’a plus de sens, hiérarchiser devient impossible. Les catégories tombent, effacées, fondues dans une même vibration d’existence.

Je dédie ces post à Jane Goodall, qui a consacré sa vie à regarder le vivant avec patience et délicatesse, à ouvrir en nous un chemin vers une humanité plus vaste — reliée à la nature, à la planète, à notre seule maison commune, et à tout ce qui persiste, malgré nous, dans l’inlassable mouvement du monde.

* photos réalisées en 2014 à la Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée du Museum National d'Histoire naturelle de Paris

#janegoodall #janegoodallinstitute #mnhnparis #galeriedepaléontologieetdanatomiecomparée
#cranes #photography #photographie #fotografia #visualartists #artsvisuels #fernandatafner

J’ai toujours été fasciné par les musées d’histoire naturelle. Ils portent en eux une tension singulière : des restes figés, arrachés au temps, auxquels l’exposition rend paradoxalement une forme de vie. Une scène silencieuse, mais vibrante.

Dans Individus, ce qui m’a bouleversé, c’est de voir combien les visiteurs hésitent devant les crânes, incapables parfois de dire lesquels furent humains et lesquels appartenaient aux animaux. Comme si, face à l’ossature nue, la hiérarchie des espèces se dissolvait. Comme si, dépouillés de nos certitudes, nous reconnaissions enfin une présence, une conscience possible, jusque dans l’animal que l’on nomme “sauvage”.

Avec Essence, le travail s’approfondit dans la matière même des os. Là, toute distinction disparaît. Comparer n’a plus de sens, hiérarchiser devient impossible. Les catégories tombent, effacées, fondues dans une même vibration d’existence.

Je dédie ces post à Jane Goodall, qui a consacré sa vie à regarder le vivant avec patience et délicatesse, à ouvrir en nous un chemin vers une humanité plus vaste — reliée à la nature, à la planète, à notre seule maison commune, et à tout ce qui persiste, malgré nous, dans l’inlassable mouvement du monde.

* photos réalisées en 2014 à la Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée du Museum National d'Histoire naturelle de Paris

#janegoodall #janegoodallinstitute #mnhnparis #galeriedepaléontologieetdanatomiecomparée
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J’ai toujours été fasciné par les musées d’histoire naturelle. Ils portent en eux une tension singulière : des restes figés, arrachés au temps, auxquels l’exposition rend paradoxalement une forme de vie. Une scène silencieuse, mais vibrante.

Dans Individus, ce qui m’a bouleversé, c’est de voir combien les visiteurs hésitent devant les crânes, incapables parfois de dire lesquels furent humains et lesquels appartenaient aux animaux. Comme si, face à l’ossature nue, la hiérarchie des espèces se dissolvait. Comme si, dépouillés de nos certitudes, nous reconnaissions enfin une présence, une conscience possible, jusque dans l’animal que l’on nomme “sauvage”.

Avec Essence, le travail s’approfondit dans la matière même des os. Là, toute distinction disparaît. Comparer n’a plus de sens, hiérarchiser devient impossible. Les catégories tombent, effacées, fondues dans une même vibration d’existence.

Je dédie ces post à Jane Goodall, qui a consacré sa vie à regarder le vivant avec patience et délicatesse, à ouvrir en nous un chemin vers une humanité plus vaste — reliée à la nature, à la planète, à notre seule maison commune, et à tout ce qui persiste, malgré nous, dans l’inlassable mouvement du monde.

* photos réalisées en 2014 à la Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée du Museum National d'Histoire naturelle de Paris

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J’ai toujours été fasciné par les musées d’histoire naturelle. Ils portent en eux une tension singulière : des restes figés, arrachés au temps, auxquels l’exposition rend paradoxalement une forme de vie. Une scène silencieuse, mais vibrante.

Dans Individus, ce qui m’a bouleversé, c’est de voir combien les visiteurs hésitent devant les crânes, incapables parfois de dire lesquels furent humains et lesquels appartenaient aux animaux. Comme si, face à l’ossature nue, la hiérarchie des espèces se dissolvait. Comme si, dépouillés de nos certitudes, nous reconnaissions enfin une présence, une conscience possible, jusque dans l’animal que l’on nomme “sauvage”.

Avec Essence, le travail s’approfondit dans la matière même des os. Là, toute distinction disparaît. Comparer n’a plus de sens, hiérarchiser devient impossible. Les catégories tombent, effacées, fondues dans une même vibration d’existence.

Je dédie ces post à Jane Goodall, qui a consacré sa vie à regarder le vivant avec patience et délicatesse, à ouvrir en nous un chemin vers une humanité plus vaste — reliée à la nature, à la planète, à notre seule maison commune, et à tout ce qui persiste, malgré nous, dans l’inlassable mouvement du monde.

* photos réalisées en 2014 à la Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée du Museum National d'Histoire naturelle de Paris

#janegoodall #janegoodallinstitute #mnhnparis #galeriedepaléontologieetdanatomiecomparée
#cranes #photography #photographie #fotografia #visualartists #artsvisuels #fernandatafner

J’ai toujours été fasciné par les musées d’histoire naturelle. Ils portent en eux une tension singulière : des restes figés, arrachés au temps, auxquels l’exposition rend paradoxalement une forme de vie. Une scène silencieuse, mais vibrante.

Dans Individus, ce qui m’a bouleversé, c’est de voir combien les visiteurs hésitent devant les crânes, incapables parfois de dire lesquels furent humains et lesquels appartenaient aux animaux. Comme si, face à l’ossature nue, la hiérarchie des espèces se dissolvait. Comme si, dépouillés de nos certitudes, nous reconnaissions enfin une présence, une conscience possible, jusque dans l’animal que l’on nomme “sauvage”.

Avec Essence, le travail s’approfondit dans la matière même des os. Là, toute distinction disparaît. Comparer n’a plus de sens, hiérarchiser devient impossible. Les catégories tombent, effacées, fondues dans une même vibration d’existence.

Je dédie ces post à Jane Goodall, qui a consacré sa vie à regarder le vivant avec patience et délicatesse, à ouvrir en nous un chemin vers une humanité plus vaste — reliée à la nature, à la planète, à notre seule maison commune, et à tout ce qui persiste, malgré nous, dans l’inlassable mouvement du monde.

* photos réalisées en 2014 à la Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée du Museum National d'Histoire naturelle de Paris

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J’ai toujours été fasciné par les musées d’histoire naturelle. Ils portent en eux une tension singulière : des restes figés, arrachés au temps, auxquels l’exposition rend paradoxalement une forme de vie. Une scène silencieuse, mais vibrante.

Dans Individus, ce qui m’a bouleversé, c’est de voir combien les visiteurs hésitent devant les crânes, incapables parfois de dire lesquels furent humains et lesquels appartenaient aux animaux. Comme si, face à l’ossature nue, la hiérarchie des espèces se dissolvait. Comme si, dépouillés de nos certitudes, nous reconnaissions enfin une présence, une conscience possible, jusque dans l’animal que l’on nomme “sauvage”.

Avec Essence, le travail s’approfondit dans la matière même des os. Là, toute distinction disparaît. Comparer n’a plus de sens, hiérarchiser devient impossible. Les catégories tombent, effacées, fondues dans une même vibration d’existence.

Je dédie ces post à Jane Goodall, qui a consacré sa vie à regarder le vivant avec patience et délicatesse, à ouvrir en nous un chemin vers une humanité plus vaste — reliée à la nature, à la planète, à notre seule maison commune, et à tout ce qui persiste, malgré nous, dans l’inlassable mouvement du monde.

* photos réalisées en 2014 à la Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée du Museum National d'Histoire naturelle de Paris

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J’ai toujours été fasciné par les musées d’histoire naturelle. Ils portent en eux une tension singulière : des restes figés, arrachés au temps, auxquels l’exposition rend paradoxalement une forme de vie. Une scène silencieuse, mais vibrante.

Dans Individus, ce qui m’a bouleversé, c’est de voir combien les visiteurs hésitent devant les crânes, incapables parfois de dire lesquels furent humains et lesquels appartenaient aux animaux. Comme si, face à l’ossature nue, la hiérarchie des espèces se dissolvait. Comme si, dépouillés de nos certitudes, nous reconnaissions enfin une présence, une conscience possible, jusque dans l’animal que l’on nomme “sauvage”.

Avec Essence, le travail s’approfondit dans la matière même des os. Là, toute distinction disparaît. Comparer n’a plus de sens, hiérarchiser devient impossible. Les catégories tombent, effacées, fondues dans une même vibration d’existence.

Je dédie ces post à Jane Goodall, qui a consacré sa vie à regarder le vivant avec patience et délicatesse, à ouvrir en nous un chemin vers une humanité plus vaste — reliée à la nature, à la planète, à notre seule maison commune, et à tout ce qui persiste, malgré nous, dans l’inlassable mouvement du monde.

* photos réalisées en 2014 à la Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée du Museum National d'Histoire naturelle de Paris

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J’ai toujours été fasciné par les musées d’histoire naturelle. Ils portent en eux une tension singulière : des restes figés, arrachés au temps, auxquels l’exposition rend paradoxalement une forme de vie. Une scène silencieuse, mais vibrante.

Dans Individus, ce qui m’a bouleversé, c’est de voir combien les visiteurs hésitent devant les crânes, incapables parfois de dire lesquels furent humains et lesquels appartenaient aux animaux. Comme si, face à l’ossature nue, la hiérarchie des espèces se dissolvait. Comme si, dépouillés de nos certitudes, nous reconnaissions enfin une présence, une conscience possible, jusque dans l’animal que l’on nomme “sauvage”.

Avec Essence, le travail s’approfondit dans la matière même des os. Là, toute distinction disparaît. Comparer n’a plus de sens, hiérarchiser devient impossible. Les catégories tombent, effacées, fondues dans une même vibration d’existence.

Je dédie ces post à Jane Goodall, qui a consacré sa vie à regarder le vivant avec patience et délicatesse, à ouvrir en nous un chemin vers une humanité plus vaste — reliée à la nature, à la planète, à notre seule maison commune, et à tout ce qui persiste, malgré nous, dans l’inlassable mouvement du monde.

* photos réalisées en 2014 à la Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée du Museum National d'Histoire naturelle de Paris

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Avec Essence, le travail s’approfondit dans la matière même des os. Là, toute distinction disparaît. Comparer n’a plus de sens, hiérarchiser devient impossible. Les catégories tombent, effacées, fondues dans une même vibration d’existence.

Je dédie ces post à Jane Goodall, qui a consacré sa vie à regarder le vivant avec patience et délicatesse, à ouvrir en nous un chemin vers une humanité plus vaste — reliée à la nature, à la planète, à notre seule maison commune, et à tout ce qui persiste, malgré nous, dans l’inlassable mouvement du monde.

* photos réalisées en 2014 à la Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée du Museum National d'Histoire naturelle de Paris

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Avec Essence, le travail s’approfondit dans la matière même des os. Là, toute distinction disparaît. Comparer n’a plus de sens, hiérarchiser devient impossible. Les catégories tombent, effacées, fondues dans une même vibration d’existence.

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* photos réalisées en 2014 à la Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée du Museum National d'Histoire naturelle de Paris

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Avec Essence, le travail s’approfondit dans la matière même des os. Là, toute distinction disparaît. Comparer n’a plus de sens, hiérarchiser devient impossible. Les catégories tombent, effacées, fondues dans une même vibration d’existence.

Je dédie ces post à Jane Goodall, qui a consacré sa vie à regarder le vivant avec patience et délicatesse, à ouvrir en nous un chemin vers une humanité plus vaste — reliée à la nature, à la planète, à notre seule maison commune, et à tout ce qui persiste, malgré nous, dans l’inlassable mouvement du monde.

* photos réalisées en 2014 à la Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée du Museum National d'Histoire naturelle de Paris

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Encore un petit récit argentique de d'Île de la magie. Des images réalisées en avril de cette année, avec la participation de Julia, ma fille, ma personne préférée au monde.

#photographie #photography #fotografia #35mm #kodak #florianópolis #floripa #paysage #landscape #fernandatafner

Encore un petit récit argentique de d'Île de la magie. Des images réalisées en avril de cette année, avec la participation de Julia, ma fille, ma personne préférée au monde.

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Encore un petit récit argentique de d'Île de la magie. Des images réalisées en avril de cette année, avec la participation de Julia, ma fille, ma personne préférée au monde.

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Encore un petit récit argentique de d'Île de la magie. Des images réalisées en avril de cette année, avec la participation de Julia, ma fille, ma personne préférée au monde.

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Encore un petit récit argentique de d'Île de la magie. Des images réalisées en avril de cette année, avec la participation de Julia, ma fille, ma personne préférée au monde.

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Encore un petit récit argentique de d'Île de la magie. Des images réalisées en avril de cette année, avec la participation de Julia, ma fille, ma personne préférée au monde.

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Encore un petit récit argentique de d'Île de la magie. Des images réalisées en avril de cette année, avec la participation de Julia, ma fille, ma personne préférée au monde.

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Petit récit argentique réalisé à Florianópolis, non par hasard appelé l'ile de la magie. Avec la participation de ma très chère amie, la diva @anaester !

Brésil, avril 2025

#photographie #photography #fotografia #35mm #florianópolis #floripa #fernandatafner

Petit récit argentique réalisé à Florianópolis, non par hasard appelé l'ile de la magie. Avec la participation de ma très chère amie, la diva @anaester !

Brésil, avril 2025

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Petit récit argentique réalisé à Florianópolis, non par hasard appelé l'ile de la magie. Avec la participation de ma très chère amie, la diva @anaester !

Brésil, avril 2025

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Petit récit argentique réalisé à Florianópolis, non par hasard appelé l'ile de la magie. Avec la participation de ma très chère amie, la diva @anaester !

Brésil, avril 2025

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Petit récit argentique réalisé à Florianópolis, non par hasard appelé l'ile de la magie. Avec la participation de ma très chère amie, la diva @anaester !

Brésil, avril 2025

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Petit récit argentique réalisé à Florianópolis, non par hasard appelé l'ile de la magie. Avec la participation de ma très chère amie, la diva @anaester !

Brésil, avril 2025

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Petit récit argentique réalisé à Florianópolis, non par hasard appelé l'ile de la magie. Avec la participation de ma très chère amie, la diva @anaester !

Brésil, avril 2025

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Petit récit argentique réalisé à Florianópolis, non par hasard appelé l'ile de la magie. Avec la participation de ma très chère amie, la diva @anaester !

Brésil, avril 2025

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Étude des mains issues de la bible de ma tante Elide. Brésil, avril, 2025.

Certains aveugles acquièrent à la longue une telle finesse de tact qu'ils sont capables de discerner, en les touchant, les figures d'un jeu de cartes, à l'épaisseur infinitésimale de l'image. Mais les voyants eux aussi ont besoin de leurs mains pour voir, pour compléter par le tact et par la prise la perception des apparences.
Éloge de la main, Henri Foncillon, 1934

#photographie #photography #fotografia #fernandatafner

Étude des mains issues de la bible de ma tante Elide. Brésil, avril, 2025.

Certains aveugles acquièrent à la longue une telle finesse de tact qu'ils sont capables de discerner, en les touchant, les figures d'un jeu de cartes, à l'épaisseur infinitésimale de l'image. Mais les voyants eux aussi ont besoin de leurs mains pour voir, pour compléter par le tact et par la prise la perception des apparences.
Éloge de la main, Henri Foncillon, 1934

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Étude des mains issues de la bible de ma tante Elide. Brésil, avril, 2025.

Certains aveugles acquièrent à la longue une telle finesse de tact qu'ils sont capables de discerner, en les touchant, les figures d'un jeu de cartes, à l'épaisseur infinitésimale de l'image. Mais les voyants eux aussi ont besoin de leurs mains pour voir, pour compléter par le tact et par la prise la perception des apparences.
Éloge de la main, Henri Foncillon, 1934

#photographie #photography #fotografia #fernandatafner

Premières images argentiques, réalisées dans la maison de ma tante Elide, lors de mon dernier voyage au Brésil, en avril dernier.

#photographie #photography #fotografia #35mm #blackandwhite #filmphotography #paisagem #landscape #paysage #fernandatafner

Premières images argentiques, réalisées dans la maison de ma tante Elide, lors de mon dernier voyage au Brésil, en avril dernier.

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Premières images argentiques, réalisées dans la maison de ma tante Elide, lors de mon dernier voyage au Brésil, en avril dernier.

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Premières images argentiques, réalisées dans la maison de ma tante Elide, lors de mon dernier voyage au Brésil, en avril dernier.

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